乌龙读过的书(148)

读的2022年的2nd edition，主要是把实践部分更新成基于Unity的教程了，理论部分其实没怎么变，以至于尽管现在能想象这本书在初版时应该算是这个领域的集大成之作，但游戏领域真的发展太快，大部分案例都过时了，参考性很低。感觉最大的启发是讨论了Quest Narratives对Quest Games的影响，集中在Introduction和第一章，所以除非是想开发非常正统/复古的美式RPG，否则只读这两个部分就够了。

从未有过的奇异体验，五篇如此短小精悍的故事，也像被困在迷宫中一样一遍一遍阅读，费解又着迷。

稍微有一点点高开低走的感觉，前面童年部分的叙事铺垫得太好了，最后跟Miss Emily她们对峙那一段撑不住那个劲儿。但还是很喜欢，石黑一雄对情感与回忆的细致、谨慎又带有一丝质疑的态度莫名让我想到自己，有把他所有作品看一遍的冲动。

读过的艺评类书籍里文学性（以及哲学性）最强的，并且装帧和排版设计完全是教材书级别。为它买了CD机和新耳机，第一天翻开就一口气读了五个小时，从午间到天黑，好像经历一场时空交织的幻梦。

特别易读的一本著作，比起严谨的理论框架，更多是实际（但愿）可参考的案例和开放的启发性。感觉以后在实际项目中遇到任何问题是可以拿这个当工具书来用的程度（PS：后半段看到因为项目方向一再修改导致项目组和外部参与人员纷纷丧失斗志的案例直接唤醒我的死亡策展PTSD了）

搞学术搞成脱口秀还得是英国人啊，看得我直乐呵。所以北欧五国什么时候建立联盟国？反正我们东亚人早就没机会了，我就想死前看一下人类社会组织制度发展的极限在哪里。

如此多的比喻、飘忽难以捕捉的人物思绪，稍不注意就会失去耐心并且走神。但第一部里无限漫长几乎静止的时间观，像要将那一天凝滞成琥珀般，莫名地形成了一种难以逃脱的引力场。真是又爱又恨，短期内应该没有力气再读伍尔夫了。

说起来惭愧，从五年前第一次接触到艺术游戏和游戏艺术的概念，到中间给学生上了三年游戏美学的课，其实都是以John Sharp这一系列研究为基础的，但居然一直没细读过这本原作。同样是美术史艺术理论出身进游戏行业，读他的书整个逻辑和语言体系真的太舒畅了，有种隔空对话的感觉。（以及整个playful thinking系列都好牛逼啊不愧是麻省理工选品）

能明显的感觉到中间Charlie的智力达到顶峰时故事的理型超出了作者的掌控能力而使文字失去了说服力。但正因如此故事的载体和主题之间产生了一种巧妙的耦合。人类对超出自身的事物竭尽全力的绝望的追逐和想象本身就是伟大的。

论述的过程还是很有启发性的，但讨论了这么多悖论最后的punchline是“the weight of failure in games is subjective”和"the freedom of failure"总觉得……无法反驳但有点狡猾地取巧了。

课程project推的书，标记一下方便以后做CV啥的可以想着翻出来用。

太多医学术语费劲硬啃下来了，还是值得一看的。最后一章确实是点睛之笔，纸媒的黄金时代过去了，调查报道很难再拥有那种大快人心的结局。我们不得不面对扭转变形的事实、精心设计的煽动和无法唤醒装睡的人的无力。

对于战后创伤主题，什么现实主义的细致描写都没有这个更骇人，像一大段绕着伤疤兜圈子没有勇气揭开的心虚玩笑。

又一本在旅行途中读完的书。太惊艳，太多想说的了。很难想象对这一特殊历史时期如此细腻的特写镜头般的描绘来自于战后出生的一代。以及即使在读之前就知道是有些不可靠叙事者的代表作，始终抱着一丝不信任的心态在读，最后仍然被它这种细细密密编织出的人物复杂命运征服。

终于读完第四部了。如此长的故事真不知该从何评价，但我有一个模糊的感受，这个故事始终是从Lenu的角度讲述的，但作者不刻意修饰、不试图讨好任何人（包括读者）甚至有一丝野蛮的文字风格更像是Lila的手笔，这是一个很怪异的感受，我在想也许她们俩原本就是一个人。