蒋瞰对《匿名的风景》的笔记(1)

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【从海景出发】
安塞尔·亚当斯追求易逝的风景——过期不候
对立面，是记录永恒的东西，如杉本博司的海景，虽然在世界各地拍摄，但是看起来都非常相似，并且总是处在一个稳定的状态中。这种稳定性指向了海洋景观本身的稳定性。几万年前的原始人看到的海景和我们现在是相同的。
在杉本博司的海景中，时间的元素被剔除了，只剩纯粹的形态。容易联想到禅宗“看山是山，看水是水”的观点。
安德烈亚思·古斯基《莱茵河》，创造一种永恒，他的高明之处在于通过作假得到了真相，帮我们将那种原始的想象变成了现实的影像。——大尺幅思维，让观众沉浸在一个静态的场景，大量建筑的细节、人群或者环境的细节都表现出来。正常情况下是观察不到的。大尺幅思维的问题是，观众必须在现场，观看实物的照片才能获得预期的体验。如果是在屏幕或者画册上观看，细节就会变得难以辨认。
【光的容器】-风景
古代西方文化与历史中，风景一直处于文化的边缘，相对于宗教和政治等话题，它看起来更像是一种花边，而不是文化要素。
英语中没有landscape一词，而是用一大堆描述静观庞杂的词汇来表述风景。单词本身源自荷兰语landtskip，直到1661年，托马斯·布朗特《词汇表》一书中出现了对风景的确切定义：风景：附属品……在一幅画中，所有这些不是主题或主体的东西就是风景。
但在中国的山水画和诗词中，风景是一个重要元素。屈原是第一个以长篇文字描绘风景的人，在《离骚》中记述了自己魂游昆仑的想象旅程——巫鸿《聚焦：摄影在中国》第五章，寻觅仙山，中国山水摄影的美学和源流。
当我们在某个情景中，用相机摄取眼前的一片光景，如同把附近的光线用胶片截停下来，光确实与胶片发生了某些互动。而数码则是量化地记录了光的样子，数码摄影抛弃了除影像外所有的东西，因为在实用摄影中人们只需要影像，甚至不需要意义。
风景摄影就像是风景从环境中提取出来。
风景就是环境和人之间的互动：观察者和被观察物的同时存在才构成了风景。
风景即回馈——当一个人携带着自己所有的情绪和经历进入某个环境中，静观触动了他的记忆，然后记忆被投入环境中。记忆在环境中回荡，犹如回音一般又返回到人，于是便形成了风景。——媚俗的原因，就是丢失了这种回音，或者难以建立回馈的条件，结果是画面上的风景成了一个空壳。——日常生活中，常有人抱怨照片里的风景与当时看到的完全不同，是照片让原本令人触动的景观变得平淡无奇。
现实中的风景是连续的，照片则是片段。
【新风景与新地形】
罗伯特·亚当斯开创了新地形摄影这一流派。
在以城市为题材的摄影中，1）传统的纪实摄影展现的是人与城市的关系；2）建筑摄影展现的是城市的细节和结构；3）新地形摄影中，核心的因素是变化和人造的秩序。
【糖水片与当代的媚俗文化】
雷峰夕照，长桥上的老年摄影——糖水片就是不经思考和观察，为了拍照而拍出来的照片。具有装饰价值，但不构成表达，也没有实际意义和积极影响。继承了刻奇的模仿和媚俗的讨好。媚俗文化依时尚变化，本质始终是，生活中所有假的东西的集中体现。因为它是机械、按照公式操作的。——摄影爱好者是运动员，颇有一种集体竞赛感。他们所做的大部分工作都是在搬运相机和镜头，然后向外界宣称这种活动的艰难和崇高。
刻奇kitsch，来源于德语单词，指对现存艺术品的无脑复制，或是对已经广泛获得认同的艺术的模仿。
最极端的媚俗就是照片滤镜，因为滤镜是对风格的生搬硬套。
快照：snapshot，没有经过准备和思考快速拍摄的照片。
糖水片，eye candy，photo porn，平庸是糖水片的一大特质
另一大特质是商品属性：商品的拜物教原理，即通过可感觉而又超感觉的物而进行的社会统治。
写作和摄影功利化，只去可以拍/写的地方