刘出出对《聆听音乐》的笔记(18)

受学友激励，我也决定在豆瓣上开启学习《聆听音乐》的菜鸟笔记。 目前的进度是：课程学到第5课，随堂聆听练习已做（好好玩喏）。 第2课 page9 柴科夫斯基的第一钢琴协奏曲 第一乐章 哇～～～主题的感染力过耳不忘，完完全全被吸进去，对作曲家佩服得五体投地。 第3课 学会了一些区分节拍的方法。看视频课程分得还不是很明晰，后面跟书作听力练习获得了一些自信。以前到舞厅都是分不清两步四步，没鼓点也听不出三步的我，现在终于掌握到一些技巧了。 page19聆听练习 第7题 亨德尔的《小步舞曲》让我想起了电影《伊丽莎白》中女王与　罗伯特•达德利共舞的情景，查电影配乐不是这一段，电影配乐待考。可是《小步舞曲》的这一段，我很想学克雷格．莱特说一句，hope u like it。 第5题莫扎特《小夜曲》韩妥妥很喜欢，莫扎特的音乐总是跟天才儿童的培养联系在一起。韩妥妥在肚子里时没怎么听莫扎特，听了一些巴赫的《平均律》（古尔德版）。有儿童教育研究人员说巴洛克音乐有助于培养孩子的注意力，如果真是这样，那么《平均律》对韩妥妥的影响没有明显体现，呵呵。不过当时胎教也是相当马虎的说。 第4课 自由对位复音织体的课堂范例真是浑然天成，完全是本能演奏，他们怎么做到的？！马上克雷格．莱特在讲到莫扎特的天才时，也对普通人的勤奋与天赋能力之间的差距不无哀叹。 第5课 视频课程中克雷格．莱特选用《二泉映月》说明非八度重叠的音阶模式，就是“宫、商、角、徵、羽”咯，宫等于1(Do)，商等于2(Re)，角等于3(Mi)，徵等于5(Sol)，羽等于6(La)，五音阶。 page29区分大小调聆听练习 3-5题选取了穆所尔斯基《图画展览会》中的三首，太牛了，用音乐表达绘画表达得如此恰如其分。 9-10题 维瓦尔第的《四季》是我一度为自己选择的古典音乐兴趣培养入门曲目。第10题克雷格．莱特改用小调演奏《春》的乐句以示大小调区别，确有令人啼笑皆非的效果。 page30 原来贝多芬《欢乐颂》主题乐句第三句末尾有个切分音啊，稀里糊涂哼了这么多年。

lesson6 1)Melody：Wagner & Mozart 旋律：瓦格纳和莫扎特 antecedent 前置乐句 consequent 后置乐句 普契尼咏叹调《我亲爱的爸爸》——演唱：卡拉斯 Q：为何我们在聆听开始的时候有灵魂翱翔的感觉？A：此处运用了一个八度的跳进。 2)Cadences 两种终止式 Authentic cadences 正格终止式：回到预期主音，运用主和弦 Deceptive cadences 假终止式：保持相同主音，但改变隐藏在下面的和弦 3)Melodic sequence 旋律模进:在音阶的高几度或者低几度的位置，重复模仿那个音乐动机。一般来说，下行代表放松，上行代表紧张。 瓦格纳《特里斯坦和伊索尔德》第一幕前奏曲&爱之死：运用动机，连续推动旋律模进。 Q：瓦格纳在第一幕前奏曲中运用了什么模式？ A：上行的旋律模进，弦乐与木管相互应答。 4)莫扎特咏叹调Voi che sapete（《你可知道什么是爱情》）《费加罗的婚礼》中凯鲁比诺的咏叹调：通过旋律模进表现懊恼。(这一段由耶鲁的学生现场演唱，歌声真是令人迷醉啊） lesson7 1)Harmony & How to create a theme 和声 & 如何创造主题 西方古典音乐区别于流行音乐的两个要素：1.是否使用记谱法 2.和声 Harmony 和声:superimposing mutiple pitches 多个音高的叠加 2)Chord 和弦：a simultaneous sounding pf two or more pitches 两个或更多音高同时发音 Consonant chords 协和和弦：最基本的协和和弦——三和弦 Traid 三和弦：所有和声的基本构成，拥有三个音高，跨越五个音名 I tonic 主音：最重要 V.dominant 属音，次重要 IV sub-dominant 下属音：通过影响属音，间接影响主音 和声通常位于织体中的低音部。 3)Bass ：Blues & Rock 低音：布鲁斯和摇滚 arpeggio 琶音：把三和弦中的音符拿出来，连续地演奏 夏尔•古诺参照巴赫平均律集中的和声写的一段旋律古诺Ave Maria 圣母颂——演唱：安德烈•波切利 page40 谱例4-3标明了为一段C大调的旋律配置和声所需要的全部基本和弦。俺小时候学电子琴的时候不幸只学到了两个，还懒得用。当时重旋律而轻和声，当然首先归罪于老师的水平有限和他的偷懒，其次书中第35页也提到了，“中国音乐中几乎没有和声”。以上原因导致多少也学了几年琴的偶一上键盘就是单手，左手几乎用不到。也正因为用不到左手的演奏看起来真是上不得台面，所以偶也就从来不跟人提自己学过电子琴。非但电子琴，小提琴也学了两年呢，可是。。。那老师。。。唉。。。我自己也没找到学习的兴趣，有次在课上懒得不成样子，扶琴的手肘拄在桌台上，把老师气得火冒三丈，不点名地教训了好几分钟，他当然也舍不得点名，他怕我干脆不学了就收不到学费嘛。 lesson8 1)the root of a traid 根音：三和弦中最低的那个音 VI级和弦 sub-mediant 下中音和弦 Q:为什么要改变和弦呢？ A：因为旋律在变化，不变的和弦无法与之配合 （两个音越靠近，越有可能不协和） 2)Chord progression 和弦进行：放在一起有意义的一组和弦 和弦转位：原来的根音不是最低音 不规则的和弦转变：正常情况下每个和弦持续同样长的时间。如果某一个和弦持续的时间是其他和弦的两倍或一半，这就算不规则的和弦转变 3)听力练习：下面的音乐发生和弦转变了吗？ A 理查德瓦格纳《尼伯龙根的指环》序曲————前六分钟都是E和弦，没有变化。 B http://v.youku.com/v_show/id_XMzAzNzI0OTM2.html莫扎特g小调交响曲————不规则的和声转变，和声变化的越来越快，带来紧张的气氛。和声变化率加快，直到终止式。 C http://v.youku.com/v_show/id_XMTkxMzU3NjQ0.html贝多芬第六交响曲“田园”——指挥：伯恩斯坦<————渐慢和弦的变化速率，让田园交响曲听起来放松。 流行音乐的和声变化非常规则，总是保持同样的速度，而且不断重复。流行音乐的bass很容易听出来，也易于分辨其和弦。 P.S.做课本的聆听练习真是既痛苦又快乐。克雷格．莱特选取的都是名篇，要么是要求你在一段流畅变化的音乐中机械的数拍子，要么就是在《D大调卡农》这样优美的旋律中让你注意低音部和声。经常，因为同段多问还要打断回放重听。即使安慰自己说，认真做好练习，以后单纯欣赏的时间还多的是呢，可仅仅是为重练习而轻聆听的这唯一一次仍然大违天性、难以忍受。下面就让大爷我硬着头皮把page42的练习7做完，再毅然决然地丢弃学究克雷格．莱特的各种罗嗦，用最原始的方式听上十遍二十遍。横横！ 又P.S.当第一小提琴在悠扬在上空时，大提琴在低音部将一个固定音型重复上几十遍是什么感受？可是如果没有甘做垫底的低音和声，又哪里来如此丰富的织体层次？所以我们是不是要把性子改改，多多关注和声英雄？ 又又P.S.喏，克雷格．莱特又来了，PAGE44聆听练习8他让我听嗡嗡声是在几分几秒变化的，oh dear！

视频第9课 .Music form 曲式 Symphony 交响曲：一般有四个乐章，快乐章-慢乐章-minuct 小步舞曲/sherzo 谐谑曲-快乐章，每个乐章可能是不同曲式中的一种。和String quaetet 弦乐四重奏类似。 Concerto 协奏曲：一般有三个乐章，快乐章-慢乐章-快乐章，与sonata 奏鸣曲类似。 Form types 曲式类型：当我们听音乐时，我们首先学术地判断它使用的音乐类型，然后把那个曲式的模型套用下去。然后我们就可以利用这个模型来过滤我们的听觉体验。 Terenary form 三部曲式：贝多芬钢琴小品《致爱丽丝》——演奏：波格里维奇http://v.youku.com/v_show/id_XNzA0MzcyODg=.html prestion 呈示部-diversion 变化部-represention 再现部（A-B-A'） Sonata allegro 奏鸣曲快板曲式/奏鸣曲式： Intro. 引子：optional 可选的 ||:Exposition 呈示部：1st theme 第一主题 （I主调）→bridge 过渡→2nd theme 副部主题 （使用属调，如果交响曲是小调的，则转为关系大调，如贝五）→CT 结束主题 （主调属调间转换）→主题（主调）:||冒号是重复记号） Develop. 发展部：频繁地转调，是复调程度最高的部分，使用大量对位手法，结尾处使用属和弦 Recap. 再现部：bridge 过渡，不转调，保持主调，结尾出现副部主题 coda 尾声：来自于拉丁语cauda 尾巴，可选择使用的，和声一般较为稳定 莫扎特弦乐小夜曲——指挥：乔治•赛尔 以上转载自nocturne的笔记，感谢豆友的勤劳。

第十课在线收看 http://v.youku.com/v_show/id_XMjU3Njg4NjA4.html 10.Genres：曲式 古典主义时期（海顿，莫扎特，贝多芬……）的音乐被称作装饰性音乐，每时每刻，它都在进行着一些元素： 1.presenting a theme 表现性功能：表现主题 2.moving from point A to point B 连接性：在主题与主题间的过渡 3.exclusively developmental 展开性：专门的展开段落，作曲家使用各种变化，在不同的调之间穿梭 4.cadential 终止性：作曲家使用具有简单和声走向的强有力的元素，从心理上减慢乐曲的速度，心理上使听者觉得进入终止 Theme & Variation 主题与变奏：一种源自中世纪的音乐形式，通常用一些简单的主题，这些主题越简单越适合用来做一系列变奏的基础。 莫扎特小星星变奏曲——演奏：朱晓玫 http://www.tudou.com/programs/view/7lRNUz0ScMY/?resourceId=0_03_05_02 莫扎特基于一段名为“我亲爱的妈妈”的曲子所作的变奏 课堂演奏：《福利亚》——感受变奏 感谢豆友nocturne的整理

P58 为什么要多听一些古典音乐，锻炼我们的耳朵？ 我们的耳朵太习惯单音织体和主调织体，面对复调我们的耳朵就失灵了，甚至对主调的不同声部我们都没能力兼顾，已经退化到这种地步。 P59 “音乐史上最著名的一首卡农是德国作曲家约翰•帕赫贝尔的《D大调卡农》，该作品以一把小提琴开始，然后另外两把轮流重复这个旋律，持续了4分多钟。在约翰•帕赫贝尔的《D大调卡农》中，一个重复的低音支持者三个卡农声部，这个低音演奏两小节后，卡农开始。” 太牛了，超好听的。 P60 光听莱特老头儿上课是不行的，他有点儿絮叨，课程也不算有趣。很多理论确实要经过看书和联系才能更清晰。但是在随书练习中掌握的东西，又没能力运用到日常的聆听中去，理论和实践结合没那么容易的啦。 P61 在建筑、雕塑和绘画中，表现的对象被放置在物理的空间中，有明显的形式结构。在音乐中，作曲家把突出的音响内容放置在一种秩序中，当音响在时间中经过时，这种秩序创造出一种令人愉悦的形式。 重要的乐思被承诺书、反复、对比和变化。在一个旋律最初陈述后，反复通常在一首作品的内部显示出形式的路标。反复收到人们的欢迎，因为音乐是所有艺术中最为抽象的，旋律和其他音乐因素的每一次返回，都传达了一种分量、平衡和对称的令人愉悦的感觉。 P66 曲式是“用户指南”。

11.Genres 曲式2 在线收看：http://v.youku.com/v_show/id_XMzIxNzAyMjQw.html 3 Bs of music：Bach，Beethoven and Brahms 巴赫，贝多芬和勃拉姆斯（有人曾经给Pro. Wright说是巴赫，贝多芬和海顿，结果他郁闷了一整天） Theme & Variation 主题与变奏：一种源自中世纪的音乐形式，通常用一些简单的主题，这些主题越简单越适合用来做一系列变奏的基础。 勃拉姆斯基于海顿基础上的变奏组曲上http://v.youku.com/v_show/id_XMjc2MjEyMTI0.html下：http://v.youku.com/v_show/id_XMjc2MjEyMDU2.html ||:AC:||:EC:|| Antecedent Consequent Extension Consequenet 前置句 后置句 拓展句 后置句（和贝多芬 欢乐颂的结构一样） 1（重音）2 3 4（重音） 5 6——1（重音） 2 3（重音） 4 5（重音）6：六拍子变成两组二拍子，源于古希腊的希米奥拉节奏 ostinato 固定低音/通奏低音：反复重现相同的乐句 Rondo 回旋曲：在欧洲各语言中有着不同的名字，英语和德语中叫rondo，法语中拼写成rondeau，而在意大利，回旋曲叫做ritornello（利都奈罗）。回旋曲有着非常悠久的历史，甚至可以追溯到15世纪 纪尧姆·迪费（Guillaume Dufay）的手稿。 维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》选段“春”——演奏：帕尔曼http://v.youku.com/v_show/id_XMzEzMTUzMTcy.html：A（主题）-A-A（下行到属调）-A（关系小调）利都奈罗曲式是如何构成回旋曲的 听力练习：莫扎特第四圆号协奏曲http://v.youku.com/v_show/id_XMTQ4MzcxODc2.html 1.A（主题，运用相同音高）|2.B（主题，大量使用离散的跳进）||3.A（2与3的连接处有一个持续音 padal）|4.C（新主题，转为小调，一系列模进，音级下降）|5.由乐队复奏的A主题|6.跳跃后回到B主题，结束处有个假终止，属音延长后来到A主题|7.A|8.coda 尾声 转自豆友nocturne的整理

这一课好玩哎 第12课在线收看 http://v.youku.com/v_show/id_XMzIxNzE1OTY4.html 12.与耶鲁青年指挥和演奏家们的交流 Beethoven was the building flock for this whole idea that what a genius was.天才是怎样的，就是贝多芬那样的。 客席：①耶鲁圣乐团指挥布莱德利·内拉 ②首席中提琴手凯蒂·德莱登 ③长笛手艾兰娜·海根 管弦乐指挥一般是器乐演奏家出身，主要是弦乐家和键盘手，少数有木管或者铜管演奏家，这样的话他们会比较熟悉乐团中种种乐器的声音。极少数的指挥是通过指挥合唱团成名的。 如何成为一个好指挥家：这需要一系列的技巧。指挥有时候就像被美化了的交警，必须确保每种乐器的声音保持清晰，人们不会想听到双簧管的声音撞到巴松里去。还必须使乐手在必要的时候做出让步，如果你想让中提琴响一些，那么就得让小提琴奏得轻一些。保证每个乐手在做好自己的工作的前提下能够畅通无阻。指挥不仅需要能分辨音高，还要区别各种乐器的音色。 现场演奏费加罗的婚礼序曲——指挥：Waart http://v.youku.com/v_show/id_XMjc4MDEzMzA0.html 转自网友nocturne的整理

叽歪 1、赋格听的最熟的是平均律，听的多才算听惯了，但是也没细听，怎么对位的怎么推进的，都未求甚解 2、G小调管风琴赋格曲，要那么多的声部一起，耳朵真是不够用哎。作曲家们还是在做数学游戏吧，那么多声部混响在一起，除了主题的每次进入能听出来，其他干脆就是混沌一片，是为了什么要这么写呢 3、管风琴就好宗教的感觉 第13课在线收看 http://v.youku.com/v_show/id_XMzIxNzMyMDA4.html 笔记： 13.Fugue 赋格:来源于古拉丁语词“Fuga”，意思是飞翔或者飞。因此，在赋格中，一个声部先行，作为引导，然后另一个声部进行跟进，赋格至少需要两个声部，最多可多达32个。键盘乐器谱成和演奏的赋格被认为是最好的，因为它可以同时演奏多声部。 侯世达《哥德尔 艾舍尔 巴赫：集异璧之大成》：试图利用赋格形成一种共同模式，来理解视觉艺术，数学和音乐。 但在赋格中，在主题呈现后，每一个声部便各自为政，从而产生旋律配合，它们并不完全模仿前一声部的旋律和音高。如图所示： 引导声部 ——xxxx主题 跟随声部复制主旋律 ——xxxx主题oooo 跟随声部2 ——xxxx主题yyyy…… Episode 插句：通过旋律的上行/下行模进完成转调的一种手段 赋格的定义：开头呈现主题，之后每部分模仿主题的由乐器演奏或人声演唱的，由二、三或四部分组成的曲子。 最伟大的键盘乐作品集：J·S·巴赫的the well-tempered calvier 十二平均律作曲集（前奏曲和赋格） Prelude 前奏曲：一段热身曲，让演奏者放松，关注自己的指法和键盘的触感。 赋格的鼎盛时期是在巴洛克时代。 如果赋格的每一个声部完全模仿前一个声部，我们就得到了一个round 轮唱，或者用音乐词汇来说，一个canon 卡农。 （感谢豆友nocturne的整理）

第14课在线收看 http://v.youku.com/v_show/id_XMzIxNzUwOTE2.html 14.basso ostinato 固定音型/通奏低音：同样的事情重复发生，就像一种音乐上的强迫症 最著名的固定音型：拉威尔《波莱罗舞曲》——指挥：卡拉扬 http://v.youku.com/v_show/id_XMzM3MjcyNDg=.html 写于1928年，这首曲子到处充斥着固定音型。它的旋律反复了将近14分钟，节奏同样保持一致，根据指挥的速度变化而有所变化。和声也严格遵守固定音型的规则。 固定音型最鼎盛的时间出现在音乐史上的两个时期：一个是巴洛克时期，另一个就是现在。如果你仔细记录流行音乐中的低音部分，你将会发现它们一直在重复。 一般情况下，固定音型通常用于低音部分，由此产生了不断反复的和声。 巴赫 C大调帕萨卡利亚与赋格 BWV 582：巴赫在八小节的结构上，把不同的节奏性叠加其上，再辅以略有差异的旋律模型。 http://v.youku.com/v_show/id_XMjc4NTMzOTEy.html 珀塞尔《狄多的悲泣》：珀塞尔低音线，低音部分不断循环往复，贯穿整个咏叹调 http://v.youku.com/v_show/id_XNzM0OTkxNjg=.html 有史以来最著名的固定音型：帕赫贝尔《D大调卡农》：和声由重复的低音线构成。“在帕赫贝尔卡农里听不到卡农”——三条通常由同样的乐器（eg：三把小提琴）一起演奏的卡农，这三条卡农在同一音区一起上行。 http://v.youku.com/v_show/id_XMzMxNjM2Nzg4.html （转自都有nocturne的整理）

第15课 本尼迪克特教团圣歌和西斯廷音乐 一、 格里高利圣歌：是一种单音的，只有一条旋律线的音乐。 直接用来表达文本的圣歌，成为音节式圣歌；更为复杂的表达情感或引发思考的圣歌，称花腔式圣歌。 总结：圣歌是单声调音乐，单音织体，无伴奏，无韵律，无节奏。让人心平气和。 二、 教堂音乐 中世纪的复调音乐，也称平行复音，把圣歌作为基础，然后加上其他声部，从而形成复调。男高音在其中的作用是引领和保持。 西斯廷教堂音乐：传统西斯廷教堂唱法是清唱，唱诗班成员都是男性，表演复调女高音时由男声唱头部与假声，或让少年成员（或阉伶）唱主音部分。 帕莱斯特里那的弥撒时的圣哉经，以四声部复调创作，每段乐句轮流以对应的嗓音延长，复调片段称为对位法中的模仿点。类似赋格曲中的呈示部。