🫀Psyche对《认识电影：全彩插图第12版》的笔记(16)

大致来说，写实的电影企图尽量以不扭曲的方式再复制现实的表象。在拍摄事物时，电影工作者想要表达与生活本身相似的丰富细节。但是无论现实主义或形式主义的电影导演，都必须选择（强调）混乱现实中的细节，而现...

電影是集合不同藝術家、技師以及商人努力的合作事業。由於每部電影個人的貢獻均不同，我們很難決定一部電影哪個人的功績如何。教世故的觀眾明了導演是大部分好片子中最重要的人，因為他的拍檔（如演員、編劇、攝...

事实上，构图并无一定标准，像古典主义导演巴斯特·基顿就常用均衡的观念构图；而新一代的导演则善用不对称的构图。在电影中，多种技巧均可达到相同的情绪和意念。有人善用视觉因素，有些人则喜欢对白、剪辑或表...

有些人不了解以上所談的形式問題，誤把動感當成電影化。他們以為動作越花哨繁複的題材，就越適合拍電影。因此，對他們來說，外景大場面的史詩，比在室內親密、狹小、處處受限的題材更適合電影媒體。當然，我們可...

陳腐的技巧是二流導演不變的印記，電影中某些常見的情緒及意念──如歡愉、愛、恨，認真的導演會尋求新的表達方式，讓平凡之物有新的面貌，將熟悉之事賦予新意。例如，電影中常見的死亡場面，因太過普遍而顯得陳...

导戏的圆融代表某种抑制、品味及对他人才智的尊重。陈腐的导演总是以情绪性的镜头来表现，生怕我们错过重点

巴赞的现实主义美学源自摄影，电视及电影影像自然制造“现实”的观念，其本身已带有技术上的客观性，与外在世界有密不可分的关系。小说家和画家都得在另一种媒介上“再现”现实（经由语言及颜料），而电影的影像...

大製片廠視明星為有價之投資，所以投注大量金錢、時間和精力來製造明星。有潛力的新人被稱為“小明星”，男女皆然。他們取一個新藝名，然後被訓練口白、走路、打扮。製片廠的公關部門會安排他們一大堆媒體曝光機...

分析電影表演，我們應該考慮電影要求哪種形態極其原因──要業餘演員、專業演員，還是大明星？演員如何被導演對待？是攝影素材還是藝術家？剪輯有沒有操弄？演員被允許說大段對白而不被剪斷嗎？明星的圖征是什麼...

剧场美学总是以人为中心：话要由人说出来，冲突也要由演员来加以具体化。电影对人就没有那么依赖了。电影的美学根基于摄影，任何可拍摄的元素都能成为电影的题材 把舞台剧加以“扩大”（例如把内景换做外景），却...