耳田对《サウンドプロダクション入門》的笔记(1)

EQ和压缩器的种类

挺当下挺有意思的一本书。用作曲例的也净是Flying Lotus、João Gilberto、J Dilla、CAN等等让人会心一笑的代表。最后还极为粗略地分析了一下Billie Eilish、米津玄师、Yaeji、长谷川白纸的创作/制作特点。
书在名义上是“DAW的基础和实践”，但基础教学的部分大都草草交待，基本上就是借着DAW运用来阐述作者的流行乐制作思考（在这一节里表现得不明显）。就书中主要使用的Ableton Live的价格/流派定位和目前在国内的普及度而言，这本的翻译我估计就算了。

EQ和压缩器方面，即便是同类的效果器，不同产品的声音也各不相同。就DAW插件的方向性来说，基本上可以分为对过去类比设备优良音质进行模拟，或是以数字设备特有的正确性进行显微镜式操作这两大方向。
我认为2010年以来混音方面的声音变化，揭示出的就是数字设备所特有的混音的新方向。声压竞赛、（以EDM为代表的）数字化的吵闹声响虽仍有着一定的影响，但现在的方向并非是像电影配乐之类那样，将数字混合类比式的声音而后提高声压，而是对零零散散的声音进行整理，让它们零零散散地具备临近感，即便声压并不怎么提高，音乐也能听得清清楚楚。
在James Blake的专辑里，歌声始终近在耳旁，帅气的低音以小音量鸣响，我认为正是因为有了DAW，这种平衡感才成为了可能。
现在在这一方向上备受瞩目的，是FabFilter公司的Pro-Q3、iZotope公司的Ozone 9、Oeksound公司的Soothe2等产品。借着这些设备，接下来会出现什么样的声音，很值得我们关注。