艺术哲学 (22) 更多

  • 第309页 艺术中的理想
    艺术家运用作品所有的元素,把原素所有的效果集中的时候,特征的形象才格外显著。这样便建立起第三个尺度;而我们看到,作品所感染所表现的特征越居于普遍的,支配一切的地位,作品越美。所谓杰作,是最大的力量...
  • 第288页 艺术中的理想
    人站在高峰的顶上,而在他旁边,在艺术品的峰顶上,就有一批崇高而真诚的作品,胜任愉快的表现他的理想。 “特征有益的程度”是我认为丹纳这本书的最大缺陷所在,因为他的这个观点即使在当时也是非常主观到站不住...
  • 第277页 艺术中的理想
    任何一种艺术,一朝放弃它所特有的引人入胜的方法而借用别的艺术的方法,必然降低自己的价值。 这句话在丹纳自己的语境中来说其实问题不大,但他显然没有预见到自己的这一论断在日后竟会错的如此离谱,以至于任何...
  • 第260页 艺术中的理想
    艺术品的目的是使一个显著的特征居于支配一切的地位。一件作品越接近这个目的越完善;换句话说,作品把我们提出的条件完成得越正确越完全,占的地位就越高。 这句话应该是丹纳这本书为人诟病最多的一个观点,其中...
  • 第258页 艺术中的理想
    自然界中千千万万的生物,不管结构如何,本能如何, 在世界上都有地位,在科学上都可以解释;同样,幻想的出品不管受什么原 则鼓动,表现什么倾向,在带着批评意味的同情心中都有存在的根据,在艺 术中都有地位。...
  • 第254页 艺术中的理想
    艺术家对基本特征先构成一个观念,然后按照观念改变实物。经过这样改变的物就“与艺术家的观念相符”,就是说成为“理想的”了。可见艺术家根据他的观念把事物加以改变而再现出来,事物就从现实的变为理想的;他...
  • 第228页 希腊的雕塑
    由此可见,全部的私人生活,从婚丧大典到娱乐,都把人训练为我们所谓的歌唱家,跑龙套,模特儿和演员,但他们对这些名称都以庄严的态度,用最美的意义去理解。 古典主义只能诞生于某种稳定的政局与平民生活环境之...
  • 第221页 希腊的雕塑
    靠着这种希腊人的气质,希腊的雕塑臻于尽善尽美,真正成为他们的民族艺术;因为没有一种艺术比雕塑更需要单纯的气质,情感和趣味的了。 希腊人的全新的头脑没有念过书,没有抽象的观念,所有的思想都是形象,所...
  • 第197页 希腊的雕塑
    希腊的灭亡不是偶然的,而是不可避免的。希腊人设想的国家太小了,经不起外面的大东西的撞击;那种国家是一件艺术品,精巧,完美,可是脆弱得很。他们心目中的城邦只包括一座神庙林立的卫城,埋着创始英雄的骸骨...
  • 第193页 希腊的雕塑
    在整个希腊境内,没有一样巨大的东西,外界的事物绝对没有比例不匀称、压倒一切的体积。希腊人的眼睛在这儿能毫不费事地捕捉事物的外形,留下一个明确的形象,因为一切都是那么的大小适中,简单明了,容易为感官...
  • 第153页 尼德兰的绘画
    日耳曼族骨子里有种纯朴的道德观,甚至还有羞耻心,不容易体会异教主义对裸体生活的观念;他更难理解的是那种在阿尔卑斯以南支配文化,刺激艺术的思想,极端而又有气概不凡的思想,就是个人自命为高于一切,包括...
  • 第119页 尼德兰的绘画
    拉丁民族最喜欢事物的外表和装饰,讨好感官和虚荣心的浮华场面,合乎逻辑的秩序,外形的对称,美好的布局,总之是喜欢形式。相反,日耳曼民族更加注重事物的本质,注意真相,就是说注意内容。他们的本能使他们不...
  • 第101页 意大利文艺复兴期的绘画
    介乎纯粹观念与纯粹形象之间的精神状态既有利于图画,坚强的性格与慓悍的风俗也帮助人认识并爱好美丽的肉体:这种千载一时的形式和民族天赋汇合起来,在意大利产生了第一流的完美的人体画。我们只要走到街上或者...
  • 第92页 意大利文艺复兴期的绘画
    人老是在极大的危险中过生活,充满惊慌和激昂的情绪,来不及把自己微妙的心情细细辨别;他没有那种好奇而冷静的批评精神。在他心中泛滥的情绪是强烈的,简单的,受威胁的不限于他一部分的声望或一部分的财产,而...
  • 第89页 意大利文艺复兴期的绘画
    一方面,态度已经很文雅,趣味已经很高尚,另一方面,性情脾气仍旧很凶暴:两者成为一个极奇怪的对比。那些人都是文人,鉴赏家,上流人物,礼貌周到,谈吐隽雅,同时又是武士,凶手,杀人犯,他们行动象野蛮人,...
  • 第83页 意大利文艺复兴期的绘画
    文艺复兴是一个绝无仅有的时期,介乎中世纪与现代之间,介乎文化幼稚与文化过度发展之间,介乎赤裸裸的本能世界和成熟的观念世界之间。人已经不是一个粗野的肉食兽的动物,只想活动筋骨了,但还没有成为书房和客...
  • 第62页 意大利文艺复兴期的绘画
    拉丁民族的想象力不是一面包罗万象的镜子,它的同情是有限制的。但在它的天地之内,在形式的领域之内,它是最高的权威;和它相比,别的民族的气质都显得鄙俗粗野。只有拉丁民族的想象力,找到了并且表现了思想与...
  • 第49页 艺术品的产生
    (十七世纪的)法国仿佛当着欧洲的教师。生活方面的风雅,娱乐,优美的文体,细腻的思想,上流社会的规矩,都是从法国传播出去的。 一个野蛮的莫斯科人,一个蠢笨的德国人,一个拘谨的英国人,一个北方的蛮子或半...
  • 第35页 艺术品的产生
    不管在复杂的还是简单的情形之下,总是环境,就是风俗习惯与时代精神,决定艺术品的种类;环境只接受同它一致的品种而淘汰其余的品种;环境用重重障碍和不断的攻击,阻止别的品种发展。 但是,真的能够完全阻止吗...
  • 第29页 艺术品的本质
    艺术是“又高级又通俗”的东西,把最高级的内容传达给大众。 直接将事物分为高低两级是这本书贯穿始终的一个二元论通病,但不能否认的是,在这句话的语境中,丹纳的论断一针见血地指出了科学与艺术的区别:再杰出...
  • 第18页 艺术品的本质
    毫无疑问,摄影对绘画是很好的助手;在某些有修养的聪明人手里,摄影有时也处理得很有风趣;但决没有人拿摄影与绘画相提并论。 在丹纳的时代,摄影艺术仍处于摇篮期,人们仍然无法预见到包括电影在内的广义摄影会...
  • 第13页 艺术品的本质
    科学让各人按照各人的嗜好去喜爱合乎他气质的东西,特别用心研究与他精神最投机的东西。科学同情各种艺术形式和各种艺术流派,对完全相反的形式与派别一视同仁,把它们看做人类精神的不同的表现,认为形式与派别...

粉丝文化读本 (13) 更多

  • 第415页
    电子媒介的领导者可能也是面对面世界中的领导者,但有时并非如此,因为有一个新的标准进入了尊卑次序的排序——技术能力和接触机会。那些最容易进入计算机中介空间的或者具有这个领域的专长的人,他们的声音也最...
  • 第400页
    批评既是分享性的,也是展演性的,因为那些帖子里充满了评价的符号、聪明的用词、新颖的想法和诸如此类的东西,通过用电视剧的缺陷湖湘娱乐,社群已足够有趣,让参与者即便在电视剧变得很难看的时候,也依然兴致...
  • 第274页
    斜线作者们感到她们不能通过女性主义来表达她们对一个更好的、性解放的、更加平等的世界的渴望;她们感到自己不能以女性主义者的身份说话,她们感到女性主义并不代表她们说话。在她们看来,粉都、各种有关虐待与...
  • 第253页
    “性就是性交,可能导致怀孕或身败名裂”的性观念的确让人感到害怕,但披头士对性的解释更为宽容,更为轻松好玩,这就把它从20世纪中期美国国内所存在的、严格的性别角色模式中解放出来,而正是这一点使他们极其...
  • 第248页
    男星的 部分魅力是你永远不能和他结婚,这种浪漫之情永远不会在单调的婚姻生活中消失……对男星的爱慕是一种表达性向往的方式,通常,这种向往只能为个人的人气服务,或者完全被压抑。明星可以完全由于他自身的缘...
  • 第226页
    任何“cult”的定义都不能只依靠文类的品质,cult和过渡性客体一样,都是由粉丝发现和创作的。虽然这构不成cult的终极定义,但在我看来,在童年之间将粉丝文本当作原初过渡性客体使用,是导致文本成为"cult"的一...
  • 第218页
    长期以来,流行明星、演员、运动员等名流的视觉表征都很强调女性身体,对男性身体的强调现在也日益增加。名流要么试图掩盖他们的恋爱或婚姻,维持一个人尽可欲的形象,要么不厌其烦地宣扬他们爱情关系中的每个细...
  • 第118页
    将粉丝持续定性为“他们”,就可以将其和“像我们这样的人”(学者,教授和社会批评家)以及(名声更好的)赞助者、爱好者和收藏家区分开来。但这些更受尊敬的社会类型也可以被界定为“粉丝”,因为他们也对所选...
  • 第81页
    除了将当前“优越”的思想合法化,我不相信对阿多诺著作的过分简化的解释还有其他任何用处,尽管这种简化已经在媒介研究中广为流传。我们原本可以在阿多诺的消费观和作为消费者的粉丝立场之间发现许多有用的连接...
  • 第67页
    随着IRP(收编/抵抗范式)的发展,它所表现出的一系列重心和限制逐步威胁到范式本身的连贯性。主要存在着三个难点——积极受众、经验性研究和霸权理论之间的缺口,权力的性质及其和商品化的关系。 “收编/抵抗”...
  • 第43页
    粉丝饶有意味的地方在于,他们构成了消费者中特别活跃和善于表现的一个社群,他们的活动吸引我们关注文化挪用的过程……粉丝的独特之处,并不在于他们作为文本盗猎者的身份,而是在于他们讲盗猎发展成了一门艺术...
  • 第33页
    VQT(高品位的电视观众)虽然承认观众需要各种类型的节目,但它仍把自己看做是截然不同于观看“大众”的电视观众和,同时试图通过(策略性地)强行推销自己的品位,来试图确保自己独有的偏爱节目能在大众媒体上续...
  • 第6页
    布迪厄将主导文化细分为若干相互竞争的类别,这些类别分别概括了资产阶级中各个独特阶层的特点。但他却把无产阶级文化和无产阶级者当作了一种没有差别的同质体,这就导致了他严重低估大众文化的创造性及其在臣属...

判断力批判 (9) 更多

  • 第194页
    就像感官的诸对象作为现象的观念性,是唯一的方式,来解释它的诸形式能先验地被规定的可能性:这样那在制定自然和艺术的美里的合目的性的观念论是唯一的前提,只在这一前提下批判才能够解释一鉴赏判断的可能性,...
  • 第177页
    如果人们把诸艺术的价值按照着它们对人们的心情所提供的修养来评量,并且把人们认识过程里必须集合起来的诸机能的扩张作为评量标准,那么,音乐就将在诸艺术中居最低的位置,因它只是用诸感觉游戏着。 声音在感官...
  • 第144页
    评定美的对象作为美的对象要求着鉴赏力,对于美的艺术自身,产生美的艺术却要求着天才。 创造力和鉴赏力完全就不是一回事。常识中最大的误区之一,就是把学习某个艺术专业的人认作一定是具有此领域的创造才能的。
  • 第140页
    我们有一单纯的审美判断力的机能,无概念地对诸形式来下评判,并且在这种单纯评判上发现一种愉快,我们同时使它成为每一个人的例则,这种判断并且不是建基于一个利益兴趣,也不导致这样一利益兴趣。 另一方面我们...
  • 第122页
    (鉴赏判断的两大特性,第一段在119页) 鉴赏判断规定的对象。在关涉到(作为美的)愉快中要求着每一个人的同意,好像那是客观的一样。 鉴赏判断是完全不能通过论证根据来规定的,好像它只是主观的东西那样。 看...
  • 第84页
    崇高不在于自然的事物里,而只能在我们的观念里寻找。 单纯的自然景色如何能够在某种程度上唤醒我们的崇高感,则通常是因为我们从欣赏主体的角度为其加入了人为的心理因素。例如珠峰的崇高,一方面是世界第一海拔...
  • 第70页
    鉴赏判断期望着每个人的赞同;谁说某一物为美时,他是要求每个人赞美这当前的对象并且应该说该物为美。所以,在审美判断里的应该是依照一切为了评判所必需的资料论据而说,可是仍然仅能是有条件的。 参照前一段笔...
  • 第45页
    人们通过(对美的)鉴赏判断来断定每个人对于这一对象都感到愉快时,却不是依据着一个概念。一个宣称某一事物为美的判断,本质地包含着这种普遍性的要求。 当我们说“这个夕阳很美”时,实际上已经包含了“人人都...
  • 第34页
    在一个判断里面一定的诸表象可能是从经验得来的(因此也是审美的),但是因此而下的那个判断若在判断时只是连系于客体,那么这个判断就是逻辑方面的了。恰恰相反,如果这些一定的表象尽管是属于纯理性的,而在一...

北回归线 (6) 更多

  • 第261页
    菲尔莫尔当然不饿,他主张吃一块三明治拉倒。我说,“去他妈的!你得请我吃一顿好饭,这是你在这儿吃的最后一顿丰盛的饭了,也许过很久才能再吃到呢。”我领他来到一家舒适的小餐馆,叫了一大桌菜。我叫了菜单上...
  • 第217页
    我们时代的伟大盲诗人弥尔顿说:“我爱一切流动的事物。”今天早晨,我高兴地拼命大叫着醒来时正想着他,我正在想他的河流、树木和他摸索的整个黑暗世界。是啊,我对自己说,我也爱流动的一切:河流、阴沟、熔岩...
  • 第177页
    巴黎像一个婊子,在远处看她非常迷人,叫你迫不及待地想把她搂进怀里。可是五分钟后你便觉得空虚,你厌恶自己,觉得受骗了。
  • 第62页
    一想到我生于斯长于斯的城市,一想到惠特曼歌颂过的曼哈顿,我心中便产生一种盲目的狂怒心情。纽约!那些白色的监狱、挤满蛆的人行道、排队等候发救济食品的人们、修筑得像宫殿一般的下流去处,那儿有的是犹太人...
  • 第63页
    爱默生说:“生活也包括人一整天内的所思所想。”如果是这样,那么我的生活就只是一截大肠。我不仅整天想着食物,晚上做梦也梦到吃的。 吃货统治世界!
  • 第3页
    休眠中的鲸鱼的阴茎足足有六英尺长。蝙蝠有一根无拘无束的阴茎。有些动物的阴茎里有一根骨头,就是说,一根骨头在……古尔蒙说:“幸亏人身上的骨质结构已经消失。”幸亏?是的,幸亏,想想人类甩着一根有骨头的...

神秘列车 (16) 更多

  • 第250页
    Elvis Presley的职业生涯为这个民主社会中的成功写下了定义,这个民主社会或许就在它的流行文化中看清楚了自己:没有界限;他的成功是那般盛大、那般彻底,让他几乎想象不到还有什么值得争取。但是,此种乌托邦场...
  • 第232页
    在现实世界中,你可以期待你应得的,但不可伸手索取;你可以歌颂自己的人生,但不可带有可能威胁他人生活的解放心绪。音乐给公众的刺激不能开启什么闸门,只能确认原本就存在的东西,增加这些东西的真实性和价值...
  • 第220页
    布鲁斯是一种感觉,而非一种形式,这样的认知可以让近距离——可是,对于Elvis,布鲁斯是一种关乎自由的风格,是他在自己的环境中无法获得的东西,其中充满了可以扮演的角色和可以打破的规则。一开始,布鲁斯更多...
  • 第202页
    山地摇滚为摇滚乐奠定了形象基础;性感、半疯癫的傻瓜站在舞台上唱得呕心沥血。更重要的,这是属于白人的形象。早期摇滚乐诸风格中,证明白小子也能行的唯一风格就是山地摇滚——黑人忽然间占据了美国的全部电台...
  • 第175页
    Elvis对自由的幻想、受众的幻想,它们化作的那种实在,让真实世界中的任何存在都无法触动或威胁他们的幻想。剩下的,唯有让幻想取代真实世界;剩下的,是夜复一夜,Elvis和他的受众使之发生的事情。Elvis所演绎的...
  • 第162页
    当麦尔维尔终于领悟到上帝给人类设下什么陷阱时(那时候他和Randy Newman年龄相仿),他用整个余生试图拿笔写出一条道路。尽管他看得明白,知道他永远也做不到,但他还是受困于愿景之中,想象一场伟大的战斗该是...
  • 第149页
    受众年龄渐长,他们的公众生活越来越少。他们的最大兴趣也从结交朋友的多样性——以及友情本身——转至丈夫、妻子、儿女;他们把校园生活喧嚣的异质性,换作了单一工作安静的同质性。他们不再率性旅游,不再热血...
  • 第146页
    与多数流行艺术类似,试图批评某件事物的时候,摇滚乐就会变得无比自以为是和愚蠢。不过,通过直接渲染批评对象的处境,或是将批评对象肯定到荒唐得让你无法把批评对象的处境,或是将批评对象肯定到荒唐得让你无...
  • 第137页
    我们在金曲四十乌七八糟、四平八稳的安全地带中拼杀,只想找点儿属于我们自己的东西听听。可是,当我们找到它,拨动收音机旋钮想多听两遍,却发现它不仅仅属于我们——它是一道纽带,连接了千千万万与我等共享音...
  • 第131页
    Sly Stone对他先前做的音乐和我们对这些音乐的热爱提出疑问;他暗示说,无论《每个人都是明星》都多美,它的另外一层意思均是:每个人都是靶子。Sly的作品极富个人意义,深具政治内涵;音乐创新、硬朗;唱词诗性...
  • 第124页
    60年代,新形态的政治生活看似即将应运而生,到了现在,大家纷纷犬儒起来,躲进自己的小天地;基于对Beatles的喜爱而生出的共有文化也坍塌了(Not without their help),变为怀旧和狂热者的宗教。修正主义者已经...
  • 第102页
    “诗意”的问题,特别是谈论的对象是歌曲时,与作者如何使用语言有极大关系——音乐也是语言的一部分——他如何使用语言表达出它们平常不具备的意义;以及他如何试探语言的界限,改变和扩展其日常意象的影响力;...
  • 第84页
    美国是一个危险的地方,想找到属于你的社群,你需要倾尽所有。但是,正因为美国的危险,小小的乌托邦——它要的不多,只是安全感而已——通常更加糟糕。
  • 第39页
    若是你没有在你所生活的时代里听过Robert Johnson,又怎么能够理解埃斯库罗斯、奥古斯丁、莎士比亚和尼采呢?
  • 第27页
    比起别的三角洲歌手,Robert Johnson似乎从制作音乐中国获得了更加纯然的快乐;他的吉他演奏中有着摇滚乐式的欢乐,无论何时你都可以拿出来听。在我看来,他发展出了整套全新的美学,最终由摇滚乐填补完整的美学...
  • 第13页
    20世纪50年代早期,乡村音乐处处都有限制。和所有真正的美国民间音乐有所突破之前的状况一样,它是让听者感觉好些的娱乐方式;乡村音乐的最深之处,还在固守已经被内战后不停改变的美国破坏殆尽的价值观。乡村音...
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