slowlycatcher对《认识电影：全彩插图第12版》的笔记(1)

第1页 认识电影

一、摄影
1. 现实主义和形式主义
三种风格：现实主义、古典主义、形式主义
三种类型：纪录片、剧情片、先锋派影片
2. 镜头
（1）大远景：即建立镜头/交代镜头，人物身形多半只有斑点大小
（2）远景：范围大致与观众距离正统舞台的距离相当
（3）全景：人物的头部接近景框顶部，脚则接近景框底部
（4）中景：膝或腰以上身形
（5）特写：脸部
（6）大特写：眼睛或嘴
3. 角度
鸟瞰角度、俯角、水平角度、仰角、倾斜角度
4. 光与影
（1）灯光风格：高调（喜剧片和歌舞片，明亮、阴影较少）；高反差（悲剧和通俗剧，亮处特别亮，暗处也有戏剧性）；低调（悬疑片、惊悚片、黑帮片，阴影采用漫射式，亮光带气氛）
（2）三点打光：主光；辅助光（降低主光的强硬，显露次要细节）；背光（赋予三度空间纵深感）
三点打光在低调打光的画面中最具表现性
5. 彩色
色彩是下意识元素。线条与名词相连，色彩与形容词相连
6. 镜片、滤镜和底片
（1）不扭曲的“标准镜头”（36-135mm）
（2）望远镜头/长焦距镜头/长（远）镜头（135mm以上）：拍远距离特写效果。焦距越长，对距离越敏感，前后景可能失焦。制造心理效果。变焦/选择性焦点。使影像“平板”，减小距离感
（3）广角镜头/短焦距镜头/深焦（0-35mm）：所有人、物皆有清晰焦点。造成线条和空间扭曲。距离被夸大。
7. 特殊效果
8. 电影摄影师
摄影好不见得是好电影，好电影的摄影也不见得都好。现实主义电影可能不希望观众意识到摄影的存在。
二、场面调度（视觉材料如何被安排、构图、拍摄）
场面调度包括 动作安排+布景与道具+构图方式+景框中事物被拍摄的方式
1. 景框
（1）画面比例：宽银幕出现前一般是1.33:1；现在通常有2种：标准银幕1.85:1，宽银幕2.35:1
（2）景框的功能：除去无关紧要者，标明特殊者，象征性用法（如当做窗户偷窥）
（3）景框内部位置的暗示：上、下、中、边缘
（4）景框外（画外）是何意义，为什么
2. 构图和设计
古典主义喜欢对称，新一代导演则善用不对称；导演会引导观众视线到对比最强的区域，用光线、色彩、形状、线条、质感等