倒计时对《救猫咪》的笔记(1)

重点笔记

序言

因为一个故事想要吸引观众，最重要的就是得让观众喜欢上那个即将与我们一起踏上旅途的人。

让人抓狂的一句话故事

“你的一句话简介是什么？”

用好莱坞的说法，这叫作一句话故事（logline）或一句话简介（one-line）。一句话故事写得好还是不好其实很容易区分。如果我读到一个一句话故事时第一反应是“我怎么没想到这个？！”，那么，它就是写得好的。

有没有反讽？

反差，反转，预期违背。
“优秀的一句话故事必须具备的首要要素，最重要的要素，就是：反讽。”
美妙的脑补画面

一个优秀的一句话故事必备的第二重要的要素是，能让你从中看到整部电影。

出色的一句话故事除了吸引人，还要能让人产生更多期待。

目标观众和拍摄成本

优秀的一句话故事还要具备一点——这对于吸引电影公司的买家非常重要——就是要能体现出这部电影是给谁看的，以及拍出来要花多少钱。

绝杀的片名

最后，优秀的一句话故事必须配上合适的片名，这样才能产生绝妙的效果。

我们的片名和一句话故事符合上文所提到的所有要求：反讽，期待感，目标观众和拍摄成本（合家欢，有特效，没明星），而且清楚地说明了讲的是什么。

市场调查范例

一句话故事中包含反讽、目标观众和拍摄成本、期待感，以及绝杀的片名

总结

1.反讽。它必须具有某种反讽意味，还要有情感共鸣——也就是一个戏剧性的情境，一种让你不得不挠的瘙痒。2.美妙的脑补画面。当你听到这个一句话故事时，它要能在你的脑子里绽放。一整部电影都在你脑海里上演了，通常还要包括故事发生的时间范围。3.目标观众和拍摄成本。它要能标定影片的基调、目标观众和成本范围，这样买家就能判断这部电影能不能赚到钱。4.绝杀的片名。出色的一句话故事组合拳里必须包括优秀的片名，不仅要说明“它讲的是什么”，还要以一种聪明的方式说出来。

它最像什么？
我划分的10种电影类别如下：
屋里有怪物——举例，《大白鲨》（Jaws）、《异形魔怪》（Tremors）、《异形》（Alien）、《驱魔人》（The Exorcist）、《致命诱惑》（Fatal Attraction）以及《战栗空间》（Panic Room）。
金羊毛——这种类型的最佳代表是《星球大战》（Star Wars）、《绿野仙踪》（The Wizard of Oz）、《落难见真情》（Planes, Trains & Automobiles）、《回到未来》（Back to the Future）以及绝大多数“劫盗电影”（heist movies）。
愿望成真——这类电影有《大话王》（Liar Liar）、《冒牌天神》（Bruce Almighty）、《浪漫女人香》（Love Potion No. 9）、《辣妈辣妹》（Freaky Friday）[11]、《飞天法宝》（Flubber），以及我担当编剧的迪士尼热门儿童片《小鬼富翁》（Blank Check）。
陷入困境——这种电影类型的风格、基调和情感内涵比较广泛，从《悍将奇兵》（Breakdown）、《虎胆龙威》到《泰坦尼克号》（Titanic）、《辛德勒的名单》（Schindler's List），都属于此类。
人生变迁——所有讲述生活转变的故事都属于这个类型，从《十全十美》（10）到《普通人》（Ordinary People）、《醉乡情断》（Days of Wine and Roses）。
伙伴情谊——除了警察搭档片（cop buddy pictures）、《阿呆与阿瓜》（Dumb & Dumber）以及《雨人》（Rain Man）这样的伙伴电影，所有的爱情故事也都属于这个类型！
推理调查——没人在意凶手是谁，凶手为什么要作案才是重点。这类影片有：《唐人街》（Chinatown）、《中国综合症》（The China Syndrome）、《刺杀肯尼迪》（JFK）和《局内人》（The Insider）。
傻瓜获胜——这是最古老的故事类型之一，包括《富贵逼人来》（Being There）、《阿甘正传》（Forrest Gump）、《雾水总统》（Dave）、《大笨蛋》（The Jerk）、《莫扎特传》（Amadeus）以及卓别林（Charles Chaplin）、巴斯特·基顿（Buster Keaton）、哈罗德·劳埃德（Harold Lloyd）等默片大师的作品。
体制之下——跟字面意思一样，这个类型讲述的是群体故事：《动物屋》、《陆军野战医院》、《飞越疯人院》（One Flew Over the Cuckoo's Nest），以及《美国丽人》（American Beauty）和《教父》（The Godfather）这样的家庭传奇。
超级英雄——除了你一下子就能想到的《超人》（Superman）和《蝙蝠侠》（Batman）之类的，这个类型还包括《惊情四百年》（Dracula）、《弗兰肯斯坦》（Frankenstein），甚至《角斗士》（Gladiator）和《美丽心灵》（A Beautiful Mind）。

屋里有怪物

你要做的就是在设计怪物和怪物的超能力，以及吓唬人的方式上创造新意。

金羊毛

一位英雄为了寻找某样东西而“踏上旅途”，并在旅途结束后找到了另一样东西——他自己。

每一部金羊毛类电影的主题都是主角的内心成长，而那些对主角产生影响的事件就是情节。

常常是到了最后，任务本身退居其次，主角的自我发现上升到首要地位。

人生变迁

虽然的确是在讲述痛苦和折磨，但其来源通常是一种外在力量：生活。

本质上，不管是喜剧化还是戏剧化的处理，都是在“怪兽”偷偷地靠近了困境中的主角后，来讲主角怎样慢慢意识到那个“怪兽”究竟是谁，或者是什么东西。到头来，这类故事其实就是在讲“放弃”，通过向那些比我们更强大的力量屈服来获得胜利，最终的落点是接受我们自身的人性。这些故事的寓意也都是相同的：这就是生活！

伙伴情谊

在这类“催化剂”式伙伴/爱情故事里，都有一个“存在”进入主角的生活，对他产生影响，然后再离开。这是伙伴/爱情故事这个大类下面的一个子类，也是需要你牢记的重要知识。

傻瓜获胜

“傻瓜获胜”类故事的写作要领，是要让卑微的傻瓜与一个更强大、更有力量，通常也更有权势的坏人对立起来。看着一个所谓的“白痴”打败大家眼中的人生赢家，这能让我们感受到希望，同时也对日常生活中严格的等级秩序进行了嘲讽。

体制之下

不一定是实实在在的制服，有些只是精神上的思想上的制服。
“只要我们穿上某种制服，就在一定程度上放弃了自我。”
超级英雄

一个超乎寻常的人发现自己身处一个非常普通的世界里。

生在一个不属于他的世界里，超级英雄必须对付的，是那些对他的独特视角和超常心智怀有嫉妒的人。

实际上，我们永远不可能真正地理解超级英雄。只有先让他遭受误解，引起我们的同情，我们才能进而对他产生认同感。

好莱坞黑暗的小秘密

当有一天，你觉得这些规则不再是一种束缚时，你将会惊讶地发现，其实它们反而是一种自由。只有当你明白自己打破了什么，你才能开始真正的原创。

总结

关键在于，你要熟练掌握你主攻类型的语言、节奏和目标。如果你知道自己所处理的类型，并学会它的规则，找到它的核心，那你就能写出更好、更令人满意的剧本了。

Chapter 03 讲的是这样一个人，他……

“他”就是一个能让我们产生认同感的人——甚至不用非得是一个“人”。

所以我们要给“完美”一句话故事的必备条件再加上几条，好让它更吸引人：> 一个描述主角的形容词> 一个描述坏人的形容词，以及……> 一个吸引人的、能让人产生共鸣的目标

关于谁？

一部电影一定是关于某一个人的，必须要有一个或两个主要人物，能让我们把注意力集中在他们身上，对他们产生认同感，并站在他们一边——而且这个人还要能承载影片的主题。

这个故事是关于谁的？是什么样的人在主导剧情？这两个问题的答案往往就在你的一句话故事里。

用角色强化一句话故事

要让主角经历最强烈的冲突、最曲折的旅程，还要给他设计一个最原始的目标，来尽可能地“强化”你的创意。

你创造出来的主角必须符合以下要求：> 能在剧情环境中引发最强烈的冲突。> 在情感上有最遥远、最曲折的路要走。> 能讨绝大多数人的喜欢！

原始的驱动力

因为原始的驱动力能吸引我们的注意力。生存、饥饿、性、保护所爱之人、对死亡的恐惧，这些东西能抓住我们。最好的创意、最好的主角都必须具有最基本的需求、渴望和欲望。基本，最基本！

能让我们反应最强烈的故事通常是关于丈夫与妻子、父亲和女儿、妈妈和儿子、前男友和前女友。

给你的主角定演员

一定要给自己留出足够大的选角空间。你的主角应该适合很多演员，而且这些合适的演员都要能“扛起”这部电影。

特殊情况

处理传记片和创作其他故事类型的规则都是一样的：最重要的是，故事一定要讲这样一个人，他……能赢得我们的支持。或至少得是我们能够理解的。

谁带来了最强烈的冲突？谁在情感上的变化最大？谁最招人喜欢？谁最能赢得我们的支持并希望他胜出？这些问题的答案是谁，你要讲的就是谁。

不管什么情况，总之要抓住最基本的东西。给我讲一个故事，讲的是一个人，他……> 能让我产生认同感。> 能让我从他身上学到东西。> 要有魅力，让我想继续看下去。> 要让我相信他理应获得一个圆满结局，还要……> 具有某种原始的驱动力，让我感同身受。

总结

任何去看电影的人最先问的两个问题就是“讲的是什么”和“是谁演的”。

结构，结构，结构……

当你要向美国编剧协会（WGA）证明你拥有某个剧本的著作权时，剧本的骨架，也就是故事节奏的构建方式，是最重要的判断因素。

1.开场画面 Opening Image（1）：2.阐明主题 Theme Stated（5）：3.布局铺垫 Set-up（1—10）：4.触发事件 Catalyst（12）：5.展开讨论 Debate（12—25）：6.进入第二幕 Break into Two（25）：7.副线故事 B Story（30）：8.玩闹和游戏 Fun and Games（30—35）：9.中点 Midpoint（55）：10.反派逼近 Bad Guys Close in（55—75）：11.失去一切 All is Lost（75）：12.灵魂黑夜 Dark Night of the Soul（75—85）：13.进入第三幕 Break into Three（85）：14.结局 Finale（85—110）：15.终场画面 Finale Image（110）：

开场画面（1）

开场画面和终场画面应该是相反的，一加一减，非常戏剧性地展示出变化，记录影片所呈现的情感起伏。

阐明主题（5）

财富达到令你满意的标准之前，增加财富可以增加幸福感；当财富达到了满意的标准之后，增加财富并不能提高幸福感，甚至财富的继续增长还可能削弱你对生活中小乐趣的感受能力。
“财富和幸福哪个更重要？”

布局铺垫（1—10）

我喜欢把电影划分成三个独立的世界，大部分人都称其为“三幕”，但我喜欢把它们叫作“正向”、“反向”和“综合”（thesis, antithesis and synthesis）。

进入第二幕（25）

在转幕节点我们离开了原本的世界，也就是“正向”，进入了一个跟之前完全相反的新世界，也就是“反向”。但由于这两个世界的差别太大了，所以进入第二幕的动作一定要很明确。

玩闹和游戏（30—35）

这里还是所有伙伴电影中两人发生最激烈冲突的地方。

中点（55）
通过研究几百部影片，我发现电影的中点要么是“高点”，感觉主角的人生已经到达了巅峰（其实是假象）；要么是“低点”，主角的世界彻底崩塌了（其实也是假象），只有走出这个困境，情况才能好转。

灵魂黑夜（75—85）

正如它的名字一样，这是黎明前的黑暗，是主角找到方向、绞尽脑汁想出拯救自己和大家的终极办法的前一刻。但在这一刻，那个终极办法还毫无头绪。

只有当我们承认了自己的卑微和软弱，向命运屈服时，才能找到解决的办法。只有先被打败，我们才能得到教训。

进入第三幕（85）

主线和副线的经典融合方式是主角从“姑娘”那里得到启发，从而想出了一个两全之法——既打败坏人，又赢得姑娘的芳心。

结局（85—110）

结局必须交代所有坏人的下场，顺序要从低到高。喽啰和走狗先死，然后是大反派。为了维护新世界的秩序，“问题”的根源（不管是一个人还是一个东西）都必须彻底铲除。

终场画面（110）

电影的终场画面跟开场画面是相反的，用来证明事情的的确确发生了变化。

演示板高手

演示板（the board）可能是编剧在工作时最重要的一件工具了——仅次于纸、笔和笔记本电脑。

演示板是一种让你在开始写剧本之前就能“看到”电影的方法。让你能够轻松地检验各种场景、故事线、想法、对话和故事节奏，从而判断它们的效果好不好。

第一批卡片

不管是什么故事类型，最让你兴奋的场景要最先写出来，因为你很确定它们会被用到电影里，同时它们也是你想写这个故事的原因。

主要转折点

下一批要钉上的卡片是故事的转折点：中点、第二幕的转幕节点、第三幕的转幕节点。

颜色编码

> 强调主题的剧情点和重复出现的画面可以用颜色编码。> 次要角色的故事线可以用彩色马克笔。> 支线剧情可以用颜色编码。

+/-和>＜

+/-这个符号代表你在这场戏里必须完成的情感变化。

另一个符号>＜

在构思每一场戏的时候，你都要先把冲突想好。

每张卡片下方的这个符号必须写明这场戏的冲突双方分别是谁，引起冲突的事件是什么，以及最后是谁赢了。

一场戏里只写一个冲突就行了，请注意，一个就够多了。

最后的叮嘱

在第25页要进入第二幕，中点和失去一切要重点攻克，每一场戏里都必须有冲突。

救猫咪

救猫咪这条法则说的是：“主角出场的时候要做些什么事情，让我们喜欢上他，希望他赢。”

救猫咪的附加定义是：编剧必须让观众从一开始就理解主角的处境。
这是另一个救猫咪小窍门的典型例子：如果你的主角有瑕疵，或者可能不太招人喜欢，那就把他的敌人塑造得更可怕。

你必须手牵手地带领观众去理解你的主角和你的故事。你必须花一些时间，用一种能让观众产生认同的方式去描述主角的处境，不管他是谁，他干什么。

泳池里的教皇

用一种鲜活和娱乐的方式来完成传达信息的任务。

双重魔幻

一部电影里只能有一个魔幻元素，请记住。

铺垫过长

观众无法忍受过长的“前情”。

黑人兽医，也叫糖多齁死人

糖太多了，会齁死人。这就是“黑人兽医”规则。

小心冰川！

“危险”靠近主角的速度：极——其——缓——慢！就像冰川，一年只前进一英寸。结果呢？本来应该极具威胁性的可怕事件就变得没什么威胁感了。

人物弧光

你的电影里每一个角色都必须在故事中有所转变，唯一一个不变的人就是反派，主角和他的朋友都必须有很大变化。

在我坐下开始写之前，我会在演示板上梳理所有角色的故事，归纳每个人的弧光，并记录他们发生改变的关键点。

如果你感觉自己的剧本很平，如果你觉得好像故事里没什么事情发生，那就迅速检查一下人物弧光，看看是否需要再增加些什么，让每个人都能有所转变和成长。

每一个人，当然，坏人不包括在内。

口述剧情

出色的对白能用潜台词（subtext）传达出比字面上更多的信息，不动声色才更高级。而口述剧情则像抡大锤，过犹不及。

在一部好电影里，信息并不是通过对白来传达的，而是通过气氛和情节的推进。

坏人要更坏

这一条是对主角要主动的补充：坏人必须尽可能地坏。

很多优秀的电影里，主角和反派往往是同一个人的正反两面，因此两人的力量和能力几乎是对等的。

情感色轮

不管是喜剧片还是剧情片，调动观众的感情都是最重要的。我们要运用各种情感类型，把观影过程变成一次情感体验。

勾人欲望的场景有吗？令人沮丧的场景有吗？吓人的场景有吗？

“嗨，你好吗？我很好”

一个角色的台词就是你揭示人物性格的机会，其作用不仅在于传达他说的内容，还在于能让我们了解这个人。一个人说话的方式就是他的性格，还能体现他的过往、他的心魔和他对生活的看法。

糟糕台词测试法：

随便翻到剧本某一页，遮住正在说话的角色名字。现在读一读两个或多个角色之间的对话，你能区分出具体是谁在说话吗？

跛脚和眼罩

让所有的角色都有“跛脚和眼罩”。每个角色都要有一种独特的说话方式，同时还要有能让读者深深记住的特征。读者需要一个视觉线索，通常是一个连续的视觉记忆点，来更方便地记住角色。给角色加上“跛脚和眼罩”来增强记忆点或许看起来是个挺傻的办法，但真的有效——只要你写剧本的时候能记得这么做就好。

够不够原始？

这个原则也能用来修改有问题的次要角色和剧本的次要剧情。这些角色是不是被原始的动机驱动的？这个问题换个说法就是：这些角色的行为像不像活生生的人？在核心设定上，一定如此。否则你就没有在探讨原始的问题。

总结

1.我的主角是不是动作的主导者？他是否在每一个阶段都具有主动性？是否受到一种欲望或目标的驱动？2.我的角色有没有在“口述剧情”？我有没有像个小说家一样让角色把一切都说出来，而不是用可视化的动作来呈现？3.反派够坏吗？他有没有给我的主角带来合适的挑战？两人是否势均力敌？4.我的剧情有没有在中点之后开始加速和变得更紧张？在进入第三幕和大结局的时候，主角和反派有没有得到更多的揭示？5.我的剧本里是否只有单一情感？是不是全是剧情化的，或全是喜剧化的？全是悲伤？全是挫败？是不是需要有某种必要的情感突破，但却没有发生？6.我的对白平淡吗？做一下“糟糕台词测试”，是不是所有人说话的感觉都一样？能不能仅从说话方式上区分出不同的角色？7.次要角色是否具有辨识度？能不能通过外表很容易地区分他们？每个人都有独特的说话方式、外表和习惯吗？8.主角开始旅途的位置够不够靠后？能不能在故事里看到主角在情感上的完整成长过程？9.够不够原始？这些角色的核心是否都触及了某种原始的欲望——被爱、求生、保护家人、复仇？

令人窒息的第一次接触

> 面对面谈比打电话好……> 打电话比写自荐信好……> 写自荐信比发电子邮件好……> 通常我收到陌生人的邮件都会直接删除，除非我提前知道有人要发邮件或者它能对我有所帮助。

推销中的成功案例与失败案例

获取更多的注意力能够让你的剧本出类拔萃，毕竟这个行业依然喜欢特效、惊喜和表现力。

附录

关于生存、性、饥饿和复仇的故事能立刻引起我们的兴趣。

请注意：在影片的后半段，当主角准备好改变的时候，必须给反复动作来一个反转，让主角走进咖啡店里点一杯……茶。

本质上，每部电影都是在围绕一个观点展开正反两方的争论。