跳啊跳啊虎对《血缘的历史》的笔记(1)

一些记录

在组画《一周手记》里，张晓刚讲述着自己的故事：第一天，身体与头分开了，头部（艺术家自己）开始凝视他自己的身体；第二天，身体很自主地找到头，试图与灵魂对话；第三天，头似乎被身体给击败了，至少身体市那样从容不迫；第四天，写信的是身体拥有的手，而作为灵魂的头却在观看身体的工作，书写他想书写的信件；第五天，身体与头似乎结合了起来，仿佛思考仍然需要灵魂的帮助；第六天，身体开始阅读，寻找存在的问题；第七天，身体摊开他的手臂，后面的红色象征着流血与死亡。这种来自想象的对灵魂的描述让艺术家非常受用，他能够自由地驰骋在想象的空间里，任意安排自己的身体与灵魂。
他看到了一种事实上的不平等：尽管都是艺术家以及要展出的作品，但是，与卡塞尔文献展同时举办的“K18，不同文化的相遇”并不让人乐观，他觉得这个所谓的对抗展与文献展比较起来，条件可怜，“与豪华奢侈充满贵族气的Documenta主展厅大门形成鲜明对照。
……在中国，从现代艺术转向为当代艺术的过程中，无论前者还是后者概念下的新艺术现象，统统面临着艺术的合法性问题，尤其是中国的现代艺术还肩负着追求真正的人性和人的尊严，追求着生命与思想活力的时候，西方国家的当代艺术却已经进入到了消费领域。他注意到，在西方，问题的焦点不是新艺术的合法性或政治对抗，而是观念、技术、市场以及操作规则。
经过一个阶段后，我才逐步意识到，在那些标准化的“全家福”中，打动我的除了那些历史背景之外，正是那种模式化的“修饰感”。其中包含着中国俗文化长期以来所特有的审美意识，比如模糊个性，“充满诗意”的中性化美感等等。另外，家庭照这一类本应属于私密化的符号，却同时也被标准化，意识形态化了。我们的确生活在一个“大家庭”之中。