Italo Hyacinth对《光影创作课》的笔记(4)

第三章：场景照明

光的三大功能：制造阴影、分离前后景、平衡光比。

照明顺序：主光、blocking、辅光、拍摄

照明布景：布鲁姆：白织灯泡的光质比石英灯泡更硬，石英灯光质稠密，容易在中心留下点状阴影。如果石英灯前使用聚光透镜，会得到一个奇怪的八字形的阴影。

内部交叉主光(inside cross key)：永远把入射式测光表对准主光光源进行测量，而不是对准摄影机。两盏主光与被摄体间的轴线夹角大于90度，为演员的侧面创造一道光边。主光的作用是制造阴影，为场景带来材质感、空间感和纵深感。同时它还能提供照明和曝光值。有了主光后，随之而来的是分离前后景的灯光：back light, glow light, kicker, set light.

面对主光：女演员面对主光把她拍的漂亮。主辅光比3:1是情景喜剧的风格。

日景与夜景：区别不是曝光值，而是黑色在画面中的比例。在画面中加入曝光点物品，也就是中性灰物品，成为画面中的参考物。

辅光尽可能放得离镜头轴线更近一些以避免拍到新的阴影。

第四章：单一光源

利用演员的衣服做活得反光板。（浅色毛衣）

各种元素的复合体：古典、极端、《公民凯恩》式的高反差构图、现代风格的照明氛围、让人瞠目结舌的美术设计。

第五章：两个硬光源

观众的注意力一般都在演员的脸上，所以演员的脸部要么就在正确的曝光点上，要么就根据戏剧性来决定曝光值。

《阴阳魔界》场景中的灯光：走廊由两面道具墙组成，几片木板参差不齐地横跨在两面墙的上方；两盏5K灯一前一后悬挂在走廊两端的上方，在墙壁之间制造了凌乱的阴影。5K灯前方的菲涅尔灯罩被拿了下来，为的是创造边缘更清晰的阴影，背景墙上还斜着放了一面镜子，它反射的是背对窗户照明的2K灯的柔和光线。

第六章：硬光与柔光

罗伊兹曼：我喜欢硬的背光、但我希望前面的光线是柔和的。

氙气放电灯是一种非常高效率的光源，能制造出高亮度的平行光线。

罗伊兹曼：大多数时候，我都用焦距在100mm或以上的镜头拍广告，总体上，你对环境的兴趣没有对人物和形式感的兴趣那么大。你会拍一个镜头交代背景，这之后你就开始关注人和他们穿着的鞋子、手镯、大衣或运动装备。用50mm以上的中焦或长焦镜头，会让人脸显得好看一些。汽车也是一样，如果你用长焦镜头拍摄的话，画面也会更风格化一些。

黑丝网：实用黑丝网滤镜来柔滑画面，让情绪更浪漫一点。黑丝网会让所有的东西混在一起。如果你有太多的辅光，丝网会给你造成麻烦，因为画面会显得模糊不清。丝网在大反差的画面中最有效。在这个场景中，加上背光，被摄学生的皮肤发出光晕，但是黑色依然浓郁。

第七章：运动的光源

局部光照明场景：在话筒上挂一只灯笼，内含250瓦的灯泡，外接一个由摄影师控制的调压器，由此得到的效果。灯笼在全景镜头里制造了一个柔和的移动的圆形光区。在特写镜头里，灯笼的位置降得很低，形成演员面部光影斑驳的造型，创造了美丽生动的人物肖像。

柔光镜：鲁斯诺同样也用柔光滤镜如黑丝网（black net)来柔滑面部。但是柔光镜的问题是，你必须一直用它，从影片开头保持到结尾，因为观众会习惯特定的视觉清晰度。2

第八章 三位女性

工作坊的人像拍摄：雨果透过1/4英寸厚的珍珠板打了两个5k聚光灯来制造这个独特的主光。从背面反射的250瓦聚光灯(inkie)给女人的头发增加了一道柔和的光亮，同时第三块珍珠板通过反射环境中的柔光，柔和地填充了右侧的面部。另一个放在高处的小聚光灯被用作女人头发的另一个逆光。背景处条纹状的阴影来自竖直的链子的褶皱，它是通过一盏5k灯从侧面加了1/4蓝色纸后照明的。

从一个单独主光开始观察影子，尝试找到颧骨的最佳造型。让颧骨的上半部分受一些光，下半部分光耀少一些，来制造高光和阴影，以显得脸瘦一些。有时需要两个主光，一个是为了立体感和颧骨的影子，另一盏灯是给眼睛的，用来清理眼睛里的倒影，同时在眼睛里做出一个光点。

迪奥柔光镜：当一个特写镜头需要柔化，雨果会用丝袜或者类似的材料固定到滤镜框上，制成丝网滤镜（net filter). “我用白丝网来获得轻微的自发光效果。最好的例子是穿婚纱、戴白面纱的女孩，我会用白丝网来加强白的效果。我用铁锈色丝网加强黑种人的肤色。有的黑人演员的皮肤带有一点蓝色的倾向，而丝网可以让皮肤的颜色变暖一些。”

蜡烛的光晕：另一种滤镜是双倍雾镜（double fog). 用双倍雾镜来让场景看起来柔和，而不是制造出一个有雾的场景。用双倍雾镜来给车头灯或者街灯增加一点点光晕，给夜景增添一点个性。

第九章 新娘

实现柔化效果（在不加任何滤镜的情况下）：面纱、镜子、一点烟，还有和primo镜头相比不那么锐利的镜头。

第十章 变形宽银幕人像

调暗实际光源：在灯罩里包了一些柔光材料和cto. 经常用好几层控光纸和一些暖色色纸来让灯罩出来的光线变暗变暖。不需要对整个灯罩这么做，只需处理面对摄影机的那一半。因为你只是降低灯罩的亮度，灯罩顶部和下面依然可以有很亮的光线照到墙上，但是透过灯罩的光线更柔和、更散射了，这样灯罩就不会过曝，就能拍出它的纹理。

波斯特把白色丝网的柔化效果定义为降低反差，而非虚化画面。白色丝网除了给画面增加一点柔化之外，同时还会在画面中获得一种发光的效果，因为光线在接触白色网络边缘的时候发生了交叉。当然，它在高光部位的作用更加明显：你会得到整体的柔化效果，但事实上镜头里面的高光会带有轻微的光晕。

不要在广角镜头上使用丝网或者其他带图案的滤镜！因为当对焦距离更近时，实际上就会开始看到丝网。

波斯特一般避免使用mitchell柔光镜和tiffen柔光效果滤镜，因为相比他的口味，这些滤镜对画面的柔化作用太强了。波斯特喜欢另一种滤镜，朦胧效果镜（pro-mist). 它制造出一层美妙的珠光(pearlescence).

阴影的缺席是用来唤起轻松和喜剧性的情绪。

第十二章 填补阴影

一个简单的室内日景：一男一女坐在大房间的沙发上，身后事一扇窗户。

埃尔姆斯的照明方案不失经典。一盏5k透过Lee 216柔光纸，提供柔和的主光；另有一盏5k灯经过珍珠板的反射，提供一个补充性的主光。这个经过反射的主光并不会造成重影，同时又扩展了主光的空间范围，使它可以笼罩住男女演员。一盏2k灯聚焦在沙发上，在前景制造一道强烈的日光，另有一盏加油橙红色salmon色纸的2k灯通过一块白色薄板反射，模拟画面左侧温暖、带有轻微光晕的75瓦实际光源台灯。

埃尔姆斯要求把布景的墙壁刷成淡紫色mauve，他喜欢用这种颜色，因为“它很饱满，并且在某种程度上，令人宽心”。在半透明的床帘皱褶的修饰下，窗外的两盏5k灯在后景的墙上留下了斑驳的光影，在这个效果是窗外明亮的物体反射太阳光得到的。两盏2k灯，通过窗外低处的白板反射，让过曝的毛掉的窗帘变得均匀，后面墙角的黑暗被保留了。

第十三章 两个日景

用反射照明：皮尔斯罗伯茨用反光板反射一个敞口的1k灯（在英国叫redhead-红头灯）任何一种直射光打在钢琴上都会被它的黑色吸收掉，这类有光泽的黑色物体会吸收掉很多光线，所以你得在它上面制造反光。

皮尔斯罗伯茨喜欢用烟，因为烟可以充当黑暗区域的辅光，因为它会分散光线，赋予画面更多的纵深感。

日景图

夜景时，用单层控光网减暗的5K灯模拟街灯，角落里一盏200瓦的小鼹鼠(mini-mole)角度朝上，打在白板上。两盏灯都加了1/4蓝纸。挂在桌子上方的200瓦实际光源，由一盏安了小型聚光筒的聚光灯(tweenie)补充，从后方照亮了桌子。随着男人靠近冰箱，冰箱里的75瓦灯泡给了他的脸一个轮廓光。

用光不能单调，全部由低调照明组成的电影，即使拍得再好也会让观众感到麻木。

难度在于控制柔光。可用控光网、遮扉、黑旗和4*4 Vinylite柔光材料都被用来调整和改变柔光的方向。科瓦奇选用Vinylite柔光材料，因为相比其他材料，它能透过更多的光线。如果用lee filters 216描图纸，就需要更强的光源才能达到同样的亮度。

第十七章 致敬伦勃朗

右边一盏2k聚光灯为桌前的女人提供了侧面的主光，她的辅光由正面的500w聚光灯提供。两盏灯都透过描图纸散射。在基督的人物身上没有直射光，他被墙上的一圈亮光衬托成了剪影，墙上的光线是用另一盏配有着光斗(funnel)和控光网的2k聚光灯制造的，另有一盏敞口的2k灯从下方的白板反射，把墙上的荧光变成了一团光晕。

工作坊画面的冲击力来源于前景和背景中两轮柔和的光晕的并列，以及两束来自相反方向的硬光。安杰洛解释说：伦勃朗不关心真实性，或是光源的合理性。这幅画内容是一个热向其他人显露身份。光晕是基督的标志，他的四周会发出光线。背景的人物身后有一支蜡烛，重复了同样的图案，但是却带着日常的意味。

光线的方向：伦勃朗所有人像都是测光照明。喜欢柔光在脸上的效果，一般会把两层或者更多的描图纸加在聚光灯上。

侧逆光可以提供blocking不同时在人物身上不同的光照体现。从测光走到逆光这样。