北京的北对《詹森艺术史(插图第7版)》的笔记(16)

詹森艺术史(插图第7版)
  • 书名: 詹森艺术史(插图第7版)
  • 作者: [美] H. W. 詹森/J. E. 戴维斯
  • 页数: 1232
  • 出版社: 后浪丨湖南美术出版社
  • 出版年: 2017-10
  • 第72页

    这部分出现了有所了解的“奈费尔提蒂”。比较精彩的是作者只是客观陈述这件作品,没有从政治角度去解读为什么这件作品出现在德国的柏林国立博物馆。确实如果那样解释会更有历史感,可也或多或少增加了读者的一些情绪,可见作者的独到之处。另外,在爱琴海文明部分,译者的处理也很精彩,不但翻译的准确,也会对没有原始文献的部分附文字注释,朱青生老师真是很负责任的在做事情,羡慕和敬佩之情油然而生。自己入门比较晚,一定要坚持下去。

    2018-08-20 23:17:10 回应
  • 第118页 第五章 希腊艺术

    第五章的内容很丰富,可以看出作者对这部分资料的研究深度和广度。有些地方我读着很晦涩(比如112页对爱奥尼亚立柱象征意义的解释,我看不出来它们是如何强调各自城市对地区领导权的)。而118-119页这部分就很好懂,我也想说下我读的小技巧:先自己看图对比,用五到十分钟的时间,想想有什么不同和相似之处,猜下作者想表达什么,然后再去看原著解读,发现基本的想法是一样的,比如腿的位置,脸部的表情,不过深度还不够。以及可以延伸一个点是作者没想到的,于是瞬间就开心得像个宝宝。今天的阅读计划是六十页,1132页的书完成了十分之一了。

    2018-08-23 17:55:44 回应
  • 第158页 第五章 希腊艺术

    但我们切不可将自己的阐释强加于作品之上,因为它们对希腊人来说经常有着完全不同的意义。我们必须凭据考古和文献记载,将希腊艺术品置于恰当的背景中来理解它们的真实含义。

    2018-08-24 18:05:03 回应
  • 第186页 第七章 罗马艺术

    罗马艺术是我个人的阅读重点,随着阅读的深入,渐渐开始失望了。加之个别翻译的处理和缺乏详细注释,我怀疑零基础的人,在没有老师指导的情况下盲读,其实很难读懂。而古罗马艺术这部分没有平时课上外教讲的细致,不是很开心。还有一点就是实体书还是比电子书容易翻阅,这要是来回翻PDF,心情肯定很不爽啊。

    【翻译举例】

    1.“大多数人将其视为罗马文艺进步的肇端。。。” 肇端这个词,我觉得用得很不好(186页)。

    2.祭坛两侧有两个体形较大的人像,一个是战神马尔斯,另一个是主持仪式的调查员。。。 马尔斯,感觉不如后面备注上英文名称,这样更容易和神话对应上。

    2018-08-25 18:56:48 回应
  • 第190页 第七章 罗马艺术

    公元前44年3月15日,尤利乌斯·凯撒遇刺,这是维护宪法的最后努力。

    2018-08-25 20:20:25 回应
  • 第207页 第七章 罗马艺术

    万神殿的这部分简直要不及格了,内容过于散文和浪漫色彩,不够科学和严谨,还没有平时课上学的多。从第七章开始有些失望。

    2018-08-26 14:31:11 回应
  • 第231页 第七章 罗马艺术

    发现本书第二个错别字 !

    2018-08-26 18:10:27 回应
  • 第275页 第八章 早期基督教与拜占庭艺术

    “传统感在拜占庭艺术发展中起着强大作用,甚至之后几个世纪的作品—不管是圣像、插图书籍还是小型浮雕—在变革之外也反映了对延续的关注。”

    这一章集中介绍了与宗教有关的各种建筑,绘画和雕塑等艺术品,尤以建筑的讲解最为精彩,比如圣维塔教堂的建筑寓意,圣索非亚大教堂的穹隅穹顶和圣马可教堂内部的希腊十字布局(可见270页的精彩描述,真是有身临其境的感觉)。不过这章我没有全部读懂(只要是历史不熟悉),很奇怪的地方是:1.书中几乎没有给出拜占庭艺术的定义等基本概念,就提了下术语,会觉得很抽象(难以理解);2.书中常提及一些哲学派别,比如米利都学派之类,还有蛋彩画,没有注释的话,外行人可能只能看热闹了,感觉加注释会好些。最后,240页和273页的科普知识,简单明了,通俗易懂,很不错呀。

    2018-08-28 21:15:14 回应
  • 第279页 第九章 伊斯兰艺术

    “伊斯兰艺术最初表现为一系列对既存的希腊-罗马、拜占庭基督教和萨珊形式的借用。对这些艺术形式的借用又形成了一种新的综合体,服务于新兴的伊斯兰教的需要以及伊斯兰君主的欲望和政治目标。对既存的形式的借用和改造,以服务于新兴的伊斯兰文化,这一点在建筑中表现得尤为明显。”

    圆顶清真寺、多柱式清真寺、宣礼塔、凯鲁万大清真寺、科尔多瓦大清真寺、四门厅清真寺、泰姬陵、阿尔罕布拉宫。

    P285 丢了图示9.10的注释。

    这一章印象最深刻的有三处:一是政治对艺术创作的影响;二是“描绘巴赫拉姆·古尔与阿扎德故事的米娜盘”:这件作品制成于公元1200年的伊朗(“米娜”是指彩色珐琅装饰),“作品中讲述的是两个连续叙述的事件:阿扎德与她的皇家爱人同坐在一匹骆驼上。后来她言语冲撞,贬低这位英雄的射术,被推下骆驼。” 感觉伊斯兰艺术中反映女性的作品很少,这件作品提到了还是很负面的表现,感觉不太舒服;三是伊斯兰艺术不喜欢提及人物,因为许多伊斯兰宗教传统对人物形象持怀疑态度,我们常常可以看到精致而繁复的植物,花卉和几何图案语言,多与书法结合。(留意库法体)。最后一点是,我对伊斯兰的宗教历史知之甚少,读这部分有些费劲儿,除了“沙·贾汉酒杯”很震撼外,其他作品感染力有限。宗教信仰对人的影响真的很大。

    2018-08-29 20:23:32 回应
  • 第313页 第十章 早期中世纪艺术

    P313 《塔拉饰针》,没有配图的序号,是个可能的错误。

    这部分刚开始看时,就觉得作者对日耳曼民族是真爱啊,一个劲儿猛夸。

    P315 金扣带,七世纪上半叶。“饰钮被钉在饰板上,缠绕纽结的蛇和鹰头几乎占据了饰版的所有空间。”传统上,学者认为这种填满空间的装饰是恐惧空虚(horror vacui)的体现,即惧怕出现空白空间。然而如此命名其实是将当代价值强加于相异文化。希腊和罗马人运用空间幻觉来赋予艺术以活力,日耳曼和凯尔特艺术家却与之不同,他们使用复杂的纹样来使这些珍贵器物的表面生机盎然。尽管在我们看来,这些图案混乱无序,令人惊悚,但图案与图案之间有着一种持续且刻意的紧密联系。”

    2018-08-30 11:12:37 回应
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