《编剧心理学》试读:导论

戏剧就是生活,除掉无聊的那一部分。 ——阿尔弗雷德·希区柯克 在《星尘往事》(Stardust Memories,1980)里,伍迪•艾伦的主角有一种对死亡的幻想,在那里,他的心理医师称赞他说:“他有一种错误的否定机制……他无法阻绝生命中有害的事实……或者,像一位知名的电影制片人所说:‘人们不愿看见太多的现实……’”人们去看电影为的是要经历幻想,当他们看电影时,电影就是幻想,投射在他们面前,而他们把自己的幻想投射在银幕中的人物身上。戏院本身是一种黑暗、安静、洞穴式的空间,就是一种无意识心理状态的呈现。电影作为一种人类想象力的投射,可以说是有史以来最伟大的幻想媒介。 电影早期出现时,“好莱坞梦工厂”就知道幻想可以卖钱。在电影里,深度的无意识想象和欲望──爱与性、死亡与毁灭、恐惧与愤怒、复仇与仇恨──我们都可以很安全地沉浸其中,无须冒尴尬的风险,而且还保证有个快乐的结局。若能对无意识状态有透彻的理解──即幻想、梦境和想象诞生之地,可说是能创作出有心理学回响的剧本和电影的基本出发点。 一种心理分析的方法 电影作为一种比生活还广泛的媒体,其在视与听方面的内在吸引力,使得它成为一种极有威力的心理力量。观看者实际上是被吸入电影中,在情感上与银幕中的角色和情节密切地联结,将之与自己的心理生活缠绕在一起。通过无意识的“认同”过程,观众实际上成为了他们在电影中所认同的角色,而且他们经历并代表了银幕上的角色所经历的同样的心理发展与净化。 电影能深触到观众内心无意识的心理状态,影响他们思考的方法,包括如何看待自己,以及如何看待他们周边的世界。以精神分析的方法来了解和创造电影影像、角色和故事,对于电影创作者和电影编剧而言,是一种无价的资源。观众并不会意识到电影通过激活他们原始的恐惧、童年的焦虑、无意识的议题和压抑的欲望等,对他们进行着微妙的操纵。但是,当他们看电影时,他们仍能感受到显著的触动,因为他们在情感与心理上,已经和银幕上的人物及影像合二为一。借着了解人类心理的内在运作,电影创作者和电影编剧得以把更多的技巧与深度带入作品中,而且能创造出更有力量且更能引起回响的电影。 了解你的观众 不论是教书、写作、拍电影还是表演等,在任何领域里成功的关键,就是去认识你的观众。西格蒙德•弗洛伊德、埃里克•埃里克森、卡尔•荣格、约瑟夫•坎贝尔、莫琳•默多克、阿尔弗雷德•阿德勒以及罗洛•梅等人杰出的理论,都是为了增加我们对人类心理的知识。心理分析理论是一种苏格拉底所信奉的终极知识,其主要的研究目标就是:“认识你自己”。 任何处理创造性诠释和推断的任务在本质上都是主观的,因此它们不能被称为客观科学。真正的心理分析不是一种科学,乃是一门艺术。对此而言,心理分析和电影编剧其实是一体两面的事。它们都属于创造性的艺术,为的是探索并理解人类的角色、心理与灵魂。本质上,它们都与人格以及人们对素材的处理有关,它们都进入了所谓原型象征与神话人物的世界,而且它们都深深植根于人类的无意识领域。 心理分析的主要理论 《作家之旅:源自神话的写作要义》(The Writer’s Journey: MythicStructure for Writers,1998)一书的作者克里斯托弗•沃格勒有一次曾说:“写剧本不是脑外科手术……但是再想一下,也许它是?”因为脑外科手术与写剧本都是精密且辛苦的过程,牵涉了人类精神世界里的解剖、检查和对基本结构元素的改造。正因如此,西格蒙德•弗洛伊德在成为临床心理医师之前,曾经是一位神经病学家,这绝非是一件偶然的事。弗洛伊德那极具开创性且颇有影响力的心理分析理论,改变了人们对人类心理与行为的看法。他的思想影响并启发了几代理论学家,而且他的思想仍然是今天各学术研究领域中知识的供应泉源。虽然弗洛伊德的心理学在新一代的心理学家,即“科学家——从业医师”中已经失宠,这些新一代的心理学家认为心理学作为一种学科,必须严格遵从客观现象科学的限制。但弗洛伊德的思想却广泛地被非科学研究人士、艺术家、演员、编剧和电影创作者所拥抱。 弗洛伊德心理分析 本书的第一部分将要说明弗洛伊德理论的一些基本原则,并告诉你如何将它们运用于你剧本里的人物与情节中。弗洛伊德理论的基本要点就是:大体上我们的情绪、焦虑、行为和控制我们生活的关键事物等观念,对我们而言是个谜,因为我们无法意识到它们。弗洛伊德理论就是要把这些潜在的动机,提升到我们的意识层面里。第一章集中讨论了恋母情结,这是弗洛伊德分析理论的核心,还有弗洛伊德极具争议的开创性理论,如婴儿性行为、压抑禁忌欲望与阉割焦虑等。恋母情结提供了戏剧和冲突的基础,因为它探讨了爱与性、恨意与侵犯、创造与毁灭,以及生命与死亡等议题。 在弗洛伊德的理论中,精神官能的冲突是一种内在的、介于我们的欲望和严格文明社会的限制之间的心理冲突。在讨论了儿童于自我成长与性心理发展过程中所面对的主要冲突之后,第二章与第三章将集中讨论精神官能的冲突,这些章节将告诉你表达内在冲突的方法,因为心理的影响所产生的外在冲突,是可以表现在电影银幕上的。第四章将讨论自我防卫机制,即由弗洛伊德的女儿安娜•弗洛伊德所整理的弗式理论元素。自我防卫是人们处理精神官能冲突的普遍方法。因此,自我防卫就是精神官能症行为的重要方面,它们可以加深你剧本中人物的深度。第五章讨论梦的运作,即弗洛伊德《梦的解析》中提出的方法。本章将描述电影和梦的经验之间的平行关系,并教导你如何将梦的象征和想象应用于你的剧本之中。 埃里克森心理分析 心理分析虽然由弗洛伊德开始,但绝非止于此,埃里克•埃里克森认同发展的理论是本书第二部分的主题。当弗洛伊德专注于性压抑和内在冲突的讨论时,埃里克森则钻研于“规范冲突”的领域,即个体想要成为某人的欲望与环绕在他四周的阻挠性压力之间的冲突。第六章和第七章探讨埃里克森自我认同发展(认同危机)的八个阶段,教导你如何将他的认同发展模型应用在剧本中的角色发展结构里。就我所知,本书根据埃里克森的理论,首次为电影编剧提供了一个角色发展的模型。 荣格心理分析 卡尔•荣格的原型理论和集体潜意识已经被广泛地讨论过,并且比弗洛伊德的理论更具影响力。荣格相信在潜意识中有一种基本的要素,它能整合并表达统一的或集体的心理意象与主题,他把它称为“原型”。在历史中,原型人物和故事讲述了人类的集体需求,比如对母亲和父亲的需求、对爱与个人成就的需求、对心灵医治的需求和与别人接触的需求,还有对存在中复活与新生的需求。 虽然原型理论已经透过神话、宗教、传奇、故事与艺术等形式被讨论了数千年,但是表现现代原型的主要工具却是电影这个大众媒介。在本书的第三部分中,原型理论是以角色观点和电影情节来呈现的,而这些角色和情节则是从心理层面来影响众生。第八章和第九章教导你如何将荣格的各式原型融合在你的剧本里,使你可以把集体的人物和情节原型联结于你个人的故事中,借以将潜意识的内容传达给所有的人。 英雄的旅程 在《千面英雄》(The Hero with a Thousand Faces,1948)这本书中,约瑟夫•坎贝尔为神话英雄故事提供了一个结构心理分析。从他对心理分析理论研究的自由书写,以及他对广博的古代知识、古典和世界神话的见解的应用,坎贝尔为神话英雄的旅程建构了一组独特的“阶段”。乔治•卢卡斯的《星球大战》之所以能够成功,有很大一部分要归功于坎贝尔的理论,因此剧本中的“旅程模式”和英雄结构,已经成为世界各地电影编剧和电影人的样板。比如克里斯托弗•沃格勒的《作家之旅》和斯图尔特•佛伊堤拉的《神话与电影》(Myth and Movies,1999)中,都运用了坎贝尔的理论,它们不仅促进了“旅程模式”的流行,也顺势将此概念传递给了新一代的编剧和电影人。在本书的第四部分里,“旅程模式”是被放在心理分析的根基上来探讨的,每个阶段都是以心理分析的功能,以及主角所必须遭遇并接受的原型来进行讨论,以利于发展出故事的结局。 其他关于坎贝尔和电影编剧的书,则有简化坎贝尔“心理阶段”的倾向,因为要了解他理论的内涵,需要一定程度的心理分析知识与背景。而在本书的前三个部分里,已提供了必要的弗洛伊德、埃里克森以及荣格等人的学说背景。因此,坎贝尔的理论并未被简化或被重新组合。坎贝尔“英雄旅程”的模型,是以他《千面英雄》中的原始建构来呈现的。在第十章中,旅程的阶段乃是使用两个例子来探讨的,即《勇敢的心》(Braveheart,1995)和《角斗士》(Gladiator,2000),那是神话英雄旅程的现代版本。通过对坎贝尔“心理阶段”被应用在银幕上的诠释,不但使他的原始模型能完整呈现,而且也能保持其专业术语的完整性。 女性英雄的旅程 关于英雄旅程模型的基本原理是,它根基于西方文化中的古典神话和传统的传奇与故事。因为它的结构来自男性主导的社会,故而英雄模型的本身从根本上代表了男性角色的故事。在第十一章里讨论了莫琳•默多克的模型结构,这取自她的著作《女性英雄的旅程》(The Heroine’sJourney,1990),并以《永不妥协》(Erin Brockovich,2000)这部影片作为讨论的范例。 女性英雄旅程的模型为现代女性角色重新建构了坎贝尔的“心理阶段”理论,即探讨关于女人争取独立、自主、平等和自我决定等权利的议题。虽然英雄旅程主要是在处理争战里的胜利和转变,但女性英雄旅程却是在处理现代女性对平衡的需求。现代女性英雄是意图在传统女性的养儿育女、追寻爱情等目标中,争取原本属于传统男性的、关于个人野心与竞争成就的平衡。就我所知,本书提供了第一个女性英雄旅程模型,并被应用在了剧本写作和电影制作中。 阿德勒的分析 本书的第五部分是讨论阿尔弗雷德•阿德勒的理论,在第十二章中,阿德勒的自卑感情结理论被解释为形成角色动机的有力方法,特别是在有儿童角色的电影中。“儿童角色公式”被详细地描绘出来,如在迪士尼和其他制片厂所生产的电影中,儿童角色所面临的各种特殊动机、目标、冲突和障碍都被一一列举出来。对抗的关系是电影中的普遍主题,因为它充满了心理的象征主义和冲突。在第十三章中,阿德勒的同胞竞争理论被认为是所有的故事和电影中对抗主题的一种基本样板。而在第十四章中,阿德勒的“生活方式”理论被当作一种角色发展和角色间心理冲突的模型来呈现。 存在主义分析 罗洛•梅是一位开创性的学者和心理分析师,他成功地融合了存在主义哲学概念和心理分析的实务与原则。梅的理论探讨了最基本的精神官能冲突……从最基本的问题所引发的存在焦虑:诸如“我是谁?”、“我为何存在?”、“我存在的目的是什么?”,以及“生命的意义是什么?”等问题。第十五章阐释了罗洛•梅的存在主义冲突理论和他的自觉意识阶段的典型,即如何塑造一个令人信服的,并且可以应用在剧本里的典型动机与角色。 罗洛•梅将20 世纪标示为“自恋的时代”,他所指的就是现代美国式英雄角色的自恋特质,以及美国文化中显而易见的传统价值的沦丧。第十六章探讨的是当代神话制造者──好莱坞,以及20 世纪和21 世纪的编剧和电影人所提供给我们的现代自恋原型。最后一章分解了一般银幕角色形态的要素,以自恋时代的原型来呈现,并说明他们所具有的特殊挑战、冲突和动机。 谁可使用本书 本书虽然提供了能使所有电影人感兴趣的启示和理论,这其中还包括心理分析师、电影评论家、普通大众、心理学和电影学的学生,以及所有对此领域保持浓厚兴趣的人,但本书主要是为编剧而写的。如果你是一位编剧,本书对你创作的每一个阶段都有益处。如果你对剧本连一个想法都没有,本书可以从神话、戏剧和电影等领域,带你进入古典的主题和角色中,并激发你写剧本时的故事灵感。如果你已经有一个剧本想法,本书将对你在建构剧情结构、创造剧本中角色冲突的要素,以及建立主角角色发展的历程上,提供重要帮助。如果你是个全职写手,本书可以作为你的写作指引和灵感的来源。本书丰富的心理分析和神话理论,在角色与情节的创造上能提供给你无尽的想法。而如果你正在完成、修改或重写一个剧本,本书也许能帮助你找出剧本的问题,诸如情节或角色发展的弱点,它也能帮助你了解为什么剧本中的某些段落是无效的,甚至能给你提供崭新的剧本方向,并使它能发挥功效。 如何使用本书 本书的用处完全根据你作为一位读者和作为一位写作者的需求。在提到弗洛伊德的章节里,讨论了基本的内在心理冲突内容,这个题目是在本书中一再被讨论的。如果你觉得你的剧本缺乏一个强有力的、能牵引人的冲突,那么本书对心理冲突的不同诠释就能带给你所需要的灵感。本书的第二个主题就是角色发展,在埃里克森和荣格的章节里,讨论了关于角色 发展的各种心理要素,提供了不同的互补方法,这些方法能帮助你创造一个发展完整的电影角色。 在英雄旅程和女性英雄旅程的章节里讨论较多的是形式,为传统男、女主角的故事结构提供情节点和发展的策略。如果你觉得你在结构上需要帮助,这几章能使你获益匪浅,但是我建议你要先读读弗洛伊德和荣格的部分,因为本书的设计是建立在一个彼此依循和渐进的观念上的。最后,在阿德勒与梅的章节里,集中讨论了故事结构、角色发展、心理动机和冲突等另类的心理分析模型,弥足珍贵的是没有任何一本书曾为电影编剧提供像阿德勒式或梅的存在主义式的模型。 不论你读本书的目的是为了获得特定的帮助或灵感,还是你只想扩充编剧或拍摄的知识领域,本书所提供的丰富想法都能满足你的需求。本书中的精湛理论可以说是一种终极的智慧与指引,当你学习这些理论时,各种新的电影和编剧想法会朝着你蜂拥而来。你会发现自己的脑海充满了各种不同的象征和潜意识的人物,不管它们是属于你正在写的剧本、正在拍的电影,还是正在剧场里或电视机上观看的电影。本书能够提供给你一个进入个人潜意识的入口,那正是所有奇思、梦想和电影诞生的地方。

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编剧心理学
作者: [美]威廉·尹迪克(William Indick)
副标题: 在剧本中建构冲突
原作名: Psychology for Screenwriters : Building Conflict in Your Script
isbn: 7550228825
书名: 编剧心理学
页数: 280
译者: 井迎兆
定价: 38.00元
出版社: 北京联合出版公司·后浪出版公司
装帧: 平装
出版年: 2014-7