拉斐尔的艺术以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志

拉斐尔(1483—1520年)是意大利杰出的画家，和达芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴时期艺坛三杰。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。 拉斐尔 桑蒂1483年生于意大利山区的乌尔比诺小公园，父亲是宫廷画师，他从小就随父学画。１１岁时，父亲去世，从师于佩鲁基诺。一天，佩鲁基诺对拉斐尔说：“我不想让这小地方拖住你，你要到大师云集的佛罗伦萨去，你可以独立工作了。” 佛罗伦萨给了拉斐尔从未有过的艺术教益。他急切地吸取着大师们作品中的成就，他以一个学生的姿态对待达芬奇和米开朗基罗。他充分利用佛罗伦萨能提供给他的一切：他研究解剖学、观察大自然和新的社会中人际关系，他对生活、对人、尤其母亲更加充满感情和爱，他既崇拜达芬奇，也尊重米开朗基罗，他要把佛罗伦萨的全部艺术精华变成自己的营养。他勤奋地探索绘画的奥秘，能敏感地捕捉住美和艺术的真谛，后来，拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达 芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格，与达 芬奇、米开朗基罗鼎足而立。米开朗基罗的艺术博大、雄伟、富有激情、充满力量；而拉斐尔的艺术则以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志，其艺术深沉、含蓄、富有理智、充满智慧。 当时的教皇为了赞颂自己，把最优秀的画家、雕刻家、建筑家都请到罗马来为他服务，他想尽快在梵蒂冈见到刚满25岁的拉斐尔，以便他在罗马与意大利最优秀的艺术家一起，为美化罗马而工作。”不久梵蒂冈的画家们被告知：除了拉斐尔和米开朗基罗之外，其余的画家们全被辞退。教皇认为罗马只要有这两位大师就足够了。天才的成就，引来繁重的订画任务，1520年4月1日，他病了。医生为他诊断病情以后摇着头说：“您，亲爱的大师，您从年轻时候起就过着过于紧张的生活，现在受到报应了。人们都知道艺术家是一些什么都不在乎的人，他们不吝惜生命，而是让生命去燃烧。”一星期后的4月6日他死了。他死后的荣誉，将永远存在于他的作品之中，载入人类文明的史册。 拉斐尔创作了大量的圣母像，显露出其非凡的天才。他的一系列圣母画像，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中，代表作有《圣母的婚礼》、《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》、《福利尼奥的圣母》、《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》等。