笔记

读一本书能收获多少在于之前储备了多少，《诗学》读完有醍醐灌顶的感觉，好像梳理清了许多有些疑惑还抓不到的东西，读得时候莫名有种熟悉的感觉，总觉得有些观点一直存在于自己的脑海之中但是表达不出来，可能这就是所谓的理论基础吧。

亚里士多德的很多观点在当时都具有开创性，也影响了后世几乎所有的美学著作，对于其师柏拉图，亚里士多德批判地继承了其关于艺术与现实的观点，柏拉图曾提出艺术作品是理念世界摹本的摹本，否定文艺作品的真实性和认识作用，并且把人们对于艺术的情感当作人性中“卑劣的”“无理性”的部分。而亚里士多德正相反，他首先肯定现实世界是真实存在的，所以模仿现实世界的艺术作品也是有价值的，艺术能反映现实世界所具有的必然性和普遍性，同样也具有认识作用和指导作用。对于情感，他借助古希腊悲剧论证了情感是受人的理性指导并且是可以锻炼出来对人有益的，而这也正是悲剧的净化作用。

悲剧的卡塔西斯作用在于：观众看一次悲剧，他们的感情受一次锻炼，经过多次锻炼，即能养成一种新的习惯。每次看完以后，他们的怜悯与恐惧之情恢复潜伏状态，等到他们在实际生活中看见别人遭受苦难或自身遭受苦难时，他们就能有很大的忍耐力，能控制自己的情感，使它们发生的恰如其分，或者能激发自己的情感，使它们达到应有的适当的强度。

亚里士多德对于悲剧人物的看法也是超越那个时代的，对当时把英雄人物的悲剧归于命运的说法，亚里士多德有更深层次的思考，他指出悲剧中英雄人物遭受的苦难，一方面不完全由于自取，另一方面又有几分由于自取，由于他们看事不明，犯了错误，而不是由于命运。事之成败，取决于人的行为，英雄做事要自己担当，而不应归咎于命运，命运不过是一种外在的力量。

亚里士多德着阐述了悲剧艺术的六个成分，其中最重要的是情节，这是悲剧的基础和灵魂。其次是性格，是剧中人物品质的决定因素。再次则是思想，这里的思想主要是指人物的说话语气能力，属修辞学范围。居于第四位的是言词，即所谓的语言表达。然后是歌曲，在剧中有衔接和烘托气氛的作用，最后是形象，这是很吸引人但也是最缺乏艺术性的部分。

关键在于情节和布局，也是后面章节一直在讲述的重点，这部分由于语言和年代问题略显晦涩，而且总觉得在关键地方戛然而止后面有遗漏的部分，好在诗之于历史的关系后人在亚里士多德基础之上进行了完善，才让这部分的文艺理论有了一个更完整的体系。