古典音乐的起源和发展

你说想让我给你推荐些书籍，显然，一本正经的写书评，对于你是不合适的，那么我们就随便聊聊吧。

打哪开始呢？如果你不是基于某些专业领域的学习，而只是想要通过书籍多了解些知识，那么就随我一起阅读吧。

今天我想读的是一本大学教材《西方音乐通史》，上海音乐学院出版的。你一定很好奇吧，为什么选择了这本书呢？

其实，前一阵我在豆瓣购买了一个古典音乐课程，是台湾的彭广林老师，声音很有磁性，把西方古典音乐讲解得很有趣，我粗粗地听了个大概，挺喜欢的，正巧书橱了有这本《西方音乐通史》，便打算读完卖掉，以腾空书架。

和彭光林按照作曲家来划分年代不同，《西方音乐通史》是按照时代划分音乐和作曲家的，更全面也更系统，但显然不够有趣，考研的试卷应该会很严肃吧。不过我们只是了解些，不需要这么正经。

书中按照年代划分了七编，从古希腊一直到20世纪。但前期主要是音乐的起源，后期以作曲家为主。

关于西方音乐的起源，来自古希腊的爱琴文明，公元前五世纪是黄金期，出现了古希腊最著名的三大悲剧作家：

埃斯库里斯，代表作有《被缚的普罗米修斯》、《阿伽门农》、《复仇女神》 等。

索福克勒斯，代表作有《安提戈涅》和《俄狄浦斯王》等。

欧里庇得斯，代表作有《美狄亚》、《希波吕托斯》、《特洛伊妇女》、《酒神的伴侣》等。

此后公元前146年，古罗马入侵了古希腊，文化中心转移到了罗马，那时候的音乐，无论是器乐还是声乐，都还是很简单的。

公元476年罗马帝国崩溃后，接着是长达千年的中世纪时期，一直到14、15世纪之交，音乐主要以教会礼拜音乐为主，中心在法国巴黎。再后就是文艺复兴时期，大约在1300年-1650年，文化中心又转移到了意大利。

音乐从来不是单独存在的，它是文化的一部分。古希腊文化据说已经发展地非常繁荣，这从古希腊神话中可见一斑，但也有种说法，说古希腊文明只是一种传说，因为并没有可据考证的文物证明它的存在。

我们姑且不论这种说法，只单单从古希腊神话分析，当时的文明程度应该已经很高了，三大悲剧作家的作品是传世经典，现在的很多畅销小说中都还能找到当年剧作中的故事、情节以及角色。

古罗马征服古希腊后，音乐便成为了军队所用，等到古罗马帝国分崩离析之时，从前的地下组织基督教世界取代了古罗马社会。德国海涅曾这样说：“......在罗马人的世界里肉身已变得如此肆无忌惮，看来需要基督教的纪律，来使它就范。吃了一顿特利马尔齐翁的盛宴之后，是需要一次基督教似的饥饿疗法的。”

所以呢，不要暴饮暴食，会遭报应的。（题外话，享乐主义要不得）

古罗马时期的享乐主义导致了罗马帝国的破败，接着是文明倒退一千年的中世纪黑暗期，基督教音乐占了主流。

当然现在也有种观点说，中世纪并没有我们想象得那么黑暗，它还是在发展的，那是废话，如果没有中世纪的截胡，古罗马文明多发展一千年，那么世界会怎么样呢。

中世纪的禁欲主义，对于音乐来说同样是种限制，音乐和宗教是始终联系在一起的。而文艺复兴，主要思潮是人文主义，反对一切以神为本的旧观念，提倡古典文化中的以人为中心的精神。

你看在古典时期，音乐是神的祭祀工具，神与人共处；在中世纪，音乐是祭神的工具，人是神的仆人；在文艺复兴，音乐是人的工具，除了用在宗教上，还增加了在宫廷中的娱乐功能。

接着就到了巴洛克时期（1600年-1750年），我们熟悉的作曲家开始出现了，歌剧诞生了，古典音乐进入了辉煌时代，借用彭光林课程中的图，一览西方古典音乐的主要作曲家序列。

不过，我们今天不仔细谈这些作曲家，今天读的是音乐史。

巴洛克音乐是一种宏伟壮观、热情如火、充满活力的艺术，它强调情感的表现和充满戏剧的对比，在细节上它又非常注重装饰性。想一想巴洛克风格的建筑，你就会对巴洛克音乐有了体会。

这时期最著名的作曲家：亨德尔和巴赫，只要是喜欢古典音乐，或者学习西方乐器的孩子都知道。亨德尔最优秀的创作是他的英语演唱的清唱剧《弥赛亚》，其中的合唱《哈利路亚》相信喜欢古典音乐的都听过，只是你不一定喊得出名字。他是根据圣经改编的。

巴赫出生音乐世家，他的《平均律钢琴曲集》被誉为“钢琴家的《旧约全书》”。巴赫一生没有出过德国，他的作品数量既多、质量又高，但并没有被同时代的人重视。直到19世纪的门德尔松演奏了巴赫的《马太受难乐》，才使后世的人们发现巴赫的辉煌。

接下来就是西方音乐历史发展的高峰了——古典主义时期，通常为巴赫逝世之后（巴洛克之后）到贝多芬（浪漫主义之前），但这个时期与前后交叠，又被划分两个时段：前古典时期和维也纳古典时期。

这时候音乐史的发展其实是根据作曲家的风格不同划分的。

前古典时期也被称为后巴洛克时期，喜歌剧的兴起和繁荣，意大利正歌剧的改革，器乐多种演奏形式的成熟与发展（比如我们熟悉的奏鸣曲、交响曲、协奏曲、重奏曲等），是这一时期的代表。

维也纳古典时期通常也被称为古典主义高峰，以海顿、莫扎特、贝多芬三人的成熟期创作为代表。

这一时期的音乐开始从宫廷、教廷音乐走向市民阶层，开始大众化、普及化。受法国“启蒙运动”和德国“狂飙突进运动”的影响和推动，音乐不再是王公贵族的娱乐节目，成为了市民的文化活动，音乐厅的晚间音乐会和通俗戏剧、流行小说一起丰富了普罗大众的业余生活。

海顿，交响乐之父；莫扎特，西方音乐历史中唯一公认的天才；古典主义在他们手中创立发展，由贝多芬发扬光大。我初识西方古典音乐，就是从贝多芬开始的，那个最要命的《命运交响曲》——扼住命运的咽喉！

你发现没有，从巴洛克到古典主义，亨德尔和巴赫、贝多芬都是德国人，海顿、莫扎特都是奥地利人，这预示着德奥浪漫主义音乐的兴起。

浪漫主义的含义不是现在的字面意思，而是用“浪漫”一词来源的“罗曼语”写的诗歌或传奇，内容多是中世纪英雄的冒险与奇妙经历，比如亚瑟王的传奇等。当时，这个词是用来形容中世纪的野蛮不开化，幻想和杜撰等。哈哈，那时候浪漫可是个贬义词呢。

用浪漫主义概况那一百多年的音乐史（1790-1910），也是因为那时候音乐的丰富和多元。但这一时期的音乐始终受到贝多芬的巨大影响。

德国的韦伯、奥地利的舒伯特，他们所写的歌剧都带着魔幻的色彩，取材多受歌德的《浮士德》影响。舒伯特是第一位靠卖自己的作品生存的音乐家，最终贫病交加，年纪很轻就去世了。

话说，那时候的音乐家并没有多么高的地位，就算是莫扎特那样的天才，受聘于宫廷乐队，也只有一间和厨师一样的小房间休息创作。舒伯特被称为歌曲之王，但他生前并没有受到重视，同一时期，维也纳正在追捧帕格尼尼的小提琴音乐会和罗西尼的歌剧。

这一时期的著名音乐家有德国的门德尔松和舒曼，波兰的肖邦，法国的柏辽兹，匈牙利的李斯特——贝多芬亲吻过的小神童，德国的瓦格纳、勃拉姆斯，维也纳的施特劳斯父子等。

咦，很奇怪，在这一时期非常有名的帕格尼尼并没有出现，难道是因为帕格尼尼只是出色的小提琴演奏家，而不是具有代表性的作曲家吗？

说到帕格尼尼，就会想到“炫技”这个词，据说帕格尼尼会在音乐会上故意弄断小提琴的一根、两根琴弦，然后在观众的目瞪口呆中继续演奏。据说帕格尼尼可以用四根手指在四条弦拉出四个八度，这相当于在手掌弯曲状态下，食指和小指指尖要相距至少20公分以上。柏辽兹称帕格尼尼是"操琴弓的魔术师"，歌德评价他"在琴弦上展现了火一样的灵魂"。

我不确定《西方音乐通史》会故意漏了帕格尼尼，但帕格尼尼在音乐史上的地位恐怕没有多高，毕竟炫技是因为特殊的身体条件，无法被模仿和学习。彭光林也说了，帕格尼尼的演奏技巧至今无人超越。

19世纪中叶，法国文学的浪漫主义已经渐渐被巴尔扎克、司汤达的现实主义文学替代，法国大歌剧的体裁，也随之从涉及历史、民族、宗教斗争的宏大背景和豪华夸张的风格，转变为普通小人物的悲欢等现实主义风格。奥芬巴赫、古诺、托玛、比才、马斯内是这一时期的代表性作曲家。意大利歌剧的代表人物则是威尔第。

西欧资本主义的发展，在东欧和北欧都掀起了民族独立或复兴的运动，民族主义音乐也诞生于革命中，最杰出的代表人物有：捷克的斯美塔那、德沃夏克，波兰的莫纽什科，匈牙利的艾凯尔，挪威的格里格，芬兰的西贝柳斯，俄罗斯的格林卡、穆索尔斯基、鲍罗丁、里姆斯基-科萨科夫等。

对了，说到俄罗斯音乐家，怎么能少了柴可夫斯基呢？他是俄罗斯第一家正规音乐学院——彼得堡音乐学院的首届学员，他的许多作品我们都耳熟能详：《睡美人》《天鹅湖》《胡桃夹子》等等。

可惜这么一位杰出的音乐家，因为是同性恋，而被迫自（fu）杀（du）了。柴可夫斯基的命运正如他最后一首《第六悲怆交响曲》所写，满怀希望、竭尽全力、奋斗一生，换来的却是理想的彻底破灭，不得不带着无限惋惜告别人世。

19世纪末到20世纪初叶，法国巴黎公社革命、第一次世界大战、俄国推翻沙皇的二月革命、建立苏维埃政权的十月革命陆续爆发，整个社会发生了天翻地覆地变化。

在哲学上，涌现了形形色色的理论和学说，叔本华悲观厌世的唯意志论，尼采的超人哲学，弗洛伊德的精神分析学，伯格森的唯直觉论，斯宾塞的社会生理学，泰纳的实证主义，马克思列宁注意到共产主义等；从文艺流派方面，也涌现了左拉的自然主义文学，马拉美的象征主义诗歌和莫奈的印象主义绘画。音乐方面也出现了弗兰克的新古典主义，德彪西的印象主义。

至此，西方音乐史进入了后浪漫时期，代表人物有奥匈帝国的马勒，德国的理查德 施特劳斯，俄罗斯的斯克里亚宾和拉赫玛尼诺夫。

20世纪的音乐和以往有很大的不同，没有了占据主流的音乐语言和风格，而是百花齐放，有着各种各样的语言和风格。新音乐的尝试在第二次世界大战前接二连三，虽然被评论家尖刻地评论为“很适合为吸尘器创作”，但尝试仍在继续，直至第二次世界大战结束，人们又回归了新古典主义。

西方音乐史主要指得是欧洲古典音乐，它的美学基础来源于古希腊时期的哲学家柏拉图、亚里士多德等学者的论述。

2000年前，古希腊数学家毕达哥拉斯，在铁铺里发现了声音和谐之美的奥秘——好听的音乐之美，来自音高之间的比例之美。从此，美妙的古典音乐开始在世间传播。

《西方音乐通史》对于每个音乐时期的特色和代表曲目都做了比较详细的分析，可惜由于篇幅有限，我不能在此一一举例，其实想要了解古典音乐，最好的办法就是去听每个时期代表人物的作品，音乐的旋律会加深你的感悟。

好了，今天的西方古典音乐历史普及就到这了，有机会，我们一起去听音乐会吧，相信有了基本的了解，你再也不会在音乐会上睡觉了，哈哈！