笔记、摘抄
1.模特儿：
由外向内的活动。（演员：由内向外的活动。）
重要的不是他们向我显露的，而是他们向我隐藏的。尤其是那些他们没想到会在自己身上有的。
他们和我之间：感通，预知。
2.两类影片：一类运用舞台剧手段（导演，场面调度等），并以摄影机来复制；另一类运用电影书写手段，并以摄影机来创造。
3.遵从人的自然，而不要求他更容易触摸。
4.剪接影片，就是把人与人、人与物用目光连结起来。
5.让情感带引事件，而非相反。
6.演员。“人物的来去掩蔽着他的本性”，迫使观众从他脸上寻求才华，而不去寻找每个生存者独具之谜。
7.拉近那些从未有人使他们接近过、好像也不轻易令他们接近的东西。
8.影像和声音不应相互协助，而应以接力方式轮流运作。
9.机器般地排演过20次的动作，你的模特儿，投放到你影片中的行动中，将能驯服这些动作。他们不上心地熟念的说话，在没有精神参与下，将找到与他们真正本性相符的变调和月韵。这是寻回真实生活的自动性只方式。（无需再考虑一个或多个演员或明星的天分。重要的是你如何接近你的模特儿，并从他们身上成功取得那不知的和未开垦的。）
10.两种单纯。坏的：以单纯为始点，寻求得太早。好的：以单纯为重点，多年努力的报酬。
11.来到精神的实在已不再是实在。我们的眼睛太过思考，太理智。
两类实在：一、未加工的实在，由摄影机如实记录下来；二、我们所谓并看见的实在，但被我们的记忆和错误打算所扭曲。
问题是：借助一部不像你那样子去看的机器，令人看到你所看到的。
12.呈现那没有你也许就永不会见到的
13.向你的模特儿说：“像对自己说话般说话罢。”以独白取代对白。
14.模特儿。要成为你片中的人物，就是做他们自己，保持原来的样子。（即使跟你所想象过的有矛盾。
15.不要在两部影片里用同一些模特儿。一：人们不会相信他们。二：他们会像找镜子般看第一部里的自己，想人们照他们希望那样子来看他们，会将一种纪律加诸自己身上，会于纠正自己时对自己幻想破灭。
16.是你的影像相互聚集，才释放磷光。（演员却想立刻发出磷光。）
17.不要优美的照片、优美的影像；要必要的照片、必要的影像。
18.实在并不戏剧化，戏剧诞生于非戏剧元素的某种形式。
19.以不知自己是什么的模特儿之魅力，对抗演员之自信。
20.模特儿。他们交给你而非交给观众的这些东西，观众可能看不见，而你只能瞥见。一份秘密而神圣的交托。
21.冷冰冰的旁白能透过对比令一部影片不冷不热的对白再热烈起来。跟绘画中的冷暖色调现象相似。
22.让你的模特儿接受阅读训练，好使音节平均，并删除一切刻意的个人效果。
把对白划一，规律化。不若人注意的表达，得自几乎察觉不到的放慢加快和嗓音的沉浊响亮。音色与速度（音色=印记）。
23.一个最普通的字，安放好，会一下子发出光辉。你的影像正要闪耀这种光辉。
24.为自己锻造铁则，即使只为费尽艰难去服从或不服从。
25.形式上要准确，而非总是在内容上（你可以的话）。
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