【豆瓣鉴书团】关于绘画的思考
一直以来认为插画艺术与架上绘画艺术是不同的，美术史里叫得上名字的插画家也就是穆夏、比亚莱兹等寥寥几人。安野光雅是在我渐渐关注插画绘本领域之后经常听到的名字，但是没有专门去了解过。这次借着豆瓣评书的契机，细细看了他的画，发现安野光雅就属于他自己所说的“稚拙派”，画面非常纯真，想象力丰富，色彩亮丽饱满。这么强的色感是画黑乎乎的画的我一直所羡慕的啊！
《安野光雅绘画人生》这本书不是一本技法书，也不是绘本，而是包含了作者一生对于绘画的思考和美术史的梳理的书。这些问题我作为艺术从事者也会思考，但是每个人都有不同的角度，安野光雅的一些观念非常有意思，以下列举一些。
“看画的人如果不发挥主观能动性，画就什么也不是。”看画其实对观众也是有要求的，并不是说看画之前要了解画家的生平和艺术理念，而是要动用自己的所有感官去感受画面，作出思考。
“美术馆所展示的美让人感觉比自然风景的美密度更高。”这个观点我不是很赞同，应该说画中的美对于画家本人来说密度更高，对于观众而言则因人而异了吧。
“在哪里画上第一笔红色，就能决定下一个画红色的地方，接着再决定下一个该画红色的位置。”这是我在进行了一段时间创作之后感受到的。直觉和随机性在画画的时候非常重要，不要把创作看得太重大，顺着自己觉得舒服的画面方向前进就是了。
“照片设计定格瞬间的影像，而本人是根据我们从各个角度去认识的综合体。一瞬间的照片是否能反应全部的本人呢？”这个思考对于我最近画肖像画有挺大的启发，提醒我画面氛围和我对对象的理解比形准更重要。
王尔德说过一句著名的话：“艺术是大自然的模仿对象。”这句话我出现在书中时让我非常难以理解，明明画是根据风景画的，大自然是一直在那儿的，怎么说大自然模仿了艺术呢？安野光雅的解释很妙，他认为即便风景映在视网膜上，也不能完全认识它。所以人类往往把容易记忆的点抽出来，再去认知事物。因此我们画风景，看风景画，实际是用容易记忆的风景画代替了实际的风景。“所以，法国的树丛啊，看起来是在模仿毕沙罗的画呢。”
