用艺术思维抵御浪潮

2016年阿尔法狗在围棋界的表演震惊世人，打败围棋世界冠军、职业九段棋手李世石，其后，又与世界排名第一的柯洁对战，又以3比0的总比分获胜。

面对数字化革命带来的浪潮，我们无时不处在压力之中，我们现在所经营着的工作行业，将来是否会被人工智能取代？近年来，不断发展的科学技术，席卷了我们的生活。我们无法准确判断这个世界是变好了还是变坏了。它更通畅，更便捷，更美好 ，它光鲜亮丽、尽然有序、一尘不染。 它让我们获得信息，可它也将选择摆在你面前，我以为身在自由，其实是在被数据选择，它也让我们的精神在某种程度上变得匮乏。不可否认的是，我们已然，在人工智能的不断发展的过程之中，我们也许将要被人工智能取代。

如同作者所说“要想在数字时代获得满足感，目标与一席之地，我们必须富有创造力。”这便要求我们拥有艺术思维。

在书中提到的第一个观点，艺术家，需要拥有事业心，这是一个对我们平常对艺术家的认知的冲击，在过去我们所认识的艺术家，他们不被世俗干扰，遵守内心，敢于打破规则，被一众作家赋予了 “ 神性 ”，其实这根本只是一众作家一厢情愿的臆想。

艺术家从小所处的世界与我们没有什么两样，同样的大脑结构组织，她们找寻自己喜欢的目标，并为此投下精力，她们渴望成就，也学习画画，她们观察敏锐，发现了秩序掩盖之下的美，她们一样也被世俗沾染，同样也需要世俗维持生活。

梵高便是一个很好的例子，他坦言 “我的职责就是用我的作品去赚钱，这毫无疑问。”艺术家是一种职业，而无偿的某种行为。艺术家需要吃饭，需要收入，保持自己的生存。不一样的是，艺术家的行为动机，他们的动机高尚且有意义，他们为了更好的艺术作品，并以艺术作品作为契机，将它们的影响力不断扩大，他们是为世界注入新能量，这来源他们的进取心。

在数字时代，我们能获得什么？在电脑桌面前整理数据，用键盘敲打文字，还是完成事情一样的没命工作？这就是我们的价值，数字时代赋予我们的价值。当我们失去工作，工作带给我们的尊严也会荡然无存。我们需要事业心，为我们目前所做的事情，赋予新的价值，寻找一个全新的经济模式，不是顺从，不是服务，不是可以概括的一类人。对于艺术家而已，生意就是她们的艺术。需要说明的是，艺术行为源于她们本身的渴望，在成为艺术家之前，她们是在寻找自己价值所在，并开始不断践行，付出努力。

还有一点，她们敢于突破天花板，值得铭记的东西，都是具有开创性，它突破了一层一层的天花板。叔本华曾有一句至理名言 “无价值的事物总是不断增加：由于频繁的重复，许多起初在我们看来重要的事物逐渐变得毫无价值 。”关于价值，只分为开创者与模仿者，这个定理在任何一个领域适用。

《三体》便是一个人类不断突破天花板，发现更大的空间，再不断的突破的故事，人类所处的房子是宇宙，看不到顶端。当我们纵观艺术发展时，也会发现同样的规律，被铭记的往往是是开创者而不是后继的模仿者。当你问起文艺复兴之时，不少人会首先想到 列奥纳多·迪·皮耶罗·达芬奇，而非 拉婓尔·桑西。

艺术家们深谙此理。

除开作者所举的例子，印象派的毕加索就是一个例子，在并没有开始以美术最简单的线条和色彩开始绘画时，毕加索以写实为主，而那时他的作品就是惊人的，能力可见一斑，甚至比前人更让人佩服。

毕加索说， “我在十四岁就可以画得和拉斐尔一样好，而我终其一生，都在努力回到童年时的绘画状态。”

最终，毕加索以他印象派的画作被世人铭记，可却鲜少有人知道，他在写实方面的造诣与能力甚至超过拉斐尔。因为模仿者是不值得被铭记的，不断的模仿，会让起初有价值读的事物，变得没有价值，模仿者被安放在天花板内，开创者寻找新的价值。

毕加索印象画作品

想要被铭记，想要发掘新的价值，我们需要的是开创，在固有的方式之中，打破常规，如同打开一个盒子，扩宽空间的大小。并非淹没在海水之中。

“我的生命不过是温柔的疯狂，眼前一片海，我却不肯蓝。”

像艺术家一样思考，并非是做一个艺术家，而是把艺术思维运用于各个领域。你所经营的就是你的艺术。

除此之外，在曾经很长的一段时间，人们相信上帝，善恶的信仰也来源于上帝，这是那个时代的意识形态，而如今，尼采说，“ 上帝已死。 ”这时，出现了“ 虚无主义。 ”主动虚无主义者，为自己的生命寻找新的价值，被动虚无主义者，则不为人世，傀儡前行。

毫无疑问，每一个成功的艺术家都是一个拥有自己的价值，独立思考的个体。没有两个人会用同样的方式思考问题，但已然有人选择盲从。独立的思考，会让你从一件事物看到不同的方面。

而鲜明的观点是你成为一个单独个体的真正需要，艺术作品如此，模仿前人的风格，只会让自己失去辨识度，艺术家如此，没有鲜明的个人思想将不再具有价值，人也如此，不断的跳下一个悬崖，方能看到更广阔的天地。

在古希腊哲学之中，曾有一个概念叫做 “ 共相 ”，也便是人类所拥有的共同特征，后来这种理论被推翻，认为共相不具有研究与思考的价值，可我们如今社会，早已可以用 “一类人”来概括许多个个体，这里并非每个人所处职业，工作，状态，例如，学生党，工作族等一类词汇，而是思想上的盲从，片面以及急于站队。

2018年，重庆市万州区公交车发生车祸，车子坠海。当这件事情传入媒体，并附带着一张穿着高跟鞋的女司机的现场照片，人们理所当然的联想到是这名女司机的责任，那时，有多少人，义愤填膺，指责这名女司机？然而当天下午，事情来个大反转，这件事情的源头并非女司机，她只是一个“旁观者”时，又有多少人才惊觉自己的愚昧？还有多少人，根本没有关注事情的后续，还把事情的截止停留在女司机身上？ 这不仅仅只是生命凋谢的故事，还是一个精神狭小极端的悲剧。

急于站队，盲从言论，片面思考，这于艺术家来说是可怕的，这让她们失去辨识度，甚至变成只会运用技能的机器。这也于我们每一个人都是可怕的，我们被数字时代淹没，不断需要应付的文件，信息，任务，把我们推向一个“ 快 ” 节奏的生活，我们已经很久没有静下来思考了，读一本书，品一壶茶，为一片云驻足，为一朵花留恋了，曲水流觞的时代已离我们远处，可我们仍需要慢下来，慢下来，再慢一点。

我们需要像艺术家一样思考了，艺术家与常人的不同不在于他们的思考的内容是画画还是面包，而是他们的艺术思维。

艺术源于生活，且高于生活。夏目漱石在《草枕》书中，曾言：“ 发挥才智,则锋芒毕露;凭借感情,则流于世俗;坚持己见,则孤独无友;总之,人世难居。 于是产生诗，产生画。”

艺术家们在艺术创造之中达到另一个崇高的境界，然而，现在，我们无需为效仿他们而丢现下的工作，责任，重担，我们所经营的生活就是我们的艺术，我们都是艺术家，我们不必怀疑，反正艺术家都是这么认为的。