作者介绍及内容分享

本书评内容与此日志相同：https://www.douban.com/note/730538593/以下原文引用：

这是第4篇编剧工作日志。以往文章如下： 第1篇：《工作日志 | 编剧是个什么工种》 第2篇：《工作日志 | 编剧生存模式就是被透支》 第3篇：《工作日志 | 编剧相关公众号推荐》上一篇更新是一年前。这次分享一本来自法国的编剧指南类书籍，薄薄一册的《剧作练习》。

本书作者第一作者被翻译为“让-克洛德·卡里叶尔”。豆瓣上，他在影视部分有另外一个译名，是让-克洛德·卡里埃(Jean-Claude Carrière)。也许这样翻译会让你想起一些什么。 （关于这本书翻译的吐槽，后面还会有，这里先不再提。） 以下是他参与编剧的部分作品：

即使你没有看过，也一定听说过它们。这几部都是与名导路易斯·布努埃尔(Luis Buñuel)合作，布努艾尔代表作有《一条安达鲁狗》等。 在与布努艾尔合作之外，让-克洛德·卡里埃还有诸多其他编剧作品，比如：

萌新瑟瑟发抖…… 更不要说，他还是2015年第87届奥斯卡金像奖终身成就奖的获奖人。（就是《鸟人》获奖那一年。） 第二作者，译为“帕斯卡尔·博尼茨”，豆瓣影视部分则是统一翻译成帕斯卡尔·博尼策尔(Pascal Bonitzer)。他的作品……

说数量惊人应该不为过……近年比较有热度的，大概是这部：

于是，与其他好莱坞体系编剧书相比，这本书最具价值的一点大概就是：告诉你如何成为一个编剧的人，自己确实是个编剧。 这不是玩笑话。 几大好莱坞体系教父级的编剧导师，不管是人们耳熟能详的罗伯特·麦基（《故事》），出品了一大堆各式教程的悉德·菲尔德（《电影剧本写作基础》等）还是让“灵魂黑夜”一词深入人心的布莱克·斯奈德（《救猫咪》），其实他们自己并没有非常成功的编剧作品。这不是我瞎说，愿意的话可以亲自全网搜搜看。这几位作品，目前在好莱坞的位置，更多是剧本医生、剧本审读和制片人。他们有着对故事的品位，同时已经不需要再去实际完成任何一部剧本。 当然这不是说他们的书不好。这几位作者和他们的教程能够畅销，当然说明其自身的价值，我个人也从中受益匪浅。我的高中老师说过，我自己学习并不好，但我可以教好你们。教书本身是门值得尊敬的手艺，第一流的编剧和第一流的讲师，重合的可能性很小，占据其一都是伟大。 我们说回这本书。作为一本来自电影发源地的编剧书，它有着自身的性感。作者自己在书中说：

就那些由美国教授们定下的规矩而言，他们肯定能够给一些普通水平的电视连续剧带来某种成功。但是在任何情况下，他们都不能创造出一部杰出的作品，这是完全可以肯定的，因为这些规矩只能早就人们已经熟悉的东西。

对于好莱坞看上去颇有些刻板的要求，作者这么吐槽：

正如那些指导手册中所言，下面的方法可能是有效的，即在一部影片最初的三分钟就应该又一次强烈的动作，在胶片第二本的结尾应有一次让人意想不到的起伏，这里应该有一个戏剧性场面，那儿应该有一个轻松的时刻。

看惯美国体系教程的我，看到这里简直要笑喷。虽然每本美式教程中，其实多少也会强调“以下要求绝非金科玉律，要按照实际情况进行一些调整”，但形式本身的存在，自然就是某种桎梏。作者说“这种方法的对立面同样是有效的”。 作者反对用“剧作理论”这个词来把创作“囚禁在一个单独的词汇”中。对他们而言，动作，内在性，才是剧作更为核心的东西。不是第三分钟的突转，不是第二幕开启时必须有的“游戏时间”。欧洲老派贵族对美国暴发户的看不上一目了然……再次强调。我仍不反对美式理论的合理性。在此仅对本书做出复述。（以上引用内容，均出自p23-p24。） 我们的影视行业刚刚起步，模仿好莱坞都还是邯郸学步，强调这些拎出魂魄的要点，大家就更难跟上了。总体来说，这是一本新人看了能够养成基本而正确的观念、老手看了能够得到颇多醍醐灌顶启发的书。不过，大概没有一条能够像“救猫咪”节拍那么实用，可以拿到剧本会上砸对方一脸。

下面简单介绍书中的内容。

这本书非常薄，是普通编剧书的1/6甚至1/10的厚度，没有一幅图片，罕有描述原片情节的文字，而且提到的所有片名几乎都翻译错了，再加上没有附上任何原文名，对照起来非常困难。我可能会慢慢把译错的内容校对回来，到时候会把名单更新到本文末尾。 本书的第一部分，从职业基本状况方面介绍了编剧工作。这就包括此前我在日志当中描述过的，合约如何签订，费用如何切分，按照合作方式分为自担风险独立创作、与制片人合作，以及与导演合作等。在书中了解到，在法国，“按步骤合约”(step-deal)也是一种惯例，也即我们所说的，定金、尾款等分阶段支付的方法。希望了解行业状况的入门者，可以在第一章中迅速了解这些内容。 好莱坞体系的编剧书，这部分往往在最后部分出现，很多则并不提及。 作者甫一开卷就厘清了一个重要概念——写剧本不是“写作”。剧本是一份拍摄说明书，在影片拍摄完成后，它就失去了作用。文学性的描写，优雅的文笔，不是剧本所需要的内容。而你若是因为这一点，怀疑自己不适合成为编剧，看到此处时，大可放下心来。剧本有它自身的规则，请努力把它与“写作”一词切割开。更不要在创作剧本时，失去了方向和重点。

时刻都要想到，文学是电影的头号敌人。写作中所有的文学性效果都会使导演受到限制，他将不知道如何把它转换为电影。对漂亮的辞藻、精巧的想法要舍得忍痛割爱。

在第一部分中，关于故事的构思，有一句金玉良言：

所有戏剧性的事件，只要是想受到极大的欢迎，就应该既是无从预测，又是不可避免的。

你看，法国人也并不避讳“想要受到极大的欢迎”。毕竟故事被听到和理解的那一刻才有意义，我们都希望自己的故事被听到。这没什么好丢脸。而“情理之中，意料之外”几个字，把人们对故事的期待全部概括出来。 情理之中，是指我们常说的合理性。而如何意料之外，就是编剧时刻要绞尽脑汁的问题。当好一个骗子，让他们看不见一些颇为重要的东西，这样才能给他们一个惊喜。 本书第二部分，叫做“学校工作部分”。这部分，作者指出了编剧教育的必要性。 与好莱坞刚好相反，欧洲人笃信编剧这门手艺交不了。作者第一章否定了美国人之后，又在第二章否定了欧洲人。他们确信编剧技术是可教的，冲突、行动、内在性，不断变化之中寻找出路，不断舍弃之中寻找最优，有些故事成为故事，电影成为电影的要点，没有这些，就难以写出剧本。 而为了训练所有这些技巧和本能，书中开列了不少小练习。这些练习并不玄妙，多数很中肯。例如，他们建议你抓住一切机会去跟组，并且拿着剧本去看看文字写的和监视器里实际拍出来的东西差在哪里。 我坚持认为影视人应该是通才，制作方面应该懂创作，创作方面更要懂制作。大家越是了解对方，一起工作起来才越不会鸡同鸭讲。 第三部分，是“剧作的问题”。解释了剧作中不少经常出现的疑问或者问题，大大小小，佳句不断。 这部分鲜明表现了本书的优美之处——它很少举出具体某个片子当中的桥段作为例子来讲述要点，而是通过一些极有余味的比喻来实现这一点。我强烈建议你读读关于“向画家解释四个瓶子的画法”这个比喻（p88），读完这几页前后的内容，你对作为拍摄说明书的剧本，为何还能拥有所谓风格，一定会产生新的理解。如果你喜欢别人在讲述给你听什么东西的时候，留给你一些空间来生长自己的想法，那么关于剧本的风格和作用，你会惊讶自己通过“四个瓶子”理解得如此澄澈。 以上就是我对这本标价12元的小册子作出的推荐。如果你感兴趣，欢迎也去买一本读一读。

如果有任何编剧相关的问题，可以留言，只要能帮到，我会整理后在新的更新中解答。