感受纯粹的艺术力量

没有从典型的流派艺术史出发，甚至都不是以艺术家的一生为主线，本书的核心正如书名所展示的，把焦点放在了那些具有感染力和震撼力的艺术片段和瞬间。虽然不可或缺，但艺术流派甚至艺术家都成了揭示和感悟那些片段和瞬间的周边和背景。这种表述方式，更集中地展现了艺术的力量～而这种力量，又反过来让艺术品背后的艺术家更加的鲜活、具体——艺术和艺术家是相互塑造的。 艺术的力量，是视觉的力量，是情绪的力量，更是想象力的力量。而正如译者所说，这种力量不是神祗的亲吻，而是存在于每一个人的内心中。 书比纪录片更细腻和开放些，主要是作者西蒙·沙玛的文笔非常优美、动人，本书开篇第一段话就一下把我给征服了： 「伟大的艺术都有令人不悦的方面。美术馆中的安静肃穆可以欺骗你，令你相信杰出的艺术作品都是礼貌友好的事物，是抚慰人心、令人陶醉、引人入胜的图景，但是它们都是暴徒。无情、狡诈，最伟大的绘画作品简直是要一把按住你的脑袋，将你的沉着镇定彻底击碎，然后立刻开始重组你对真实世界的感知。」 类似动人的片段在书中还有很多，当然这也侧面体现了译者的功力～ 阅读本书让我这个艺术小白获得了极大的满足感，除了熟悉了些艺术知识，更是加强了对艺术的兴趣。 惊叹于卡拉瓦乔的强烈情绪和戏剧感，他的画有种强大的魔力，要把你强行拉进那个场景，虽然你早已对它产生了兴趣； 惊叹于贝尼尼匪夷所思的技艺，真正见识了什么叫吹弹可破的大理石，以及反叛重力的极致上升感； 惊叹于伦勃朗的反叛不羁，如果说卡拉瓦乔的反叛是出于情感力量的不自禁，那伦勃朗则是出于理念的不拘束，那幅未完成的《克劳迪乌斯》不禁让我想起姜文的《鬼子来了》； 原来大卫这个弄潮政治革命的画家，也有着细腻而感性的笔触，不管是荷拉斯兄弟还是布吕蒂斯； 原来印象派启蒙的透纳对宏大、震撼场景的偏爱，也是受到了他人的启迪与影响； 原来梵高有着这么强烈的宗教情结，以及渊博的文学素养，原来他对爱与家庭如此渴望却又得不到，而后期他的精神状态并没有人们想象中的不稳定，反而更加平静； 原来毕加索早期对政治因素并不感兴趣，甚至还有些抵触。 和比较容易获得审美体验的传统艺术形式不同的是，现代艺术“要求”观者本身的主动参与，审美单位由传统的画家+艺术品变成了画家+艺术品+观众。不过这种尝试让我在罗斯科的色块艺术中有所收获，虽然并不一定是作者想传达的本意哈哈～