色彩是光线的表情

在《廊桥遗梦》中，罗伯特~金凯在早年就特别喜欢法国印象派和荷兰画家伦勃朗对于光线的处理方法。后来，他开始发现自己的摄影原来一直是在拍摄光，而不是具体的物件。物件只是反映光的媒介。如果光线好，总是可以找到可拍摄的物件的。这是他给出的答案。而这种摄影理念为很多人所认同。他们也像他一样，努力去捕捉光线的美好。
自然界是神奇而伟大的。因为有了光线，才赋予了世间万物以万紫千红、缤纷绚丽的色调。然而在巴西摄影家伊柯~奥罗~普雷托的眼中，摄影仅仅依靠自然光线是不够的，它更需要对光线中包涵的不同色彩的理解和对色彩的运用。
有了色彩，光线才能苏醒。
普雷托是一个会变幻色彩魔术的男人。
曾经在一本摄影杂志上看见过一组他的人物摄影作品。其中有一张下方写有一段文字。
……
且先什么都不要说，让我们微眯起眼，静静地看Iko Ouro Preto给我们带来的图像。然后睁大眼睛，再一次凝神观看。
告诉我，你读到了什么？
……
像一段吸引人的咒语。
我试着这样做了。
微眯起眼。将目光尽可能地聚拢在其中一张照片上。
原色、对比色、互补色、同类色……
忽然发觉眼前有很多色彩与光影交错着。又完美地融合在一起。
许多属于色彩的语言在这些影像中都能够得到解读。
温暖。柔软。空洞。自由。隐忍。解脱。迷惘。狂野。
各种各样的情感同时呈现。又任你挑选。
总有一种是给你的冲击。不会遗漏。
……
慢慢地，再睁大眼睛。色彩不再是单纯的色彩。它们与人像和物像交织在一起。静静流动着。
眼前是一个表情被阴影遮蔽的女子。静默地坐在某个角落。
只剩下脸庞简单的轮廓停留在那里。一道优美的弧线。挑染过的咖啡色长发在细柔的勃颈上蔓延。银白色的衣着在光线的突显下透出柔软的质感。华丽而优美。胸前随意摆放着几朵盛开的鸢尾，在银白色间显得别致。而女子的两边是被湖蓝色萦绕着的榕树枝杆，像是与她缠绕在一起，不分彼此。
整个画面冷静。却不沉默。
在普雷托的摄影作品中，不同颜色的对比与融合，使光线充满着张力，进而将摄影个人的丰富的情感注入画面之中，通过深暗色背景中的强烈色块。产生了极端的诱惑。使镜头中的色彩在悲伤和欣喜之间颤动。不能自已。
这使我想起歌德的一句话。
色彩是光线的表情和痛苦。
普雷托是个有勇气的摄影家。与黑白摄影仅仅通过光线的强弱就可以表现丰富的影像层次不同，在彩色摄影中，光线的颜色极其敏感地影响着被摄景物色彩还原的真实性。光与色都有着自己不同的个性，像你生命中出现的不同种类的人一样，需要你去理解。接近。不同的色彩搭配能对人们的视觉与内心发出召唤，每一个画面都赋予了一种独特的新鲜感。即便是钝重的色彩也能带来美的感触。
我们可以用文字写出诗歌，用旋律谱成曲子，用造型绘出图画。同样，在摄影的世界里，也需要有独特的语言来表达影像的魅力。普雷托是色彩的主人，并且他有着强烈、细腻的情感。在作品中，他将内心、与影像包融在色彩的内核中。成为了一首浪漫的诗歌，优美的曲子。或是奇妙的图画。
看见普雷托的作品。是一种幸运。
回想起那本摄影杂志上，关于解读他作品的那段文字。
或许，又可以不是那段文字了。
……
且先什么都不要说，让我们微眯起眼，静静地看自己的内心给我们带来的图像。然后睁大眼睛，再一次凝神观看。
告诉我，你读到了什么？
……
在我们的心里，是否也可以多些色彩与光线。
改变。我们需要的。