不如来读原文实惠
先贴一段,有人看再贴^^
“……真正的蘿莉塔（註一）是秉持著洛可可精神，遵循著洛可可的生活方式而存在著。
洛可可──是支配十八世紀後期法國，最優雅、奢華的時代。從藝術史的觀點來看洛可可風格，它發展於一七一五年至一七七○年間，以天主教為基礎，在雄偉莊嚴美學的巴洛克時期之後，完～全不加深思，就只是基於「圓形比四角形可愛呀」這種理由而主張曲線美，認為莊嚴的巴洛克式所強調男性的力與能，令人感到壓迫而無法喘息，且缺乏趣味，進而發展出另一種華麗纖細的女性風格。
說得這麼冠冕堂皇，其實不過是講究浮華的裝飾樣式罷了。
洛可可原是由法文中的「貝殼狀石頭」一詞演變而來（原諒我突然講述起理論，腦筋不好的人請忍耐一下！）。在繁華落盡之後，由於其內容實在是毫無思想可言，洛可可被視為藝術史上的污點──就讓那個時代消逝吧！太愚蠢了！嗯，就當它不曾存在過──於是乎，洛可可就這麼被世人埋藏於黑暗中。也因為如此，活躍於洛可可時期的畫家，如華鐸及布雪，他們在藝術上的評價，一直到今天仍過度受到輕蔑。
在藝術史上被認為寧可從未存在過的洛可可風格，不僅體現於藝術，還表現在當時的服裝及生活品味上。有志之士似乎都希望能夠將那個時代抹去，所以就連世界史，洛可可時期也總是被輕描淡寫地帶過，泰半得不到什麼好評價。
說到洛可可時期的代表性人物，瑪莉安東尼的名字是第一個被舉出的。瑪莉皇后在凡爾賽宮內過著極盡奢華的生活，當大多數的平民百姓都還在窮困中掙扎，連買麵包的錢都沒有的時候，「沒有麵包，可以吃點心啊」這種話竟可以從她嘴裡脫口而出！連「NEW STATION」的久米宏（註二）也批判過瑪莉皇后的行徑。
被視為罪人的瑪莉皇后激起百姓的憤怒，最後在法國大革命步上了斷頭台（說到洛可可真正的代表人物，其實是以卑微的身份運用其睿智與美貌擠身上流階級，終至立於宮廷頂端，在路易十五世背後操縱一切的龐芭度夫人。若說她的興趣及啫好直接被發揚成洛可可文化，可是一點也不誇張）。或許洛可可因此被認定與自由平等的精神對立也是無可奈何的事吧！
儘管如此，不論別人怎麼說，我就是要為洛可可而活。
布雪（註三）將洛可可代表畫家之一──華鐸（註四）畫作中的洛可可元素發揚光大，反映於作品當中。生於同一個年代，名為狄德羅（註五）的人（不太清楚他是做什麼的，只知道他曾經編纂過百科全書，就好比是日本的金田一京助（註六）……大概吧？）針對布雪發表了這樣的評論：「在道德上沉淪、不了解優雅為何物、不知道現實是什麼，是個絕不親近自然、缺乏嗜好的人。」他還說道，布雪的繪畫只有「優雅、甜膩、虛浮地華美、賣弄風情、簡單而沒有深度、多變、耀眼奪目、淫亂、有如上了妝的膚色」。這個人一方面說布雪不懂得優雅是什麼，一方面卻又說布雪的畫作優雅。會發表如此矛盾的意見，想必舉凡與洛可可相關的事物，他一定都非常討厭吧！然而他對布雪的惡意批評，以及企圖透過布雪的畫作進而批判洛可可文化的嚴厲評論，在熱愛洛可可的人看來反而是一種讚美。
天生的幻想癖、注重優雅的氛圍與浮華的情感，不在乎所謂的道德與現實；與其為往後的未知人生下定義，寧可沉淪於稍縱即逝的愛情；無視於邏輯與常規，只以當下所體驗的快樂為存在價值──這就是洛可可的「心」（註七）。洛可可對於凡是乏味、不具美感且無法滿足感官上的需求之事物是不予認同的，即使那是如何絞盡腦汁苦思之後所獲得的成果。
不顧他人的評論，只憑個人的喜好做判斷與選擇，這種極端的個人主義便是洛可可精神的基礎。洛可可比任何思想都要來得脫序而叛逆，它既優雅又低俗、既華麗又缺乏紀律，然而我只能在洛可可主義中找到生存的意義。
……”
“……真正的蘿莉塔（註一）是秉持著洛可可精神，遵循著洛可可的生活方式而存在著。
洛可可──是支配十八世紀後期法國，最優雅、奢華的時代。從藝術史的觀點來看洛可可風格，它發展於一七一五年至一七七○年間，以天主教為基礎，在雄偉莊嚴美學的巴洛克時期之後，完～全不加深思，就只是基於「圓形比四角形可愛呀」這種理由而主張曲線美，認為莊嚴的巴洛克式所強調男性的力與能，令人感到壓迫而無法喘息，且缺乏趣味，進而發展出另一種華麗纖細的女性風格。
說得這麼冠冕堂皇，其實不過是講究浮華的裝飾樣式罷了。
洛可可原是由法文中的「貝殼狀石頭」一詞演變而來（原諒我突然講述起理論，腦筋不好的人請忍耐一下！）。在繁華落盡之後，由於其內容實在是毫無思想可言，洛可可被視為藝術史上的污點──就讓那個時代消逝吧！太愚蠢了！嗯，就當它不曾存在過──於是乎，洛可可就這麼被世人埋藏於黑暗中。也因為如此，活躍於洛可可時期的畫家，如華鐸及布雪，他們在藝術上的評價，一直到今天仍過度受到輕蔑。
在藝術史上被認為寧可從未存在過的洛可可風格，不僅體現於藝術，還表現在當時的服裝及生活品味上。有志之士似乎都希望能夠將那個時代抹去，所以就連世界史，洛可可時期也總是被輕描淡寫地帶過，泰半得不到什麼好評價。
說到洛可可時期的代表性人物，瑪莉安東尼的名字是第一個被舉出的。瑪莉皇后在凡爾賽宮內過著極盡奢華的生活，當大多數的平民百姓都還在窮困中掙扎，連買麵包的錢都沒有的時候，「沒有麵包，可以吃點心啊」這種話竟可以從她嘴裡脫口而出！連「NEW STATION」的久米宏（註二）也批判過瑪莉皇后的行徑。
被視為罪人的瑪莉皇后激起百姓的憤怒，最後在法國大革命步上了斷頭台（說到洛可可真正的代表人物，其實是以卑微的身份運用其睿智與美貌擠身上流階級，終至立於宮廷頂端，在路易十五世背後操縱一切的龐芭度夫人。若說她的興趣及啫好直接被發揚成洛可可文化，可是一點也不誇張）。或許洛可可因此被認定與自由平等的精神對立也是無可奈何的事吧！
儘管如此，不論別人怎麼說，我就是要為洛可可而活。
布雪（註三）將洛可可代表畫家之一──華鐸（註四）畫作中的洛可可元素發揚光大，反映於作品當中。生於同一個年代，名為狄德羅（註五）的人（不太清楚他是做什麼的，只知道他曾經編纂過百科全書，就好比是日本的金田一京助（註六）……大概吧？）針對布雪發表了這樣的評論：「在道德上沉淪、不了解優雅為何物、不知道現實是什麼，是個絕不親近自然、缺乏嗜好的人。」他還說道，布雪的繪畫只有「優雅、甜膩、虛浮地華美、賣弄風情、簡單而沒有深度、多變、耀眼奪目、淫亂、有如上了妝的膚色」。這個人一方面說布雪不懂得優雅是什麼，一方面卻又說布雪的畫作優雅。會發表如此矛盾的意見，想必舉凡與洛可可相關的事物，他一定都非常討厭吧！然而他對布雪的惡意批評，以及企圖透過布雪的畫作進而批判洛可可文化的嚴厲評論，在熱愛洛可可的人看來反而是一種讚美。
天生的幻想癖、注重優雅的氛圍與浮華的情感，不在乎所謂的道德與現實；與其為往後的未知人生下定義，寧可沉淪於稍縱即逝的愛情；無視於邏輯與常規，只以當下所體驗的快樂為存在價值──這就是洛可可的「心」（註七）。洛可可對於凡是乏味、不具美感且無法滿足感官上的需求之事物是不予認同的，即使那是如何絞盡腦汁苦思之後所獲得的成果。
不顧他人的評論，只憑個人的喜好做判斷與選擇，這種極端的個人主義便是洛可可精神的基礎。洛可可比任何思想都要來得脫序而叛逆，它既優雅又低俗、既華麗又缺乏紀律，然而我只能在洛可可主義中找到生存的意義。
……”
有关键情节透露
