不错
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最大亮点:6项独特训练让你成为创意高手!(创意思维训练秘密大公开)
* 发现形式构成之美 * 感觉训练 * 创造性思维训练 * “超级组合”——材料与手段
* 1/10法则:创意生成模式 * 找到最佳呈现的方式
主编介绍
吴学夫,1971年生于浙江,1994年毕业于中央美术学院,2000年毕业于中央美术学院研究生班,2004年赴法国巴黎国际艺术城学习交流。
现为中国传媒大学广告学院副教授。主要从事现代艺术、设计思维与训练等方面的教学和研究。他创办的“401工作室”(设计思维与训练工作室)是中国传媒大学广告学院艺术设计系一个以研究现代艺术和现代设计为主的教学平台。“设计思维与训练”工作室的活动包含了平面设计、绘画、影视、数字艺术、装置或行为艺术等各种类型的艺术实验。工作室所探索的艺术设计教学模式,结合了广泛的艺术类型和国际化的艺术视野,全方位地为艺术设计人才提供创造性思维的培养。
出版有《数字化与现代艺术——数字艺术系列丛书》(中国广播电视出版社,2006)、《设计思维训练》(中国传媒大学,2005)。
全球创意产业发展正如火如荼,中国的文化创意产业概念也已深入人心。创意如何“想”?怎么做?这里介绍一种迅速提升创意设计能力的训练方法——“动脑”+“动手”的拓展训练,来帮助你解决“想”和“做”的问题。 本书通过中国传媒大学艺术设计专业学生的创意思维训练实录,再现教学实战情境,展示创意思维流程,解析现代艺术如何影响着创意设计。 编者以感觉训练、创造性思维训练、“超级组合”训练以及“1/10法则”等训练方式,揭示了艺术院校里创意教学的秘密,证明了创意是一种人人都可以学会的思维能力。 该书献给广大艺术类学生、设计师、广告人、文化创意产业人士以及一切希望激发自己创造潜能的人们。
在设计课上吃糖、喝醋、品盐;用抽签决定你一学期的创作;在课桌上组织虚拟的“婚礼”;用魔术手段让奶酪逐渐消失……创意的课程可以这样进行!这就是中国传媒大学广告学院401工作室里发生的教学现场。这门叫做“设计思维与训练”的课程探讨设计“如何想”和“怎么做”——学生在现代艺术的观念指导下学习思考,在形式构成的美学原则下进行设计实践。
《想•做•设计》是这门课的教学实录,书中再现了大学院校里的艺术设计教学之实战情境,展现了创意思维的流程,解析现代艺术是如何影响创意设计的。这本书总结了迅速提升创意能力的六项独特训练:形式构成训练、感觉训练、创造性思维训练、材料与手段的组合训练、1/10创意生成模式和创意呈现技巧的训练。
不同于市面上的设计理论书籍或纯个人化的创意感悟文字,这本书实实在在地把形成一个完整创意并能恰当表现出来的所需能力的培养分为几个学习步骤(以艺术系学生为对象的创意教学保证了学习的系统性),更可贵之处,本书为读者提供了学习者在训练流程中所创作的大量创意作品,并且每个作品都有相应的记录思考轨迹的文字和他人点评。
吴学夫作为一个艺术设计系教师,他的工作特色是将设计的教学置于现代艺术的背景之下,这一点与眼下国际当代设计越来越接近融合纯艺术的趋势是一致的。当代的平面设计师、电影导演、时装设计大腕、以及像库哈斯这样轰动一时的建筑大师、或者像菲力普•斯塔克这样的全能设计明星,无不和现代艺术牵扯到一起。因此,吴学夫所主导的创意教程里充满了平面设计、绘画、影视、数字艺术、装置或行为艺术等各种类型的艺术实验,这对于本书的读者来说,无疑是一次新鲜的体验。另外,本书的目标读者不仅仅是艺术类学生、设计师、广告人,同时也包括文化创意人士以及一切希望激发自己创造潜能的人们,按照吴学夫的说法,“创造力不单是艺术家的事情,也不单是设计师的事情,而是每个人的头脑都应具备的伟大功能”。
* 发现形式构成之美 * 感觉训练 * 创造性思维训练 * “超级组合”——材料与手段
* 1/10法则:创意生成模式 * 找到最佳呈现的方式
主编介绍
吴学夫,1971年生于浙江,1994年毕业于中央美术学院,2000年毕业于中央美术学院研究生班,2004年赴法国巴黎国际艺术城学习交流。
现为中国传媒大学广告学院副教授。主要从事现代艺术、设计思维与训练等方面的教学和研究。他创办的“401工作室”(设计思维与训练工作室)是中国传媒大学广告学院艺术设计系一个以研究现代艺术和现代设计为主的教学平台。“设计思维与训练”工作室的活动包含了平面设计、绘画、影视、数字艺术、装置或行为艺术等各种类型的艺术实验。工作室所探索的艺术设计教学模式,结合了广泛的艺术类型和国际化的艺术视野,全方位地为艺术设计人才提供创造性思维的培养。
出版有《数字化与现代艺术——数字艺术系列丛书》(中国广播电视出版社,2006)、《设计思维训练》(中国传媒大学,2005)。
全球创意产业发展正如火如荼,中国的文化创意产业概念也已深入人心。创意如何“想”?怎么做?这里介绍一种迅速提升创意设计能力的训练方法——“动脑”+“动手”的拓展训练,来帮助你解决“想”和“做”的问题。 本书通过中国传媒大学艺术设计专业学生的创意思维训练实录,再现教学实战情境,展示创意思维流程,解析现代艺术如何影响着创意设计。 编者以感觉训练、创造性思维训练、“超级组合”训练以及“1/10法则”等训练方式,揭示了艺术院校里创意教学的秘密,证明了创意是一种人人都可以学会的思维能力。 该书献给广大艺术类学生、设计师、广告人、文化创意产业人士以及一切希望激发自己创造潜能的人们。
在设计课上吃糖、喝醋、品盐;用抽签决定你一学期的创作;在课桌上组织虚拟的“婚礼”;用魔术手段让奶酪逐渐消失……创意的课程可以这样进行!这就是中国传媒大学广告学院401工作室里发生的教学现场。这门叫做“设计思维与训练”的课程探讨设计“如何想”和“怎么做”——学生在现代艺术的观念指导下学习思考,在形式构成的美学原则下进行设计实践。
《想•做•设计》是这门课的教学实录,书中再现了大学院校里的艺术设计教学之实战情境,展现了创意思维的流程,解析现代艺术是如何影响创意设计的。这本书总结了迅速提升创意能力的六项独特训练:形式构成训练、感觉训练、创造性思维训练、材料与手段的组合训练、1/10创意生成模式和创意呈现技巧的训练。
不同于市面上的设计理论书籍或纯个人化的创意感悟文字,这本书实实在在地把形成一个完整创意并能恰当表现出来的所需能力的培养分为几个学习步骤(以艺术系学生为对象的创意教学保证了学习的系统性),更可贵之处,本书为读者提供了学习者在训练流程中所创作的大量创意作品,并且每个作品都有相应的记录思考轨迹的文字和他人点评。
吴学夫作为一个艺术设计系教师,他的工作特色是将设计的教学置于现代艺术的背景之下,这一点与眼下国际当代设计越来越接近融合纯艺术的趋势是一致的。当代的平面设计师、电影导演、时装设计大腕、以及像库哈斯这样轰动一时的建筑大师、或者像菲力普•斯塔克这样的全能设计明星,无不和现代艺术牵扯到一起。因此,吴学夫所主导的创意教程里充满了平面设计、绘画、影视、数字艺术、装置或行为艺术等各种类型的艺术实验,这对于本书的读者来说,无疑是一次新鲜的体验。另外,本书的目标读者不仅仅是艺术类学生、设计师、广告人,同时也包括文化创意人士以及一切希望激发自己创造潜能的人们,按照吴学夫的说法,“创造力不单是艺术家的事情,也不单是设计师的事情,而是每个人的头脑都应具备的伟大功能”。