香港文化：找回失去的十年
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香港文化：找回失去的十年
东方有个好莱坞，它的名字叫香港。
弥敦道，重庆大厦，加利佛尼亚咖啡馆，梳士巴利道，中环银行区，维多利亚湾，浅水湾……内地人对于香港地标的熟悉层度令香港人吃惊，而这些大多启蒙于八十年代的港片狂潮；而八十年代以来的不同方向的移民潮，则无意间改写了香港文化的诸多历史。
香港有个荷里活
“ “中国星”停产了。”
对于熟悉港片的人来说，这个消息不啻晴天霹雳。自从邵氏公司在1985年息影，龙头公司嘉禾在1998年制片厂租期之后逐渐淡出，港片生产商进入群龙无首状态，“中国星”日渐崛起为中流砥柱，曾出品《赌侠1999》、《瘦身男女》，《黑社会》等卖座电影。标榜港片救市的“中国星”，到底还是没能撑过2007年，这也正是以香港电影为代表的香港文化山河日下的一个黯然音符而已。
娱乐一直是香港最大的文化产业，电影，流行曲、时装、广告、粤剧等等均是商品。近百年来，这个城市的文化标签，注定与娱乐如影随行。凡有华人处，必有港片迷，香港电影的兴衰是香港文化产业回归十年的最好注脚，
上世纪八十年代以来，这块仅仅几百万人的弹丸之地，却坐拥全球数一数二的娱乐王国。在亚洲，商业电影一度只有唯一的标签：香港制造；粤语歌曲在东南亚华人地区处处一呼百应，红馆朝朝爆满；无线剧集成为华人观众最大的娱乐……“不管你是否是影迷，你都会为港片的基本吸引力打动。”美国学者大卫·波德威尔对香港电影颇为偏爱，直言香港电影的娱乐大众的艺术具有跨文化吸引力，他甚至认为影响西方文化最深的亚洲电影就是香港电影。
好景不常在。1992，就文化产业而言，也许香港最好的时光，同时亦不行是香港电影的分水岭。当年电影票房总额达到15.5亿港币，共生产近300部港片。从此之后，港片逐步走上下坡路，产量数量逐年减少，2003年香港电影的产量是77部,2004年63部,2005年57部,2006年则跌到了52部,2006年加上合拍片也不过五十来部，票房即使不扣通货膨胀也整整缩水4亿。而唱片业亦难逃惨淡，一线艺人的单张唱片能卖一万张以上就属走远，而四大天王时代，仅仅张学友《吻别》仅在本埠就卖到了40万张唱片。以明星制为基础的娱乐产业如今只有艺人，没有明星，香港演艺界颠倒终生的年代已经过去，新生代几乎无人比肩群星璀璨的老一辈。
1997—2007，十年一个轮回。香港著名编剧林奕华认为香港1997年是一个分水岭。这十年是香港回归的十周年，香港文化产业亦经历了整合阵痛的十年，面对日益边缘化的生存危机，何去何从？
香港制造
“盗版、移民潮、产业专门人才的紊乱和一时的大失血，才是造成香港电影衰败的原因。”台湾电影教母焦雄屏一针见血，指出尽管高度产业化自由化，但是香港文化的产业链其实并不健全，而这些也正是香港大众文化日渐滑坡的原因之一。
九七年无疑是港人的一个大限，有政治上，心理上和文化上的界线，其中甚至有香港报人朗天所谓“玉山将崩”的震撼。当年，王家卫和陈果分别以《春光乍泄》与《香港制造》的商业与文艺的双重成功表示了港人对未来的普遍迷茫，而 杜琪峰、韦家辉的黑色路线亦呼应回归这一母题。从文化意识上，甚至可以划分为“前九七”与“后九七”与“后后九七”等不同基调，而香港文化产业的这十年发展，也可以分为这几个阶段。
回归这一年，看似风平浪静。以电影为例，是年香港电影产量大致持平水平，且《春光乍泄》获法国戛纳国际电影节最佳导演奖。但是好莱坞的阴影已经开始笼罩香港，1997年，在全球赚得盆满钵溢《泰坦尼克号》在香港亦超过亿万票房。在此之前，香港的电影在亚洲市场具有绝对竞争力。
与其它产业一样，文化产业是一个对外埠市场依赖性很强的市场，而香港电影，音乐等等究其本质，乃是面对华人聚集地的区域性产品，对东南亚特别是台湾的市场尤其倚重，而从97年之后，好莱坞的对亚洲市场的投入正在以前所未有的速度展开，同时韩国等亚洲本土文化产业蓬勃而生。
面对不惜血本制作精良的海外传媒，造血不足的香港娱乐界企图以学习好莱坞类型片来竞争，比如在电影中加大特技，科技，加大制作工本等元素竞争，比如《神偷谍影》,《蓝血人》,《新蜀山》等等。这样的制作大多在创意难以凸显本土特色，资金投入亦无法超越对手，最终还是落败，不仅失去台湾等东南亚大片市场，香港本土受殖民地英语教育的新一代对香港文化热情低迷，本埠市场亦被侵蚀不少。
大风起于青萍之末，香港文化产业的衰落其实早在九七之前已有征兆。虽然已早有张彻，列孚等前辈的对香港电影做“香港电影死亡”的盛世危言，可惜并未引起整个产业的有利革新。香港文化产业过去的成功所在，也正是危机所在，类型片胜利的同时也只能带来创作的贫乏，香港文化产业失血的症状积弊日久。
先从内因说起，与大陆移民潮相对应的是香港本土居民的海外移民潮，这源于对九七的未知的恐惧，演艺圈亦不例外，“两周一刘”的周润发，周星驰均有移民申请（被驳回），因此带来的不少人才流失。林奕华认为此后一些水平不够的人填补了空缺，影响了品质，造成了迄今尚未平复的断层，使得整个行业的水准有所下降，求快跟风使得港片难觅佳作，以大众为导向，擅长明星制的香港文化产业进入了一个漫长的调整期。
从外部来看，与市场萎缩随之而来的是资本的短缺。首先作为香港文化业资本主力之一的台湾资本也对港片失去兴趣，加上九八年的金融危机，本地资金更是稀少，缺少资金投入使得整个行业的又陷入一个恶性循环，难以为继。这使得香港文化业在98年之后更加一蹶不振，而盗版盛行与韩国文化产业的加速崛起使得香港文化产业继续边缘化。
“97还好啦，过了千禧年才是死期。”《金鸡》中的主角如此感叹，1998年的金融危机，2001科技股的幻灭，2003的SARS危机……从七十年代经济起飞以来，坐享富贵多年香港人从来没有面临如此多的考验与困境，不少人一夕沦为负资产，无数香港麦兜的梦想 “蓝天白云，椰林树影，水清沙幼的马尔代夫”亦可望而不可得。文化界也不例外地经历这些痛苦，张国荣，梅艳芳，黄沾的陆续离开更增加了美景不再的象征意味。
今年烟花特别多
北上?西进？抑或留在香港？
十年前，香港的文化界已经思考过这个问题。而今天，站在回归十年周年的门槛上，对于港人来说，尽管形式有所变化，这仍旧是三岔口。经历99到03的后九七年代，尽管《无间道》(2003)等等都让大家惊喜了一把，但是香港文化产业的困境始终没有得到彻底改善，随着04年开始，为了开拓市场，不少公司纷纷进入内地，香港文化产业开始进入后九七时代，或者说，合拍片时代？
北上意味着拓展内地市场，合拍片将成为首选，近年来香港的年票房大致相当于内地总票房的三分之一，内地市场日益重要；其次则是西进好莱坞，吴宇森，周润发，李连杰是前驱，如今刘伟强等人亦开始在国际范围内寻求合作；当然也有人坚守香港，比如杜琪峰等人。此外，仍有无数人一直等待香港文艺复兴,即使如同等待戈多。“这是最好的年代，这是最坏的年代。”在2003年香港电影金像奖的颁奖典礼上，看衰香港电影十多年的黄秋生无奈感叹香港文化产业危机中的生机。
2004年，两岸期待已久的《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》(简称CEPA)正式实施，这为香港文化产业的北上提供了更多便利：首先取消香港电影进入内地院线播放的配额限制；其次CEPA规定香港资本可以控股内地影院；最为重要是大力发展合拍片，合拍片进入内地电影市场享受国产片待遇，不再受引进片配额限制，香港方工作人员比例可高达三分之二，而且对故事发生地和情节的限制也大大放宽。业界估算，这项措施使得香港电影进入内地的投资回报率有望高于四成，06年香港电影票房前10名中有7部是合拍片，且前4名全部是合拍片，而07年内地和香港的合拍片将会超过30部。
内地的巨大蛋糕令人垂涎，《香港商报》算了笔帐： 内地有近14亿人口，如果平均每人每年看一场电影，即使按照5元平均票价计算，全年票房收入也能达到近70亿元。这意味着如果一部影片有1%的内地人观看，按照5元的票价计算，票房收入就有近7000万元。与此同时，香港本埠市场上，合拍片也分外讨喜，2006年52部香港电影在港上映，合拍片占75%。
内地的市场很精彩，内地的市场也很无奈。戏剧的是过去是香港电影改变了内地观众生活，而现在则是内地日渐改变香港电影。根据CEPA相关规定，合拍片故事的情节必须和内地有关，这使得“尽皆过火,尽是癫狂”的港片从剧本到演员都有很多规定。香港资深电影人文隽曾总结香港电影十年的八得八失，指出内地市场乃大势所趋，但内地电影审批尺度亦较严，“到处是禁区，处处是忌讳”，黑社会片、江湖英雄片、鬼片等香港电影人以往擅长的题材难以完全施展，对于习惯天马行空的香港电影人来说磨合“需要时间！”。而音乐，电视剧等等方面的合作，莫不如是。
因为文化产业的天生敏感，种种限制还是存在，港人也日渐呼吁更广泛参与国内发展的机会，其实有其他讨巧的方法，比如借道广东，比如纯粹港产粤语片以往进入内地市场仍按境外引进片算，在大陆受到配额限制， 但从07年4月起，广东地区开放引入港产粤语片的限制，这意味着港产粤语片将大量引入广东市场。香港文化人士陈冠中指出广东是国内明白香港文化也深谙国内文化的唯一“双向”地区，而同时广东的创意产业也面临着被边缘化的问题，所以陈认为 CEPA为香港文化界创造的条件仅仅是一个开始，应该以广州为文化产业的试点，让粤港两地的创意产业应该真正结合互补。
进入二十一世纪，美国人惊叹资本的时代已经过去，创意的时代已经来临，经济学家纷纷指出创意就是新产品、新市场，新机会。文化产业作为创意产业的最重要一种，也往往被看作权力资本，那么今日香港文化产业能否伴随香港经济的复苏再次回春？
近日，香港本土文化也逐渐泛起复兴气象。活跃二十多年的黄耀明为首的人山人海组合以及进念.二十面体等文化社团代表文化精英的不同的存在方式，他们从小众品味也发展到兼顾市场，至今仍旧引导流行文化；港澳台于大陆出版联系日益紧密，出现“华文出版市场一体化”，麦麸、麦兜、老夫子等形象在内地已经家喻户晓；粤语音乐的复兴暗流日益滋生，在几大奖台各领风骚；TVB剧集在内地网吧仍旧是最受欢迎的影视节目……
“香港是个天生聪明的城市,但是它没有被教养成一个”有智慧”的孩子”，还是林奕华道出天机。不可否认，人才青黄不接正是香港文化产业内部目前最大的压力，此外争取资本回流，提升产业内在自身实力，发力外埠市场也是香港文化业将来的努力方向。以电影为例，合拍片年代的港片是否能保持香港特色成为近年最大的争议，内地人或惑，港人或忧。对于这个问题，如果我们想想来自越南的徐克，来自泰国的陈可辛，来自南非刘国昌，以及来自澳大利亚的杜可风，或许答案不言自明。
香港资深评论人朗天指出期待变化的香港人过了九七，却发现好像没有大变动，于是有了一种“长假”的心态来等待变化。而十年一梦，亦可看作长假，香江动人的旧故事虽已说完,但香港的新故事，才刚刚上路。
东方有个好莱坞，它的名字叫香港。
弥敦道，重庆大厦，加利佛尼亚咖啡馆，梳士巴利道，中环银行区，维多利亚湾，浅水湾……内地人对于香港地标的熟悉层度令香港人吃惊，而这些大多启蒙于八十年代的港片狂潮；而八十年代以来的不同方向的移民潮，则无意间改写了香港文化的诸多历史。
香港有个荷里活
“ “中国星”停产了。”
对于熟悉港片的人来说，这个消息不啻晴天霹雳。自从邵氏公司在1985年息影，龙头公司嘉禾在1998年制片厂租期之后逐渐淡出，港片生产商进入群龙无首状态，“中国星”日渐崛起为中流砥柱，曾出品《赌侠1999》、《瘦身男女》，《黑社会》等卖座电影。标榜港片救市的“中国星”，到底还是没能撑过2007年，这也正是以香港电影为代表的香港文化山河日下的一个黯然音符而已。
娱乐一直是香港最大的文化产业，电影，流行曲、时装、广告、粤剧等等均是商品。近百年来，这个城市的文化标签，注定与娱乐如影随行。凡有华人处，必有港片迷，香港电影的兴衰是香港文化产业回归十年的最好注脚，
上世纪八十年代以来，这块仅仅几百万人的弹丸之地，却坐拥全球数一数二的娱乐王国。在亚洲，商业电影一度只有唯一的标签：香港制造；粤语歌曲在东南亚华人地区处处一呼百应，红馆朝朝爆满；无线剧集成为华人观众最大的娱乐……“不管你是否是影迷，你都会为港片的基本吸引力打动。”美国学者大卫·波德威尔对香港电影颇为偏爱，直言香港电影的娱乐大众的艺术具有跨文化吸引力，他甚至认为影响西方文化最深的亚洲电影就是香港电影。
好景不常在。1992，就文化产业而言，也许香港最好的时光，同时亦不行是香港电影的分水岭。当年电影票房总额达到15.5亿港币，共生产近300部港片。从此之后，港片逐步走上下坡路，产量数量逐年减少，2003年香港电影的产量是77部,2004年63部,2005年57部,2006年则跌到了52部,2006年加上合拍片也不过五十来部，票房即使不扣通货膨胀也整整缩水4亿。而唱片业亦难逃惨淡，一线艺人的单张唱片能卖一万张以上就属走远，而四大天王时代，仅仅张学友《吻别》仅在本埠就卖到了40万张唱片。以明星制为基础的娱乐产业如今只有艺人，没有明星，香港演艺界颠倒终生的年代已经过去，新生代几乎无人比肩群星璀璨的老一辈。
1997—2007，十年一个轮回。香港著名编剧林奕华认为香港1997年是一个分水岭。这十年是香港回归的十周年，香港文化产业亦经历了整合阵痛的十年，面对日益边缘化的生存危机，何去何从？
香港制造
“盗版、移民潮、产业专门人才的紊乱和一时的大失血，才是造成香港电影衰败的原因。”台湾电影教母焦雄屏一针见血，指出尽管高度产业化自由化，但是香港文化的产业链其实并不健全，而这些也正是香港大众文化日渐滑坡的原因之一。
九七年无疑是港人的一个大限，有政治上，心理上和文化上的界线，其中甚至有香港报人朗天所谓“玉山将崩”的震撼。当年，王家卫和陈果分别以《春光乍泄》与《香港制造》的商业与文艺的双重成功表示了港人对未来的普遍迷茫，而 杜琪峰、韦家辉的黑色路线亦呼应回归这一母题。从文化意识上，甚至可以划分为“前九七”与“后九七”与“后后九七”等不同基调，而香港文化产业的这十年发展，也可以分为这几个阶段。
回归这一年，看似风平浪静。以电影为例，是年香港电影产量大致持平水平，且《春光乍泄》获法国戛纳国际电影节最佳导演奖。但是好莱坞的阴影已经开始笼罩香港，1997年，在全球赚得盆满钵溢《泰坦尼克号》在香港亦超过亿万票房。在此之前，香港的电影在亚洲市场具有绝对竞争力。
与其它产业一样，文化产业是一个对外埠市场依赖性很强的市场，而香港电影，音乐等等究其本质，乃是面对华人聚集地的区域性产品，对东南亚特别是台湾的市场尤其倚重，而从97年之后，好莱坞的对亚洲市场的投入正在以前所未有的速度展开，同时韩国等亚洲本土文化产业蓬勃而生。
面对不惜血本制作精良的海外传媒，造血不足的香港娱乐界企图以学习好莱坞类型片来竞争，比如在电影中加大特技，科技，加大制作工本等元素竞争，比如《神偷谍影》,《蓝血人》,《新蜀山》等等。这样的制作大多在创意难以凸显本土特色，资金投入亦无法超越对手，最终还是落败，不仅失去台湾等东南亚大片市场，香港本土受殖民地英语教育的新一代对香港文化热情低迷，本埠市场亦被侵蚀不少。
大风起于青萍之末，香港文化产业的衰落其实早在九七之前已有征兆。虽然已早有张彻，列孚等前辈的对香港电影做“香港电影死亡”的盛世危言，可惜并未引起整个产业的有利革新。香港文化产业过去的成功所在，也正是危机所在，类型片胜利的同时也只能带来创作的贫乏，香港文化产业失血的症状积弊日久。
先从内因说起，与大陆移民潮相对应的是香港本土居民的海外移民潮，这源于对九七的未知的恐惧，演艺圈亦不例外，“两周一刘”的周润发，周星驰均有移民申请（被驳回），因此带来的不少人才流失。林奕华认为此后一些水平不够的人填补了空缺，影响了品质，造成了迄今尚未平复的断层，使得整个行业的水准有所下降，求快跟风使得港片难觅佳作，以大众为导向，擅长明星制的香港文化产业进入了一个漫长的调整期。
从外部来看，与市场萎缩随之而来的是资本的短缺。首先作为香港文化业资本主力之一的台湾资本也对港片失去兴趣，加上九八年的金融危机，本地资金更是稀少，缺少资金投入使得整个行业的又陷入一个恶性循环，难以为继。这使得香港文化业在98年之后更加一蹶不振，而盗版盛行与韩国文化产业的加速崛起使得香港文化产业继续边缘化。
“97还好啦，过了千禧年才是死期。”《金鸡》中的主角如此感叹，1998年的金融危机，2001科技股的幻灭，2003的SARS危机……从七十年代经济起飞以来，坐享富贵多年香港人从来没有面临如此多的考验与困境，不少人一夕沦为负资产，无数香港麦兜的梦想 “蓝天白云，椰林树影，水清沙幼的马尔代夫”亦可望而不可得。文化界也不例外地经历这些痛苦，张国荣，梅艳芳，黄沾的陆续离开更增加了美景不再的象征意味。
今年烟花特别多
北上?西进？抑或留在香港？
十年前，香港的文化界已经思考过这个问题。而今天，站在回归十年周年的门槛上，对于港人来说，尽管形式有所变化，这仍旧是三岔口。经历99到03的后九七年代，尽管《无间道》(2003)等等都让大家惊喜了一把，但是香港文化产业的困境始终没有得到彻底改善，随着04年开始，为了开拓市场，不少公司纷纷进入内地，香港文化产业开始进入后九七时代，或者说，合拍片时代？
北上意味着拓展内地市场，合拍片将成为首选，近年来香港的年票房大致相当于内地总票房的三分之一，内地市场日益重要；其次则是西进好莱坞，吴宇森，周润发，李连杰是前驱，如今刘伟强等人亦开始在国际范围内寻求合作；当然也有人坚守香港，比如杜琪峰等人。此外，仍有无数人一直等待香港文艺复兴,即使如同等待戈多。“这是最好的年代，这是最坏的年代。”在2003年香港电影金像奖的颁奖典礼上，看衰香港电影十多年的黄秋生无奈感叹香港文化产业危机中的生机。
2004年，两岸期待已久的《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》(简称CEPA)正式实施，这为香港文化产业的北上提供了更多便利：首先取消香港电影进入内地院线播放的配额限制；其次CEPA规定香港资本可以控股内地影院；最为重要是大力发展合拍片，合拍片进入内地电影市场享受国产片待遇，不再受引进片配额限制，香港方工作人员比例可高达三分之二，而且对故事发生地和情节的限制也大大放宽。业界估算，这项措施使得香港电影进入内地的投资回报率有望高于四成，06年香港电影票房前10名中有7部是合拍片，且前4名全部是合拍片，而07年内地和香港的合拍片将会超过30部。
内地的巨大蛋糕令人垂涎，《香港商报》算了笔帐： 内地有近14亿人口，如果平均每人每年看一场电影，即使按照5元平均票价计算，全年票房收入也能达到近70亿元。这意味着如果一部影片有1%的内地人观看，按照5元的票价计算，票房收入就有近7000万元。与此同时，香港本埠市场上，合拍片也分外讨喜，2006年52部香港电影在港上映，合拍片占75%。
内地的市场很精彩，内地的市场也很无奈。戏剧的是过去是香港电影改变了内地观众生活，而现在则是内地日渐改变香港电影。根据CEPA相关规定，合拍片故事的情节必须和内地有关，这使得“尽皆过火,尽是癫狂”的港片从剧本到演员都有很多规定。香港资深电影人文隽曾总结香港电影十年的八得八失，指出内地市场乃大势所趋，但内地电影审批尺度亦较严，“到处是禁区，处处是忌讳”，黑社会片、江湖英雄片、鬼片等香港电影人以往擅长的题材难以完全施展，对于习惯天马行空的香港电影人来说磨合“需要时间！”。而音乐，电视剧等等方面的合作，莫不如是。
因为文化产业的天生敏感，种种限制还是存在，港人也日渐呼吁更广泛参与国内发展的机会，其实有其他讨巧的方法，比如借道广东，比如纯粹港产粤语片以往进入内地市场仍按境外引进片算，在大陆受到配额限制， 但从07年4月起，广东地区开放引入港产粤语片的限制，这意味着港产粤语片将大量引入广东市场。香港文化人士陈冠中指出广东是国内明白香港文化也深谙国内文化的唯一“双向”地区，而同时广东的创意产业也面临着被边缘化的问题，所以陈认为 CEPA为香港文化界创造的条件仅仅是一个开始，应该以广州为文化产业的试点，让粤港两地的创意产业应该真正结合互补。
进入二十一世纪，美国人惊叹资本的时代已经过去，创意的时代已经来临，经济学家纷纷指出创意就是新产品、新市场，新机会。文化产业作为创意产业的最重要一种，也往往被看作权力资本，那么今日香港文化产业能否伴随香港经济的复苏再次回春？
近日，香港本土文化也逐渐泛起复兴气象。活跃二十多年的黄耀明为首的人山人海组合以及进念.二十面体等文化社团代表文化精英的不同的存在方式，他们从小众品味也发展到兼顾市场，至今仍旧引导流行文化；港澳台于大陆出版联系日益紧密，出现“华文出版市场一体化”，麦麸、麦兜、老夫子等形象在内地已经家喻户晓；粤语音乐的复兴暗流日益滋生，在几大奖台各领风骚；TVB剧集在内地网吧仍旧是最受欢迎的影视节目……
“香港是个天生聪明的城市,但是它没有被教养成一个”有智慧”的孩子”，还是林奕华道出天机。不可否认，人才青黄不接正是香港文化产业内部目前最大的压力，此外争取资本回流，提升产业内在自身实力，发力外埠市场也是香港文化业将来的努力方向。以电影为例，合拍片年代的港片是否能保持香港特色成为近年最大的争议，内地人或惑，港人或忧。对于这个问题，如果我们想想来自越南的徐克，来自泰国的陈可辛，来自南非刘国昌，以及来自澳大利亚的杜可风，或许答案不言自明。
香港资深评论人朗天指出期待变化的香港人过了九七，却发现好像没有大变动，于是有了一种“长假”的心态来等待变化。而十年一梦，亦可看作长假，香江动人的旧故事虽已说完,但香港的新故事，才刚刚上路。
