花的姿态

乔琪亚•欧姬芙，感觉很柔美。她本身却与名字的感觉相差甚远。她有着男性某些硬朗的轮廓，眉眼清冷。刚开始认识欧姬芙，是源于她与摄影大师史蒂格利兹的瞩目爱情，还有在美国引起巨大反响的，由他为她拍摄的大量全裸写真集，还有许多关于她敏感，柔美的手部特写。
然后是她的画。她关注大自然，并以自己独特的视角将它们记录下来。于许多画家一样，她相当执著于自己的创作主题。在一个很长的时间里反复描述相同的素材，待固定下来后再转换。她的素材包括：花卉、星空、高楼、沙漠景色和兽骨。在她的画作中，往往只用少数几种颜色，表现形式相当简单，极具个人风格。就如同马莎•温对她的画作的评价：若你喜欢她的画，你会爱上；若不喜欢，也不会忘记。
我最喜欢的是她的花卉系列，也是贯穿她一生创作的主题。她的花卉只有少量的普通视角，更多的是放大的局部，并以花蕊作为构图的焦点。许多评论家都坚持欧姬芙的花卉是隐喻女性的私处。有人认为象征贞节，或是认为具有色情意味。欧姬芙本人坚持她的作品并无任何象征意义。
我喜欢她放大的视角，看出去的花硕大无比，感觉到不同花瓣的细腻质感。与怀斯一样，有着令人惊喜的独特视角。但怀斯的画强调一种寂静到深邃的美，而欧姬芙显得艳丽得多。
她的用色是让人舒适的颜色，几种暖色调的颜色详尽的描述花瓣的质感，不强调轮廓，利用模糊的颜色过渡来区分轮廓。即使是使用冷色系，也不会有清寂之感。
在她的独特的花朵前面，感觉自己是只幼小的昆虫，或是缩小后的爱丽斯，在巨大温暖的花瓣前面，感觉这些厚实的花瓣可以稳稳当当的将自己包裹住。躲藏到花瓣后面的迷幻世界，带来深刻的慰藉。这种安抚是私密的，不能言说。

看到书上记载她与史蒂格利兹爱情生活的片断。她的丈夫对她的一生影响巨大。他慧眼识得她。他长她23岁，他像导师般发掘到她的艺术天赋；他像父亲一样宠爱她；他是她的爱人。她是他摄影的新源泉，他从各个角度捕捉她的美：她的每一个部位，她的每一个肢体语言，她皮肤的质感，她凹凸的锁骨，尤其是她修长的手部特写。她在这些照片里褶褶发光。从1917年20年间，他为她拍了数以万计的照片。他所有的作品只有一个名字：女人。
后来他们几乎在任何事情上争执，从欧姬芙如何作画，到史蒂格利兹如何开车；从史蒂格利兹如何管钱，到欧姬芙如何花钱；从史蒂格利兹的健康情况，到欧姬芙的经常出走。但他们并没有离婚，始终在一起。
欧姬芙时常需要旅行，她一生的大部分时间都独居新墨西哥作画。他死前并未来得及和她说最后一句话。她赶回来时，他已经昏迷。两天后他便撒手人寰。没来得及彼此告别。
我非常痴迷于她与史蒂格利兹的爱情。有一句话说得很妙：他打开了她的身体，释放了她的灵魂。她又是他艺术的源泉，亦是成就了他。两个各具耀眼自我的人，待在一起，各自透过对方的灵魂看见自己的存在，但绝对是不能长期共处的关系。想来他们当时的争执纠缠肯定深刻入骨。
总认为两个灵魂足以相互对峙的人不宜靠近。往往在相见的第一秒，便能从眉眼中掂量出各自的分量。然后因着在相似的特质而接近。当中相互纠缠不能为外人道。最后还是分开来互相怀念才好。

欧姬芙这样的女子，得到世上最好的爱情。年轻时与史蒂格利兹彼此纠缠，体验像父亲对女儿般娇宠的爱情，且他是一个强大足够于她灵魂对话的男子。后半生与小她60岁的助手相恋，体验像儿子对母亲般崇拜的爱恋。不管是作为画家，还是作为女人，欧姬芙的一生幸福。

如此渡过漫漫人世，做自己想做的事，并获得社会的赞誉，找到能够相互进入的灵魂；能在繁华中抽身而退，保持自我。她是少见的女性天才中，活得完满的一位。