文字与光影
影像与文学虽然诞生时间先后有别，却都是最美的艺术形式，且如双生花一般，互相映衬，互添光辉，好的影视作品为文字增光添彩，而好的文字大家也想看到所改编的影视作品，每一位对文学与电影都感兴趣的人可能都思考过两者之间的关系，我想在这本《光影的来处》中，大家或能找到更多的答案。
“文学与影像比读”课程是香港中文大学教授卢玮銮于2002年开设的。以被改编为影视作品的小说作为鉴赏对象，并请到了演员张国荣、导演许鞍华、作家伍淑贤、刘以鬯现身说法，以自己的艺术创作为基础，讲述光影与文字的关系。在这些大家身上，我们对光影与文字有了更多感悟。
张国荣与李碧华本身就是好友，他对于李碧华的作品自然有独特的见解，并且将自己对于角色的理解融入其中，从中可以看得出张国荣对于角色演绎的投入，“我以为一个演员应该义无反顾，为自己所演绎的角色创造生命，如此演员方可穿梭于不同的生命，亦让角色真实而鲜明地活起来。”而他对于文字作品与电影的开放胸襟，开放的态度，则给了作品更多的可能性。
许鞍华导演可称为与张爱玲渊源最深的导演了吧。陆续执导过《倾城之恋》、《半生缘》的许鞍华，近年又拍摄了张爱玲著名的《第一炉香》，看她的演讲讲述对于《倾城之恋》艺术风格、设计元素方面的不足，非常有趣，导演总是更倾向于电影创造方面的视角，电影对于气氛的渲染，电影的整体风格设计，如何抓取到作者的原著精神，进行影像化的改编，都是有意思的话题。阅读她的演讲，觉得许鞍华是一位平易近人的“大”导演，她对于爱情故事并不真的多么感兴趣，可是对于张爱玲的文字很喜欢，认为张爱玲“只写生活习惯、景色，读来也觉得很感动”，这是张爱玲的魅力所在，或许也是许鞍华导演不断被吸引拍摄张爱玲作品的原因吧。
香港作家伍淑贤则很注重文字的影像化，她在介绍自己的作品《父亲》的创作背景时，我们亦可以感受到文学与影像的相通之处，她如何选择了屋邨与麻将做为背景与主题，她在创作的时候，头脑中已经形成一个画面。其中她所谈到的“水果要等到成熟的时候采摘才有意思”，亦即情感要有时间的距离之后才更好处理，以及盘观者的叙事观点，对于文字创作者来说，都是有益的指导。而刘以鬯先生将诗、意识流与小说结合在一起的创作方式，也让人耳目一新。
从几位的访谈中，可以看得出大家们对于文学与影视作品的思考，两者既有相通之处，又有明显的区别，比如伍淑贤在创作过程中，就已经在头脑中创建了场景，于伍淑贤，电影与文字是相通的，而电影本身就是一次完整的艺术创作，这种创作与文字的渲染不同，但同样也是了不起的创作，如何让镜头具备美感，每一个转场、衔接，呈现给观众的画面，音乐，人物的台词与表情，也是精雕细琢的艺术作品。不逊于任何其他的艺术形式。
但是电影毕竟不是文字，而最美好的都存在于想象之中，这是文字的优势所在，也是文字永远不会消亡的原因，具象化的东西，再朦胧也是真实存在的。但是今后的文学创作应该向何处去，光影似乎能为文字找到一个新的出口。看完这本书，使人对电影与文字有了更深的理解，对于创作者来说，也是极具启发性的思想碰撞。
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