紫色的书皮令人喜欢

昨天中午取得书就看完了。一气呵成。视觉机器，要说我最近看书状态比较差劲，读完了也没懂作者表达的视觉机器是什么，以及书籍没有前言这点我是有点摸不着头脑的。

看的途中没有像阅读别的哲学或艺术理论的书籍那样想要狠狠地摘抄个别句子或者一点通的感觉，但途中几次回顾起来，总会流入一些新的想法或者莫名地去思考一些其他问题。这时可以用潜移默化地带来什么去形容阅读的体验。

最开始引起我注意的一句话是来自注释“音乐是才能中唯一能自娱自乐的才能，其他的才能都需要见证者”，看到这句话的时候有一种莫名的认同然后点了点头，想着绘画、雕塑之类的似乎完成后确实需要见证者，自我欣赏总是远远不够的，画画的过程有时甚至像一个重复的机械运动，只是为了描绘出脑海里的图像，书中后来有提到杜尚的一个观点：“我没有停止过画画。每幅绘画在上画布之前，就已经存在于脑海中，而当画作完成后，总是会流失一些东西。我宁愿看到没有这堆烂泥的画作。”读完这句我笑出了声，确实是这么回事，有时脑海里的万千景象，当我提笔时，画出的真是滩烂泥，但这时是不是可以反思自己技艺不够精湛呢，又或者也有一定机率在最后呈现的是一个超于脑海中的图像一大截的作品，甚至说会有惊喜呢。这句话在某些时刻似乎也不是全然可以认同的。后来仔细想想，那音乐似乎也不是那个唯一能自娱自乐的才能，舞蹈也可以吧？或者是别的什么我暂时没有想出来的。不过这样的思想斗争倒是很有趣。自己和自己较劲。想起在哪看到的一句话，大意是你阅读书籍的时候就像和作者对话，只不过作者只是在说，他不会回应你。

“然而在这些已知的情节之外，该画的巨大尺寸--35平方米--向我们传达了籍里柯的意愿：他想吸引广大公众的注意力，这不再是艺术家的做法，而是记者和广告商的方式。在决定绘制巨幅画作之前，他首先想到要绘制系列画作，一种在时间中展开的“分集绘画”。最终，他认为要弥补绘画再现的媒介缺陷，可以通过广大观众的视觉场、扩大作品的尺寸来实现，反过来又提出图像展览场所的问题，因为这幅面向众人的绘画，基于其巨大的尺寸，它不可能悬挂在其他地方，而只能展览于公共场所（博物馆？）的广大空间中。它与画架上的绘画相反，后者适合室内画的私密气氛；或者与文艺复兴时期的大型壁画或绘画相反，那是一些定制的作品，一般展现在宫殿和教堂的墙壁上。籍里柯的作品还在等待一个场所。” 读完此处后想起自己也会为了博得关注或达到一种感官的刺激从而选择更大的尺寸去创作，这目的似乎不是纯粹为了创作本身，而是为了展示的效果和考虑到了其是否会吸引观者的注意，有时会去思考这样是良性的或反之。这么一想还是感受到了作为创作者想要得到的不仅仅是完成作品时的成就感或是一种满足自己创作的欲望，还会想要得到的是公众的注意甚至是认可，这一步应该可以归结为一种他者肯定自我的价值，就像不仅仅需要自己的认可，还需要大家给我盖一个章来认可我。不过这种他者的肯定带来的愉悦感是短暂的甚至会带来更大的空虚，当然也来带更多的动力去激发创作的欲望这一点是肯定的。不过也有完全沉浸在自己世界完全为自己而创作的时刻，这也算是自我认同的一种形式吧。