“那是文字在很好的时候带来的礼物”

看完这本书，最强烈的愿望是，想去亲耳听听这一堂课。

《光影的来处》是港中文大“香港文学专题：文学与影像比读”的讲稿整理，收录了张国荣、伍淑贤、许鞍华与刘以鬯的讲稿，其中张国荣部分因无录音、录影，全靠印象与笔记整理。讲者身份和职业的不同，让他们的讲稿呈现出十分明显的个人特色。而身为创作者，看书中伍淑贤与刘以鬯的讲稿，更是觉得有许多相合之处。

在这本书之前，我并不知道伍淑贤，也没有看过改编的《父亲》。她于我全然陌生，但有趣是，她身上的文字创作者气息是整本书里最强的。比如她谈创作的感情状态：“如果要写爱情小说的话，就最好在失恋之后才写，不要在谈恋爱时写，因为当时你根本不知道自己在做什么，必须有距离才可以处理……需要对那个subject matter开始觉得轻松、能放下时才写。”伍淑贤把这个时刻称作“水果成熟时”，可以摘取，可以品尝。

我心有戚戚。今年生活中有许多变故，亲人离世、朋友陌路，带来的痛苦非常强烈，几乎将我击沉。数月之后，我在故事里写下了葬礼的一些片段，写出来的瞬间，解脱感猝然而降。创作正是这样的路途。

伍淑贤还提到，故事里没有真正的人物，但是人物的特质是真实的。而在最后刘以鬯的部分里，刘以鬯也同样提到“人物的一切都是作者的感觉，是你把自己借给小说的人物”。创作中时时刻刻潜藏着写作者的一部分，它随时会暴露，是不由写作者控制的。

两个作者在看待文字影像化的角度上有些不同：伍淑贤强调自己作品的独立性，刘以鬯则谈到商品的娱乐性质十分重要。这或许和刘以鬯一天能写几千字的爬格子速度有关系。

身为演员的张国荣，在讲座里毫不掩饰自己对李碧华的私好，他谈得更多的是自己的表演心得。而四个讲者中，许鞍华从《倾城之恋》出发，到《半生缘》《金锁记》文本、《阿飞正传》《胭脂扣》影视化呈现的论述，私以为，是本书最重要的部分。

《倾城之恋》里有一个很香港的上海，许鞍华毫不讳言：这是因为当时拍得太仓促。《倾城之恋》的遗憾在《半生缘》里得到补足，但《半生缘》又生出新的遗憾：演员似乎不太合适……身为资深导演，许鞍华对文学和影视化呈现的关系解读得更深：文本中短篇幅但强张力的段落会在影视中可被大幅强调，文本中的时代背景在电影中可用富于“时代感”的物件来表达，充实画面细节，等等。许鞍华分享的内容是真正的干货，是漫长职业生涯里的心得，简练、有效、珍贵。

从文字演化为影像，是一种更加丰富的再创造。就用许鞍华的一句话作结吧，这应该也是所有制作文本改编之影视作品的创作者，应当怀在心里的感谢：那是文字在很好的时候带来的礼物。