《看上去很高雅》新周刊艺术观 读书笔记

书名很容易被误会，但对于艺术圈又非常贴切。我认为这句话有两层意思，第一就是字面意思，艺术本身是为人感受的，有看的意向，有高雅的境界。第二，其实还有后半句话留待读者自行补充。

熟知中国艺术的读者应该知道，中国当代艺术是动荡中走过来的。虽然涌现了许多本土艺术家，但其实绝大多数是借鉴西方艺术形式和养分的，纵观当代艺术的发展，野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术，如今艺术形式逐渐走向个性化的表达，更接地气，容易令普通大众看到恶俗的、极端表现的艺术品或行为艺术；艺术和商业的结合，也令许多持有传统观念的人所不齿，高雅还是低俗，终究没有明显的界限。这样看来，书名也许更能描述当前的艺术圈状况。

这本书集录了艺术圈的访谈、故事和评论，对探讨中国艺术发展给出了思考素材。近四十年来，中国当代艺术的参与者们，包括艺术家、艺术评论家、策划人、媒体人还有普通大众，共同创造和见证了中国艺术最为动荡的年代。创造了很多流行词的新周刊，对于艺术圈的报道，并列出杂志自己的观点，“用新锐的理念形成观察世界的角度”。在这本书里，你可以看到为担忧金钱腐蚀艺术而流泪的粟宪庭；为艺术走向市场而奔波的吕澎；有第一次赚到一万块用颤抖的手请粟宪庭吃饭的王广义，还有贪吃的达利；游历参观北京艺术高龄老人大卫霍克尼等等。

除了鲜见的名家轶事，有感于艺术圈生存发展的不易，更为精彩的是对中国当代艺术的思考，摘取两段话。

1、艺术批评家朱其在《新世纪十年：艺术之花绽放在金钱山上》的评论：与传统的断裂关系，一直是当代艺术未能真正被中国社和认可的深层原因。在20世纪八九十年代，当代艺术的语言是一种对西方艺术形式的半模仿半创造的形式，我称之为“西方的饼干盒装中国的窝窝头”模式。

2、一方面，当代艺术完成了向西方艺术的最后一轮学习。目前世界上已没有新的流派可供中国人拿来模仿改造，国内年轻一代的艺术形式，几乎跟国际同龄艺术家的制作水准不相上下；但另一方面，他们不知如何创造中国人自己的艺术语言。

这是中国当代艺术的病症，可医治良方何在？真想此刻能有艺术家打破僵局，横空出世，让中国当代艺术有自己的话语。

我们从这本书的访谈文章和报道里，可以摸索出中国艺术四十年来的发展脉络。自改革开放后，西方文化的冲击让许多中国艺术家如饥似渴地吸收、模仿，一下子成为了中国艺术先锋者，这种爆发形式就像华强北，补充了业态，但生产的山寨品良莠不齐，艺术圈也如此。其间有对艺术见不得亵渎的忠实捍卫者，有为中国艺术生存谋出路的实干者，有投机取巧者，也有后来被报道出的无耻抄袭者。艺术圈的发展离不开人，也是形形色色、各怀心思的人。艺术家期待公众来插一杠，近几十年来变成了盛世收藏，各买各的；媒体也来搞艺术；艺术和品牌的合作制造消费冲动。与此同时，我们已经成为世界上最大的艺术投奔地，这十年，中国艺考生已过百万。艺术圈纷纷攘攘，褒贬不一。

书里有一篇文章，回首八十年代的昆明，让一群人染了艺术的病 。叶永青、毛旭辉、聂荣庆、张晓刚等等在昆明寻找艺术的起点，试图再次寻找未来的方向。

这本书也介绍了西方艺术的点滴，用作参照思考。

艺术从哪里来？

书里介绍艺术家的气质。普鲁斯特说“所有杰作都出自精神病患之手”。如蒙克呐喊上有一段小字“只有疯子才画的出来”；萨贺芬静谧的疯狂；幻视幻听的草间弥生；精神分裂的画猫人路易韦恩。

艺术从来无法逃脱和政治的关系，艺术家和政治家更是爱恨交加。明人笔记说“图太祖像时杀数人”狂热艺术爱好者希特勒。

后生易成才？

20岁的艺术家们，马萨乔21岁获加入画师行会；达芬奇20岁是韦罗基奥艺术作坊里的红人；20岁的拉斐尔已经声名大噪，活的像个王子；19岁的丢勒游学意大利，23岁成名；20多岁成名的还有克里姆特，安迪沃霍尔。

中科院神经疾病和人类遗传学联合研究室主任贺林说，20岁左右最容易患精神病。

中老年也不弱！

年轻的狂躁，40后的冷淡，像是岁月消退了火气，67岁的luciano把冷抽象玩的雅致玲珑，70岁的zimoun把艺术做的干净冷淡。

艺术和非艺术之间的界限在哪里？

当代行为艺术容易被模仿，小野洋子的行为艺术是成功的，为什么麦洛摩尔是失败的？

介绍了收藏界的大咖们藏掖家，艺术圈的乱象：冀州冀宝斋4万件古董被认定为赝品而倒闭，广东从化1米高的马踏飞燕青铜器被称为上周的古董。艺术品交易的新通道微信拍卖。

总的来说，这本书作为当前艺术观察提供了新角度和思考素材，同时表达了自己的立场。艺术圈的事儿，文艺圈又何尝不是？中国文化中的两种相似话语罢了。