全以眼睛为衡量的尺度
很小很小一本,但读完这个再看国画布局,感觉就不一样了。起承转合,虚实疏密。说来简单的八个字,融入画面来看并不简单。起,要有气势,不能太散,也不能缩到一点,起甚至能在画外。虚实,“心不在焉,视而不见”,是以视觉的能量来画画。不求明暗,但使浓淡,全以眼睛为衡量的尺度。眼神集中在哪里,就画哪里。包括透视也是,任凭感觉变通,怎么舒服怎么来。
一、画是思想意识的反映
1、搜集素材。重点在对象的组织规律,及气势与神情。注意:
①去山野看自然动势的东西。在山野乡村,才能看到不同于花房里的花鸟自然生动的姿态,并配以环境中疏篱乱石的活泼与自然天真的气势。
②懂得欣赏诗的境界,如“空山无人,水流花开”。对诗没有欣赏能力的人,画不出诗意,如郎世宁。
③深入地体验生活,了解不同的花鸟的环境与习性。鸡有鸡的生活习惯,而非鹅与鸭的生活习惯,狗有狗的生活习惯,而非猫和猪的生活习惯。故画鸡不能立得太高,鹰不能站得太低,画麻雀不宜立在老松树上,荷花不能与松树配在一起,可配柳树和芦草,否则就会不协调。以山水来讲,有时画大片重重叠叠的山不好看,那就不画全景,可画部分。花卉也同样,李晴江画梅花有“触目横斜千万朵,赏心只有两三枝”的诗句,就是说画梅花可删去不必要的,选出两三枝入画的画本就是了。山水中往往把东边的树和西边的石合并成一幅画稿,每每如此实写生为出色,这也是选材的办法。石涛说:“搜尽奇峰打草稿。”
2、应用材料。要很好地研究布局。古人有古人各不相同的手法,值得我们学习的。例如石谿、八大等等。石谿的布局多茂密,题的款总是长款,八大布局很疏简,题的穷款多,以八大的花鸟而论,往往画材极少,空白很多,不但空而不空,而且觉得高远空阔,茫无边际,独树一帜,不落凡近。石谿多茂密厚重空处无多,稍有空处也常题以长款,然而却觉得密而不密,他下笔时画不尽,我们看时也感到看不尽,而没有多余之处。八大的穷款,石谿的长款,都与他们的构图相配合。
3、扩大学识。画画的人,不能局限于画画的一面,对诗文、书法、画理、画史等等方面的学识必须很好研究。学识要博,见闻要广。画画不能偏于一面,对各家各派都要欣赏,画大写意的也能画点双钩重彩,搞雄健的也要搞点清逸秀丽的东西,当然也不要平均对待,看的东西不能太狭窄,范围小了就容易落常套,变不出东西来。
二、开合
“开”即开放,“合”即合拢。绘画上的开合与做文章起结一样,大致由起承转合四个部分组成。

1、山水画。其起承转合关系为:①起;②承;③转;④结。画中的树、塔和房子是辅助的材料,是注意点,但不是承,也不是结。而远山极为重要,因它是结。如果一幅山水画,只有承而无转,就要感到直率,图中之③是一只反向之船,作转折之势,就打破直率了。结是收尾,犹如文章的结尾,不一定太长,既要有拖势,又要有摇曳之态才对,那么,自然对整个的布局能起重大作用。
2、花鸟画。起结有东西,中间也不空虚,是比较好的。一个大布局,须有一个大趋势,其中虽有几个小起结,其布置的地位方向,或与大趋势稍有参差,然必须服从于大趋势之下,才不感到杂乱和对冲。
3、折枝花卉。布局与其他有所不同,每一小段也可成为独立的局面,用题款来分隔。这是中国布局的特殊创造,世界各国是没有的。类似《韩熙载夜宴图》用屏风一隔,使每段画材有区别,但又是互相联系的。
4、透视。中国画的透视不求太准确,它是跳出法则,不受束缚的办法,实际上透视的基本画理还是懂的。中国人活用透视,有时任凭感觉变通,使画中层次很多,看起来很舒服。
三、虚实与疏密
在中国画中,“虚”就是画幅上空白,“实”即是画幅上的画材。
1、明豁。自然界中最明亮的色彩为白色,略去背景,以白来衬托画材,而画材自然十分突出了。然而空白处究竟是什么呢?可以由看画的人随意去联想,使人产生更多联想的趣味。老子说:“知白守黑。”就是说黑从白现,深知白处才能处理好黑处。
2、虚实与疏密有区别。两者不是两回事,却也不全是一回事。一般说来,山水画中对虚实讲得多些,花卉中对疏密讲得多些。
3、虚实,以视而不见作根据。即有画与无画的问题。西洋的绘画根据自然存在的规律表现于画面上,所以总是布实的。然而中国画却根据眼睛视觉的能量来画画的,因为眼睛看东西,必须听脑子的命令,脑子命令看某物,就注意某物,脑子命令看某物的某点,就注意某点,其他就不注意了。《论语》所谓“心不在焉,视而不见”。“只画鱼儿不画水,此中亦自有波涛。”
4、疏密,线与线的排列交叉。即画材与画材的排比问题。花卉中的疏密主要是线与线的组织,成块的东西较少。不交叉就散,是不行的;不交叉而平行,更不胜。疏密交叉的处理,既要不呆板又要有变化,因为眼睛看东西和耳朵听东西一样,要有节奏又要有变化才是好听的。画材始于三数以上。如花卉之初画兰叶始于三瓣。画山水之初画树石始于三干、三块,否则无排比,即无疏密也。
5、不求明暗,但使浓淡,全以眼睛为衡量的尺度。西洋画以明暗突出其画材;中国画以空白和线条突出画材,不求明暗变化,有时只不过在重要的地方画得浓一些,次要的地方画淡一些而已,力求浓淡变化。所以不注意光线从那里来,只凭主次画浓淡,这也是根据我们眼睛看东西的能量来表现。
6、虚中求实。以虚为空白,其实并不是没有东西,主要在于求其空灵,然空不是空而无物。如山水画中密林太密,可插画房子、云雾,它虽是实的画材,但不着色,同样有白的感觉,即为实中有虚。又或留空白画瀑布,又或以白色之路来破实,求空灵的变化。
7、不等边三角形构图。圆形比较灵动而无角,四方形虽有角最呆板,最好是三角形有角而且灵动。其中,不等边优于等边三角形,因为角有大小,角与角距离有远近,虽然同样是三点,情味更有变化。黄宾虹先生说:“齐而不齐三角觚。”