全以眼睛为衡量的尺度
很小很小一本，但读完这个再看国画布局，感觉就不一样了。起承转合，虚实疏密。说来简单的八个字，融入画面来看并不简单。起，要有气势，不能太散，也不能缩到一点，起甚至能在画外。虚实，“心不在焉，视而不见”，是以视觉的能量来画画。不求明暗，但使浓淡，全以眼睛为衡量的尺度。眼神集中在哪里，就画哪里。包括透视也是，任凭感觉变通，怎么舒服怎么来。
一、画是思想意识的反映
1、搜集素材。重点在对象的组织规律，及气势与神情。注意：
①去山野看自然动势的东西。在山野乡村，才能看到不同于花房里的花鸟自然生动的姿态，并配以环境中疏篱乱石的活泼与自然天真的气势。
②懂得欣赏诗的境界，如“空山无人，水流花开”。对诗没有欣赏能力的人，画不出诗意，如郎世宁。
③深入地体验生活，了解不同的花鸟的环境与习性。鸡有鸡的生活习惯，而非鹅与鸭的生活习惯，狗有狗的生活习惯，而非猫和猪的生活习惯。故画鸡不能立得太高，鹰不能站得太低，画麻雀不宜立在老松树上，荷花不能与松树配在一起，可配柳树和芦草，否则就会不协调。以山水来讲，有时画大片重重叠叠的山不好看，那就不画全景，可画部分。花卉也同样，李晴江画梅花有“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”的诗句，就是说画梅花可删去不必要的，选出两三枝入画的画本就是了。山水中往往把东边的树和西边的石合并成一幅画稿，每每如此实写生为出色，这也是选材的办法。石涛说：“搜尽奇峰打草稿。”
2、应用材料。要很好地研究布局。古人有古人各不相同的手法，值得我们学习的。例如石谿、八大等等。石谿的布局多茂密，题的款总是长款，八大布局很疏简，题的穷款多，以八大的花鸟而论，往往画材极少，空白很多，不但空而不空，而且觉得高远空阔，茫无边际，独树一帜，不落凡近。石谿多茂密厚重空处无多，稍有空处也常题以长款，然而却觉得密而不密，他下笔时画不尽，我们看时也感到看不尽，而没有多余之处。八大的穷款，石谿的长款，都与他们的构图相配合。
3、扩大学识。画画的人，不能局限于画画的一面，对诗文、书法、画理、画史等等方面的学识必须很好研究。学识要博，见闻要广。画画不能偏于一面，对各家各派都要欣赏，画大写意的也能画点双钩重彩，搞雄健的也要搞点清逸秀丽的东西，当然也不要平均对待，看的东西不能太狭窄，范围小了就容易落常套，变不出东西来。
二、开合
“开”即开放，“合”即合拢。绘画上的开合与做文章起结一样，大致由起承转合四个部分组成。
1、山水画。其起承转合关系为：①起；②承；③转；④结。画中的树、塔和房子是辅助的材料，是注意点，但不是承，也不是结。而远山极为重要，因它是结。如果一幅山水画，只有承而无转，就要感到直率，图中之③是一只反向之船，作转折之势，就打破直率了。结是收尾，犹如文章的结尾，不一定太长，既要有拖势，又要有摇曳之态才对，那么，自然对整个的布局能起重大作用。
2、花鸟画。起结有东西，中间也不空虚，是比较好的。一个大布局，须有一个大趋势，其中虽有几个小起结，其布置的地位方向，或与大趋势稍有参差，然必须服从于大趋势之下，才不感到杂乱和对冲。
3、折枝花卉。布局与其他有所不同，每一小段也可成为独立的局面，用题款来分隔。这是中国布局的特殊创造，世界各国是没有的。类似《韩熙载夜宴图》用屏风一隔，使每段画材有区别，但又是互相联系的。
4、透视。中国画的透视不求太准确，它是跳出法则，不受束缚的办法，实际上透视的基本画理还是懂的。中国人活用透视，有时任凭感觉变通，使画中层次很多，看起来很舒服。
三、虚实与疏密
在中国画中，“虚”就是画幅上空白，“实”即是画幅上的画材。
1、明豁。自然界中最明亮的色彩为白色，略去背景，以白来衬托画材，而画材自然十分突出了。然而空白处究竟是什么呢？可以由看画的人随意去联想，使人产生更多联想的趣味。老子说：“知白守黑。”就是说黑从白现，深知白处才能处理好黑处。
2、虚实与疏密有区别。两者不是两回事，却也不全是一回事。一般说来，山水画中对虚实讲得多些，花卉中对疏密讲得多些。
3、虚实，以视而不见作根据。即有画与无画的问题。西洋的绘画根据自然存在的规律表现于画面上，所以总是布实的。然而中国画却根据眼睛视觉的能量来画画的，因为眼睛看东西，必须听脑子的命令，脑子命令看某物，就注意某物，脑子命令看某物的某点，就注意某点，其他就不注意了。《论语》所谓“心不在焉，视而不见”。“只画鱼儿不画水，此中亦自有波涛。”
4、疏密，线与线的排列交叉。即画材与画材的排比问题。花卉中的疏密主要是线与线的组织，成块的东西较少。不交叉就散，是不行的；不交叉而平行，更不胜。疏密交叉的处理，既要不呆板又要有变化，因为眼睛看东西和耳朵听东西一样，要有节奏又要有变化才是好听的。画材始于三数以上。如花卉之初画兰叶始于三瓣。画山水之初画树石始于三干、三块，否则无排比，即无疏密也。
5、不求明暗，但使浓淡，全以眼睛为衡量的尺度。西洋画以明暗突出其画材；中国画以空白和线条突出画材，不求明暗变化，有时只不过在重要的地方画得浓一些，次要的地方画淡一些而已，力求浓淡变化。所以不注意光线从那里来，只凭主次画浓淡，这也是根据我们眼睛看东西的能量来表现。
6、虚中求实。以虚为空白，其实并不是没有东西，主要在于求其空灵，然空不是空而无物。如山水画中密林太密，可插画房子、云雾,它虽是实的画材，但不着色，同样有白的感觉，即为实中有虚。又或留空白画瀑布，又或以白色之路来破实，求空灵的变化。
7、不等边三角形构图。圆形比较灵动而无角，四方形虽有角最呆板，最好是三角形有角而且灵动。其中，不等边优于等边三角形，因为角有大小，角与角距离有远近，虽然同样是三点，情味更有变化。黄宾虹先生说：“齐而不齐三角觚。”
