《美与当代生活方式》摘抄
美与当代生活方式
陈望衡/主编
一、现代生活的美学思考
美和现代生活方式 阿诺德·伯林特(美国长岛大学)吴海伦 翻译
美在现代生活中
我们生活在一个决定性的不美的世界中,在这个世界中,人们故意漠视美的价值观念,深深迷陷于经济利益的诱惑而无视所有其他的价值体系。市场控制了艺术新闻,艺术信息被纳入了市场。
对美学价值有一种共同的选择和趋向,通常受欢迎的、能够提供娱乐大众的作品的人被称为“艺术家”,畅销的、具有狂妄内容的音乐作品的演唱会被人们称之为“音乐会”。
美学价值的缺乏呈现出两种表现形式:一种是,在毫不出名的郊区住宅群的地方和贫瘠的、低收入住宅的街区,美被忽略了;在迎合日常生活的空虚和愚钝的系列连续剧中,美被遗忘了;在成堆的助长人们对现实不满的小说纸浆(这些小说利用虚构的浪漫和冒险使人们暂时逃避不满,进而纵容、滋长不满足感),美学价值不存在了。另一种缺乏的形式表现在:这可能是否定美学的更加致命的形式,也就是否定美学价值的实际存在。
工业制度的商业化难道已使美学深化成为商业性的美学了吗?这种商业性的美学建立在恐惧心理的基础上,由于惧怕寂静,人们走向另一个极端——过分刺激,由此造成消极影响,从而诞生了这种所谓的美学。
美作为规定
美除了表现为形式的完美,它还有多种表现形式:感官方面的美,社会上的美,制度之美,性爱之美,功能之美(包括机器的运转、社会公共机构的进程),细腻精致之美(细节方面的美、小范围所发现的美),共同特点。
自然,美,美术,技艺。人类的美,不仅包括某张脸或某个人物的模制品的具体可感的美,而且美也内在于友谊、爱情以及通常意义上的性爱这些抽象但可感知的情感内。品质的美,高尚行为的美,某种生活的美,真正美德意义上的美。
美在现代生活方式中
每天觉得这个世界是新的,也就会认为这个世界是美的,它给我们在日常生活中发现美以动力,这就可能使我们去创造并培养美的情境,即使这种美不易察觉。
重估现代生活中自然美的价值
——欣赏自然美——培养高雅情趣
桑佳·索维玛(芬兰赫尔辛基大学)杨家友译
英国思想家马克思·穆勒说:“最伟大的艺术是生活的艺术,是心灵和谐的最好的音乐。最理想的美在我们的内心中,它当然不是我们这种生活,但是我们可以界定它。但是它又是我们生活的基础,可是我们又感觉不到。如果有什么可以证实有一个伟大的过去,有一个伟大的将来,有一个高远的世界,有一个隐秘的生活,那么它就是我们在美的王国里的雄心。”
目标——发展与现代性
发展意味着完美我们的生活,它以心灵的精神美为特征。
诗学——生活和艺术
取自于自然中的场景和隐喻,使人类的感情得到了表达,使人类的情绪超越个人的姿态而变得普遍。人类对大自然中的场景和情绪的直觉的敏感,使他们能融入大自然的精神及生命力之中。
日本艺术家Rosanjin “对我来说,最伟大的事情就是美美地活在日常生活中,并使我们生活中的每一刻充满美的事物。……通向这一伟大征途的惟一途径就是效仿自然的方式。……高雅远胜理性和逻辑。……对自己日常生活中的高雅及美能了解、接受和欣赏的人,他一定有着福人的气质,他的心态平静、从容不迫。”
真善美与人生的三重超越
——现代生活的美学思考
王均江(华中科技大学)
生活从善
我们在善中超越个体自我中心主义的童稚状态,体验和证悟人生的温情与美丽。
生命从真
我们在对真的追求中要敢于超越社会对个体心灵的压抑,体验和证悟心灵的完整和普遍。
爱情从美
在这里我们把爱理解为包容一切,把美理解为人类在对无限的追求中与宇宙万物的和谐。这样,我们通过爱情之美就不仅超越了个人中心主义,同时也超越了人类中心主义。
惟有那些不断超越和成长着的心灵才能充分享受到人生之美的盛宴。
审美体验:艺术与生活的内在联结方式
雷礼锡(湖北襄樊学院)
大众的审美意识被引向了“经典”、“精华”,而不是大众可以直接面对、直接触摸、直接体验的现实生活内容与环境。因而,大众的实际审美内容被冷落了,大众的审美权力也被剥夺或者肢解了。
生活世界的屏蔽与开启
——美的生活方式的诠释
陈李波(武汉大学)
日常生活方式即处于主流的生活方式正是美的生活方式的屏蔽者与开启者。
人的本性中渴望回归,回归他者的同时,也回归自身。回归是双向、互动的:它不仅意味着人从日常生活方式回复到美的生活方式,去体验理想中的生活,观照生活自身的美;同时也意味着人从美的生活方式回复到日常生活方式中,去把握时代发展的脉搏,补充生活的新鲜血液。
审美价值的曲解与消解
——当代审美文化批判
吴志翔(武汉大学哲学学院)
一、消费社会的“美学拐杖”
韦尔施认为,日常生活的“审美化意味着用审美因素来装扮现实,用审美眼光来给现实裹上一层糖衣”。也就是说,“美学”有时候已经沦为一个粉饰现实造就时尚的道具,一个被用以提高物质品质和身价的幌子,一种为某些值得向往的消费行为或生活方式提供合理性的理论话语,一种帮助某一类人确立心理优势从而调适其心态增加其快感指数的“意识形态”。
美的生活变得似乎只对具有购买力的人才会敞开,“美”变成可以而且只能是购买到的了。“你实际上得到的不是物品,而是通过物品,购买到广告所宣扬的生活方式。而且,由于生活方式在今天为审美伪装所主宰,所以美学事实上就不再仅仅是载体,而成了本质所在。”通过广告、传媒等话语的影响,“审美生活”变成与精神的超越、心灵的自由无关,而只是使个体更多地背上物质的负荷,一方面令拥用此种生活者停留于获得附着于物质享受及某种生活方式带来的短暂快感,甚至这种快感本身也是极为可疑的,因为其中有很大成分恰恰属于相对另一部分人所产生的优越感;另一方面,正是那种物质消费、生活方式的“非物质性”(或者说其被赋予的“审美价值”)给无法拥有者带来压迫力和焦灼感,故它又是具有侵略性的,事实上已经对更多的人构成了“美学的暴力”。
丹尼尔·贝尔的这句话:中产阶级文化“假装尊敬高雅文化的标准,而实际上却努力使其溶解并庸俗化”。
审美的欢欣让位于情色的嬉戏,快感的追逐抑制了超越的企图。欲望值得尊重,但未被过滤的欲望言说执着于官能,沉醉于感性,高度认同现实原则,因此拒斥价值张力,随之展开的空间是狭小的,它无法有效地诠释存在,不能帮助个体摆脱纯粹的生物性,把人推进到无限的超验之境。欲望本能力量的过度张扬非但不可能实现其宣扬的拯救或解放个体的功能,相反只会加剧人的沉沦。
身体经历过一个文明化过程,即“精神”曾经帮助“身体”获得过“美感”、“灵性”,使之更具魅力和表现力,但精神过度嵌入甚至主宰、压倒身体所带来的后果是阉割了身体,于是身体开始揭竿而起反叛精神性,要删除、剥离、消解、颠覆附着其上的意义,使“身体回到身体”,使身体成为信仰,成为正在降临的新的圣灵。
今天我们正在学会重新估价自然的抵抗性与不变性,以对抗传媒世界的普通流动性和可变性;估价具体事物的执著性以对抗信息的自由游戏;估价物质的厚重性以别于形象的漂浮性。针对漫无目的的重复性,独特性重振雄风。电子化的无处不在唤醒了对另一种存在的渴望,渴望那不可重复的此时此地的存在以及独一无二的事件。针对社会共享的电子形象,我们又重新开始高度珍视我们自己的、他人无法达到的想象。
以一双智慧的眼光来看,在这个时代生长起来、备受推崇也弥漫于现实、渗透于深层知觉的审美元素,并不因为其新颖和富于冲击力就具有了当然的合法性。生态可以变迁,技术可以突进,生活方式可以改变,感觉可以重塑,欲望点可以移位,趣味可以诱导,甚至智力模式、情绪惯例等都可以调整,但是人作为人的基本心性结构是很难改变的,虽然它们并非抽象和永恒不变的实体性存在,而是在创造活动中不断得到建构的可能性:人们会享受虚拟,但不可能完全忘情于实在;会放纵身心,但不可能永远放逐想象;会钟情身体但不可能彻底逃离精神;会遁于轻逸,但不可能真正割舍沉重;会追求快捷,但不可能不留恋或怀念缓慢;会迷恋游戏,但不可能离弃创造与劳作;会受益于支离破碎或精神分裂,但不可能无视内心世界的统一和完整,不可能中止对于诗性终极意义的追问……事实上,从古至今,人类体验着相似的痛苦和悲伤,渴求着同样的快乐和欣悦。而这,恰恰构成了美学得以存在的人类学本体论基础。
陈望衡/主编
一、现代生活的美学思考
美和现代生活方式 阿诺德·伯林特(美国长岛大学)吴海伦 翻译
美在现代生活中
我们生活在一个决定性的不美的世界中,在这个世界中,人们故意漠视美的价值观念,深深迷陷于经济利益的诱惑而无视所有其他的价值体系。市场控制了艺术新闻,艺术信息被纳入了市场。
对美学价值有一种共同的选择和趋向,通常受欢迎的、能够提供娱乐大众的作品的人被称为“艺术家”,畅销的、具有狂妄内容的音乐作品的演唱会被人们称之为“音乐会”。
美学价值的缺乏呈现出两种表现形式:一种是,在毫不出名的郊区住宅群的地方和贫瘠的、低收入住宅的街区,美被忽略了;在迎合日常生活的空虚和愚钝的系列连续剧中,美被遗忘了;在成堆的助长人们对现实不满的小说纸浆(这些小说利用虚构的浪漫和冒险使人们暂时逃避不满,进而纵容、滋长不满足感),美学价值不存在了。另一种缺乏的形式表现在:这可能是否定美学的更加致命的形式,也就是否定美学价值的实际存在。
工业制度的商业化难道已使美学深化成为商业性的美学了吗?这种商业性的美学建立在恐惧心理的基础上,由于惧怕寂静,人们走向另一个极端——过分刺激,由此造成消极影响,从而诞生了这种所谓的美学。
美作为规定
美除了表现为形式的完美,它还有多种表现形式:感官方面的美,社会上的美,制度之美,性爱之美,功能之美(包括机器的运转、社会公共机构的进程),细腻精致之美(细节方面的美、小范围所发现的美),共同特点。
自然,美,美术,技艺。人类的美,不仅包括某张脸或某个人物的模制品的具体可感的美,而且美也内在于友谊、爱情以及通常意义上的性爱这些抽象但可感知的情感内。品质的美,高尚行为的美,某种生活的美,真正美德意义上的美。
美在现代生活方式中
每天觉得这个世界是新的,也就会认为这个世界是美的,它给我们在日常生活中发现美以动力,这就可能使我们去创造并培养美的情境,即使这种美不易察觉。
重估现代生活中自然美的价值
——欣赏自然美——培养高雅情趣
桑佳·索维玛(芬兰赫尔辛基大学)杨家友译
英国思想家马克思·穆勒说:“最伟大的艺术是生活的艺术,是心灵和谐的最好的音乐。最理想的美在我们的内心中,它当然不是我们这种生活,但是我们可以界定它。但是它又是我们生活的基础,可是我们又感觉不到。如果有什么可以证实有一个伟大的过去,有一个伟大的将来,有一个高远的世界,有一个隐秘的生活,那么它就是我们在美的王国里的雄心。”
目标——发展与现代性
发展意味着完美我们的生活,它以心灵的精神美为特征。
诗学——生活和艺术
取自于自然中的场景和隐喻,使人类的感情得到了表达,使人类的情绪超越个人的姿态而变得普遍。人类对大自然中的场景和情绪的直觉的敏感,使他们能融入大自然的精神及生命力之中。
日本艺术家Rosanjin “对我来说,最伟大的事情就是美美地活在日常生活中,并使我们生活中的每一刻充满美的事物。……通向这一伟大征途的惟一途径就是效仿自然的方式。……高雅远胜理性和逻辑。……对自己日常生活中的高雅及美能了解、接受和欣赏的人,他一定有着福人的气质,他的心态平静、从容不迫。”
真善美与人生的三重超越
——现代生活的美学思考
王均江(华中科技大学)
生活从善
我们在善中超越个体自我中心主义的童稚状态,体验和证悟人生的温情与美丽。
生命从真
我们在对真的追求中要敢于超越社会对个体心灵的压抑,体验和证悟心灵的完整和普遍。
爱情从美
在这里我们把爱理解为包容一切,把美理解为人类在对无限的追求中与宇宙万物的和谐。这样,我们通过爱情之美就不仅超越了个人中心主义,同时也超越了人类中心主义。
惟有那些不断超越和成长着的心灵才能充分享受到人生之美的盛宴。
审美体验:艺术与生活的内在联结方式
雷礼锡(湖北襄樊学院)
大众的审美意识被引向了“经典”、“精华”,而不是大众可以直接面对、直接触摸、直接体验的现实生活内容与环境。因而,大众的实际审美内容被冷落了,大众的审美权力也被剥夺或者肢解了。
生活世界的屏蔽与开启
——美的生活方式的诠释
陈李波(武汉大学)
日常生活方式即处于主流的生活方式正是美的生活方式的屏蔽者与开启者。
人的本性中渴望回归,回归他者的同时,也回归自身。回归是双向、互动的:它不仅意味着人从日常生活方式回复到美的生活方式,去体验理想中的生活,观照生活自身的美;同时也意味着人从美的生活方式回复到日常生活方式中,去把握时代发展的脉搏,补充生活的新鲜血液。
审美价值的曲解与消解
——当代审美文化批判
吴志翔(武汉大学哲学学院)
一、消费社会的“美学拐杖”
韦尔施认为,日常生活的“审美化意味着用审美因素来装扮现实,用审美眼光来给现实裹上一层糖衣”。也就是说,“美学”有时候已经沦为一个粉饰现实造就时尚的道具,一个被用以提高物质品质和身价的幌子,一种为某些值得向往的消费行为或生活方式提供合理性的理论话语,一种帮助某一类人确立心理优势从而调适其心态增加其快感指数的“意识形态”。
美的生活变得似乎只对具有购买力的人才会敞开,“美”变成可以而且只能是购买到的了。“你实际上得到的不是物品,而是通过物品,购买到广告所宣扬的生活方式。而且,由于生活方式在今天为审美伪装所主宰,所以美学事实上就不再仅仅是载体,而成了本质所在。”通过广告、传媒等话语的影响,“审美生活”变成与精神的超越、心灵的自由无关,而只是使个体更多地背上物质的负荷,一方面令拥用此种生活者停留于获得附着于物质享受及某种生活方式带来的短暂快感,甚至这种快感本身也是极为可疑的,因为其中有很大成分恰恰属于相对另一部分人所产生的优越感;另一方面,正是那种物质消费、生活方式的“非物质性”(或者说其被赋予的“审美价值”)给无法拥有者带来压迫力和焦灼感,故它又是具有侵略性的,事实上已经对更多的人构成了“美学的暴力”。
丹尼尔·贝尔的这句话:中产阶级文化“假装尊敬高雅文化的标准,而实际上却努力使其溶解并庸俗化”。
审美的欢欣让位于情色的嬉戏,快感的追逐抑制了超越的企图。欲望值得尊重,但未被过滤的欲望言说执着于官能,沉醉于感性,高度认同现实原则,因此拒斥价值张力,随之展开的空间是狭小的,它无法有效地诠释存在,不能帮助个体摆脱纯粹的生物性,把人推进到无限的超验之境。欲望本能力量的过度张扬非但不可能实现其宣扬的拯救或解放个体的功能,相反只会加剧人的沉沦。
身体经历过一个文明化过程,即“精神”曾经帮助“身体”获得过“美感”、“灵性”,使之更具魅力和表现力,但精神过度嵌入甚至主宰、压倒身体所带来的后果是阉割了身体,于是身体开始揭竿而起反叛精神性,要删除、剥离、消解、颠覆附着其上的意义,使“身体回到身体”,使身体成为信仰,成为正在降临的新的圣灵。
今天我们正在学会重新估价自然的抵抗性与不变性,以对抗传媒世界的普通流动性和可变性;估价具体事物的执著性以对抗信息的自由游戏;估价物质的厚重性以别于形象的漂浮性。针对漫无目的的重复性,独特性重振雄风。电子化的无处不在唤醒了对另一种存在的渴望,渴望那不可重复的此时此地的存在以及独一无二的事件。针对社会共享的电子形象,我们又重新开始高度珍视我们自己的、他人无法达到的想象。
以一双智慧的眼光来看,在这个时代生长起来、备受推崇也弥漫于现实、渗透于深层知觉的审美元素,并不因为其新颖和富于冲击力就具有了当然的合法性。生态可以变迁,技术可以突进,生活方式可以改变,感觉可以重塑,欲望点可以移位,趣味可以诱导,甚至智力模式、情绪惯例等都可以调整,但是人作为人的基本心性结构是很难改变的,虽然它们并非抽象和永恒不变的实体性存在,而是在创造活动中不断得到建构的可能性:人们会享受虚拟,但不可能完全忘情于实在;会放纵身心,但不可能永远放逐想象;会钟情身体但不可能彻底逃离精神;会遁于轻逸,但不可能真正割舍沉重;会追求快捷,但不可能不留恋或怀念缓慢;会迷恋游戏,但不可能离弃创造与劳作;会受益于支离破碎或精神分裂,但不可能无视内心世界的统一和完整,不可能中止对于诗性终极意义的追问……事实上,从古至今,人类体验着相似的痛苦和悲伤,渴求着同样的快乐和欣悦。而这,恰恰构成了美学得以存在的人类学本体论基础。
有关键情节透露