带着些许崇敬而来，带着平常之心离开

我是一个艺术的门外汉，但喜欢美，所以对艺术好奇和向往，我感到艺术是一件相对主观的事情。我大约在27-29岁左右的时候才明明白白意识到美这个问题，以前都是模糊的，书法、绘画、照片、建筑、装潢以及穿衣的风格的好看，没有思考到统一的美的方向。大概突然有一天意识到美这个问题，首先就是审美的问题，意识到有的人照相要更好看，衣服搭配的要更得体，装修的要更高雅，而我自己很显然做不到这些，便开始思考为什么?逐步的意识到可能缺乏一些天赋方面的审美情趣，也缺少后天的审美熏陶。后来机缘巧合家里有了几幅俄国油画，很受震撼， 两方面的原因，我在县城出生，读大学后出了省，才渐渐更多的接触到广阔的世界，但无论是家庭的成长环境以及后来的圈子使我很难接触到艺术（虽然小时候学了书法、国画但半途而废，且主要是以特长为目的，而非审美，可也让我在潜意识中对艺术有了些许不一样的感受），所以知之甚少，后来读研究生到了北京去了798，是带着崇敬和谦卑而去的，去看了一些美术馆，有画有雕塑，现在回过头看可能是现代主义（或先锋主义基本上，可能吧，各种主义现在也只是大的模糊的概念，没有太细分的能力）多些，并不是太过欣赏，怎么说呢，感到太抽象，不美，但当时我归因于自己的见识浅薄，很是惭愧，看到馆内服务员都有些许自卑心作祟；直到看到俄罗斯的这几幅油画，才发现原来油画是这么美，有的画的丛林，有的画的大海，也有农家田园的，话的内容很具体，尤其是对光的描绘，仿佛让人身临其境，现在想来这些画大部分都偏印象派（基本上都是俄国列宾美术学院老师的画作，当然不出名，所以并不很值钱），直到现在我最喜欢的油画类也基本上是印象派；这是我意识到美这个问题的一大原因。另一个就是服装的搭配，我很想穿的好看一些，起码不丑，但比较困难，是我意识到美这个问题的另一个原因；再一个就是看到哈尔滨索菲亚大教堂的时候被红砖建筑的美震撼到，红砖在我的印象中都是砖墙，街边的红砖垒起来的四五层的方块楼，在90年代都已经很少见，起码县城的楼的外立面都已经用白色的颜料或瓷砖装饰了，砖这个东西在我心里一直都是落后和丑陋的象征，但在看到索菲亚大教堂的时候，我突然意识到原来砖为材料的建筑也可以这么充满神圣的美感，也明白了美的东西不在于材料，而在于运用（后来又去了俄国，无论是在圣彼得堡还是莫斯科，甚至伊尔库兹克都让我震撼于建筑、雕塑和绘画的美）；对了还有一个就是我很早就意识到一个问题，就是雕塑，我一直认为雕塑是城市最好的装饰品，既反映历史，也传达价值，同时赋予城市生机、特色和厚重，如今中国的城市太千篇一律，如果建筑不好改，那么雕像可以是一种最好的展示历史、特色和不同的方式。

在意识到美的问题后，便开始关注，买了一些艺术史和美术史的东西，但没怎么看，零碎读了一些报纸和杂志的相关内容，很少，书只看了一本《建筑的意境》非常受洗礼，再就是这本了，有茅塞顿开之感，但书内观点有的极其认同，有的则不敢苟同，但无疑这本书非常好，缺点后续说。到现在有一种艺术形式和一种艺术理念，我极其认同，一是印象派的油画，二是民主设计理念（类似宜家、优衣库，是理念，而不是具体的设计作品）。

先说为什么喜欢印象派油画，印象派油画首先能够识别出话中的内容，比如风景、人、天气，让人知道画的是什么；其次，在此基础上又有些模糊和朦胧，这样就在一定前提下给予了观画者丰富的想想空间，画家通过色彩的运用和内容的选择，让你能够置于画前久久的沉思、联想，代入感极强，我在这种话面前会浮想联翩，情绪涌动（我也在圣彼得堡买了两幅，一副是涅瓦河畔，一副是雪中森林的早晨，一个整体色调是橙色，一个光是橙色），而不会因为画内容的过于具体而失去想象感，尤其喜欢的是画中有模糊的人，那么更会让我充满故事感的联想，人在画中情景的联想；这也是我不喜欢抖音中常见的冷军那种纤毫毕现的油画，太写实以至于太像照片了，失去了画的意义，作为艺术的画需要有想象和升华，不能简单是现实的粘贴。反过来说，我也不喜欢太抽象的画，前面说我不喜欢798的风格，喜欢798建筑的工业风（充满了某一阶段的历史感，和我较为喜欢的机械工业感），但不喜欢的是美术馆的雕像和绘画作品的风格，首先是太抽像，抽象到不知所谓，这是现代、先锋等主义的通病，在读这本书之前我也有些思考，我认为这种抽象的方式并无不可，但有一个前提，就是画/建筑的基本功要有，能够好好画画且画好之后，才是探索，探索多样化的表达形式（我非常推崇多样化），出格了也能理解，但这毕竟是先锋性质，或说实验性质的，而现在却成了主流，是不对的；尤其在中国好好画画的少了，这种抽象、夸张的表达大行其道（包括不伦不类的行为艺术），歪曲了艺术的真意，盲目的为了跟上所谓的国际潮流，而忘了辨别这种潮流的本质，也忘了多样化，为了多样化探索产生的艺术风格反倒成了主义，且严重挤压了其他风格，且不说中国这种接近百年失去艺术审美的国度，直接跨越式的跑去玩极简主义、先锋、行为艺术、后现代、现代等看似高大上的东西，被西方艺术牵着鼻子走，却没有很好的艺术功底，基本功都没学好，就学国外搞形而上的哲学表达，成了邯郸学步，丑态毕现，丢了自己的东西不说，还让人瞧不起。西方这些现代、先锋派发展起来，是有深刻的历史原因的，是艺术表达的传统技艺发展到极致的表现，最初是为了探索艺术的未来和多样化表达而生的，比如绘画从最初的壁画到油画，到色彩的极大丰富，技艺的提高到巅峰，已经完成的反映真实了，于是开始希望在绘画中有意义、有情绪等的表达，比如印象派等的诞生，再后来探索的现代、先锋等物极必反式的抛弃技艺，只探寻哲学意义，进行哲学表达，以及后来完全抛弃技艺，只进行哲学表达的死路（作品自身失去了表达的意义，剩下的只有看作品的注释才能表达作者要说的，完全失去了作为一个作品的意义），只有了解到这些才能知道西方艺术的发展是符合逻辑，顺乎自然的；这也是现在西方素描回归的真意，回归也是另一种探索，或者探索的太远对技艺的回归。而我们没有这个发展过程，单纯的模仿艺术形式，作品没有任何内涵，牵强附会上一些意义和所谓艺术批评家的评论，于是显得更加可笑和拙劣，且追随的是西方正在落伍的艺术形式，更显的愚蠢，吃屎都赶不上热乎的。我认为中国的艺术要发展，两种办法，西方艺术方面就是要踏踏实实的学基本技艺，学艺术史，画好素描，雕好雕像，扎扎实实的理解内涵，然后在此基础上进行自我表达和探索，而不是拙劣的模仿，这样才能走出自己的路，占历史中占有一席之地，日本就做的很好。而我们自己国家起源的艺术，同样如此，去我们的历史中学习基本，找寻灵感，然后走出自己的路，不要没学会走，就先跑了，走没学好就跑是不稳的，永远追不上学走扎实再跑的人。

再说民主设计理念，或者说平等设计理念（这里主要不是指绘画，而是建筑、家具、装潢等），这是一种照顾大多数人的理念，我体会是一种价廉、物美、品质好且充满实用主义的理念，是充满人文关怀和人道主义的理念。这种理念最应充斥在我们的日常生活中，我是一个人本主义者，沃尔沃的一句广告词我最喜欢“以人为尊”。每个人都需要美，让人心情愉悦，赏心悦目。但太高的艺术就像奢侈品，探索和拥有，昂贵且稀有，无法做到人人拥有，但美是刚需，人人都希望要。那么艺术的奢侈美属性和民主艺术理念的实用美就是一体两面，一个负责探索，一个负责日常。换句话说，日常的东西也要尽量的美，但不要奢侈，要能够普及。因为想我一样的不懂艺术的人，也想要美。比如巴洛克风格、洛可可风格的建筑和装饰美不美？很美，但很贵，无法做到人人拥有，可包豪斯的风格和北欧极简风也很美，同时价格很适中，而且又很实用，能够让普通人拥有和使用，或者说不丑，有品质有格调有审美。普通大众的生活已经很艰难了，不要再让艺术高高在上，加一点美，人类真的会更好，这才是最本真的追求。

所以我想这才是艺术的本质，追求美，追求美的表达，追求多样性美的表达， 即追求美的上限，无论奢侈与否，给人追求美的欲望；也要坚守美的底线，拒绝丑陋的摧残，让美更易普及，生活美好一点。

写的多是感想，以前的加上这本书引起的感想。就这本书来说，具体的评价是很好，但有点晦涩难懂，太多艺术家的名字，不是这个系统的根本搞不懂，作者大掉书袋，门外汉的我一脸蒙圈；但许多评价和批评及其犀利和到位，看的大呼过瘾，谈的也极深刻。但怎么说呢，现代、波普、先锋、达达、极简甚至印象派作者给予了全方位的批判，尤其是在对未来和历史的否定直至否定自我，以及完全抛弃技艺异化到全部的形而上的哲学表达，我是认同的，但我想说的是探索的方向是错的，不代表探索是错的，我认为探索永远都正确，而不同探索带来的多样性是无可取代的真理，是一切进步发展的源泉（当然，作者也反对线性发展的论调），也许线性发展不一定对，但只要探索，只要一直在变，才是对的，也许曲折，也许有回归。因为不变，注定死亡，或者说不变之时，即死亡之日，也许不变存活了许多年，但那也不过是僵尸而已，有形无神。

而艺术应该是所有人都能评价的，因为艺术的事情很主观，也许评价的不得要领，甚至浅薄，但只要对美有追求，就有评论的权利，说的对不对好不好是另外一回事。这就避免了高高在上，西方艺术现在也有极不好的风气，即作者书中所讲，全球化带来的艺术形式的统一化，多样性的减少，少数艺术圈子掌握了话语权，认定艺术形式的好坏，并使其奢侈品化，垄断了艺术的评价权。而认识到这一点，我对艺术也学会了欣赏，而非崇敬；也不会再自卑，也就是多了题目所说的平常心，也许我不会创作，但我会欣赏，根据自己的主观感性去欣赏没，都说先锋、现代美，可我偏偏觉得印象派美，你可以说我落伍，老旧，可以审美和艺术形式老在循环，也许明天所谓的时髦就落伍了，过去落伍的又时髦起来了（当然可能是变化的发展，不是完全循环），所以坚持自己的本心，去欣赏美，底线是拒绝丑（当然这个又很主观，不过还是感觉有一个大致的度来区别美的不同形式和丑，这种感觉基础还是需要审美的熏陶培养和思考来进行判断，虽然这个线很模糊，但我相信还是有，需要多体会）。因为，艺术的形式既然产生，就是永恒性的，没有时间限制，喜不喜欢这种形式的美在自己。不要去听信垄断美的话语权的人所言，比如奢侈品秀每年发布的年度色和流行款（何况也是循环的），我不需要别人告诉我今年需要认为什么是美和流行，这给我庸俗感和被支配的愤怒感，对我来说起到的是逆反作用，还是要自己独立思考判断来决定自己喜欢美的形式（但不是说不熏陶和培养，开始可以模仿和学习，独立思考不是拒绝学习，不是拒绝一切先前的知识和经验，不是反对一切已有的东西，要看有没有道理，是学习后的汇总和归纳，包括对其他知识的兼容并包，是对已知的再整理，以及后续的再思考，进而扬弃发展的过程，这个度也需要自己把握）。

上述评论，对于艺术白痴的我来说也许在明白人看来就很浅薄，但我看完书愿意写一写，很私人的感想。还有就是艺术评论写的好的，真不容易，要学作者写的深刻又明白，不要学译者夹带私活，乱七八糟，像一个艺术评论的模仿者，不伦不类的。