首位震撼日本的国漫宗师，成名作简体中文版正式引进！
熟悉漫画圈的朋友可能都知道，「日本漫画家协会奖」是漫画界至高无上的奖项，藤子不二雄、手冢治虫、大友克洋等诸多日本顶级漫画家都曾是该大奖的座上宾。
1991 年，协会将「优秀赏」颁与了年仅 33 岁的中国台湾漫画家郑问，使他成为该奖项二十年来第一位非日籍的得奖者，震撼日本漫坛。
『之所以把奖颁给郑问，原因一是他的画是日本人喜爱的；二是，他画的是日本人做不到的。』时任日本漫画家协会会长石之森章太郎（《假面超人》）如此评价道。
当晚，职业漫画家云集而来，都想亲眼见一面大家口中的「亚洲至宝」。《朝日新闻》更赞叹他是漫界二十年内无人能出其右的「天才、鬼才、异才」。
那一年，《灌篮高手》《幽游白书》刚刚起步，《龙珠》连载也已经过半。而郑问凭一己之力，融合传统水墨技法，借重中国历史典故，创作出前所未有的高水准作品，开创出漫画的新纪元。
而这位读者心中将东方水墨漫画推向世界的造物神、令日本漫画界为之折服的「漫画宗师」，究竟是何方神圣？
郑问，本名郑进文，1958 年出生于台湾地区桃园县，早年曾任职于室内设计公司。1983 年，年仅 25 岁的郑问发表了第一部作品《战士黑豹》，漫画生涯就此开启。
1986 年，郑问首次尝试水墨画法，在自己的第一部全彩手绘漫画《刺客列传》中，水墨风格的飘逸神韵取代了当时漫画普遍采用的硬朗线条，作品一发表便轰动了整个亚洲漫画界。《刺客列传》被认为郑问的「成名之作」，宗师之路就此启程。
此后，俯首笔墨画纸间三十余年，郑问始终耕耘在自己的一番天地。《刺客列传》后仅过 3 年，《阿鼻剑》横空出世，他将独特的写意水墨运用至登峰造极。
《无间道》导演刘伟强，从 2008 年起就一直推进着《阿鼻剑》影视化的进程，在个人微博中写满了脚本以及概念设定。
1990 年，受日本讲谈社的邀请，以「东周」为朝代背景的漫画作品《东周英雄传》应运而生，郑问成为首个在日本漫画杂志上连载的非日籍漫画家。
进入 21 世纪，继续创作漫画之外，郑问受世嘉游戏的委托，为电子游戏大作《郑问之三国志》绘制了一百多幅三国人物的肖像以及场景插画。《郑问之三国志》成为日本第一款以中国漫画家命名的电子游戏。
2017 年 3 月 26 日，郑问因心肌梗塞逝世，享年 58 岁。一代漫画宗师用画笔打造出的武林世界戛然而止。
一年后，「千年一问—郑问故宫大展」在台北故宫博物院举办，这次展览是历史上首次将漫画家的艺术作品搬进故宫的殿堂，凭此来纪念这位「千年一遇」的漫画大师为整个漫画界做出的卓越贡献。
为向偶像致敬，五月天主唱阿信特别制作了展览宣传短片。众多亚洲知名漫画家以及文化界人士也纷纷前往，以表达对郑问的敬意与怀念。
郑问的离世令我们叹惋，他心中的那些传奇还有很多没来得及画给我们看。然而，让郑问踏进故宫不是终点，是起点。我们深信，他为漫坛留下的那些神话将留给我们永远追忆。
可惜的是，在大陆漫画市场，郑问作品寥寥。要么出版年代久远一本难求，要么盗版印刷质量堪忧。
今年 4 月，后浪漫隆重推出《刺客列传》，这本郑问如刺客般提笔为刀的成名之作，更是首次以简体中文版和各位读者见面。
回顾郑问的宗师之路，《刺客列传》有如一颗爆发的超新星，成为照亮漫画宗师之路的第一盏灯。是何原因，让这部作品成为郑问的立名之作，使漫画界造成轰动的呢？
500 幅彩绘 1500 小时心血之作 手绘跨越 2000 年的山河岁月
漫画《刺客列传》的故事脱胎于司马迁的《史记》，郑问集合了春秋战国时期，曹沫、豫让、专诸、聂政和荆轲五位刺客，将他们的英雄史诗改编成漫画。
尽管我们对这些人物耳熟能详，但两千多年的岁月多少模糊了现今读者的想象力。郑问则以漫画的形式，重新演绎原著中的一切。
从历史考据到故事大纲，美术风格到人物设定，动作设计与对话旁白，全部由郑问一人完成。在那个没有电脑辅助的年代，繁琐的画面只得在宣纸上一笔一笔勾勒、上色，而且必须一气呵成，若任何一幅发生差错，便前功尽弃。
就这样，原本只能想象的“易水送别”、“秦王绕柱走”的名场面，在《刺客列传》中被尽情挥洒、水墨淋漓地画出。司马迁以文字定型了“刺客”二字的精气神，两千年后则要倚靠郑问，以笔作骨，以墨作血，赋予这些我们耳熟能详的人物和事件以面相。
为了让我们与两千年前的故人有一面之交，郑问用了 1500 小时，在大大小小 500 余幅彩绘上，倾注了他最为澎湃的心血。他直言：『若说以前的作品是我用「耐力」完成的，那么《刺客列传》则是我用「心」来画的作品。』
在《刺客列传》的每篇传奇结束后，附上了《史记》中的原文，参照古今别有一番情趣的同时，更令我们赞叹郑问究竟是如何把寥寥百字演绎得如此生动。
此外，除了完整表现了五篇刺客的故事，《刺客列传》的首次简体中文版发行特别收录了《最后的决斗》《剑仙传奇》《刽子手》三篇郑问早期短篇作品，均取材于民间故事。这三篇漫画标志着郑问及台湾漫画的第二个黄金时代的开始。
首次融入水墨魂魄 开创中国漫画新可能
《刺客列传》是郑问对于水墨画法的首次尝试。在创作时，他发觉以往的表现技法，都不适合表现想要的意境。这是一部传统的中国故事，『用沾水笔来画则太硬，用水彩则又有点像中国乐曲中用交响乐来伴奏的不伦不类。』
众多技法尝试未果后，郑问灵感迸发：为什么不以中国技法来表现中国人的故事？到挥毫作画的那一刻，水墨与毛笔所呈现的空灵神韵便再也无法用其他画风取代了。
郑问的水墨实验从开始便运用得炉火纯青，用毛笔在宣纸上制造水墨自然的巡路或流泄的形状，以传统国画笔触融为漫画里写意的线条，细腻而大胆的晕染充满着豪情侠义。
在水墨技法的基础上，郑问又将多种绘画方式融合。黑白不能表达的颜色，他就用厚重的油画颜料在蝉翼般宣纸上漫涂；毛笔所不能呈现的笔触，他便拿起手边的材料，牙刷、毛线、砂纸甚至一块破布，蘸得墨汁后肆意挥洒。
这种前无古人的创作方法，让我们的传统国画画法，在漫画这一艺术形式上呈现出前所未有的可塑性。他坚定地相信：
『不久的将来，水墨将成为中国连环漫画的主流之一。』
《荆轲传》中，在制作荆轲上面的画面时，郑问用水墨展现出荆轲的衣袖与旌旗的飘逸，用油画颜料给旗帜涂色，以展现厚重的质感。
90 年代，几经辉煌的日本漫画有了模式化的倾向，从骨格上看，漫画人物可以分为男性女性、老人小孩等几个模式。夸张一点说，许多漫画人物只要加上一些皱纹，看起来就像老人，拿掉就变成了年轻人。
《刺客列传》被引进到日本时动摇了日本漫坛对于漫画的理解。负责郑问在日本出版的讲谈社编辑说道：『而郑问先生笔下的人物，每个人的头盖骨都长得不一样。他真的把每个人都当作不同人物来描绘。每一张图片都是漫画家美学意识下的产物，这篇漫画里所画的中国人的模样都很美。』
郑问的笔与刺客的剑 刻画出人世间最热血的澎湃
《刺客列传》是一个独特的历史文本，《史记》列传第二十六卷，寥寥五千字，司马迁不仅写活了五位春秋战国时代的刺客，并在属于正史的严肃叙事里，“立一家之言”，为这些本应藉藉无名的暗杀者和反叛者开辟了一个独立篇章，试图厘清从曹沫到荆轲的历史传承脉络。
五名刺客，五个平凡人，五种匹夫之勇，五名“士为知己者死”的独行者；五种以一己之力，试图撬动不可撼动的历史的孤勇。
郑问以自身的胸怀，将司马迁在《史记》中现在看来晦涩难懂的文言叙述，以不协调的张力，给予这些故事新时代共鸣。
他并不排斥热血和武功，一方面打斗场面为漫画增加视觉冲击力，另一方面，藉肃杀的气氛来烘托出这些中国史上最悲壮的英雄慷慨悲歌的血性。
他也没有淡化原著中的悲剧色彩，而是用气势如虹的画面还原那些身处乱世，在狂风暴雨中仍坚持自己信念的侠客。
在书中，豫让为报智伯的知遇之恩，立誓要杀死仇人赵襄子。为完成刺杀计划，豫让不惜「入宫涂厕」、「漆身为厉」、「吞炭为哑」，妻子和朋友遇见都不认得他。而郑问将豫让刻画成英俊又稍显柔弱的中性面孔，以此衬出豫让为了报仇不惜毁容的牺牲和勇气。
典藏级装帧 赋予经典最完美的呈现
多年以后，我们再次荣幸地将郑问介绍给大陆读者。准备郑问成名作《刺客列传》的首次简体中文版发表，我们在制作上做足了功夫。精装 + 护封的封面设计，只为了唤醒你心中的刺客形象。
外封大面积留白，只留一幅荆轲刀背藏身刺向秦王的充满动势的背影；点滴墨迹运用烫金工艺洒向封面，给整本书带来一种厚重感，收藏价值满满。
相比于外封，内封狂放外露。封面选用了《豫让传》的辑封，无数条红布将豫让和敌人分离，杀机四伏；封底正是干将莫邪剑，来源于特别收录的《最后的决斗》的故事。
经过多次选纸与印刷的打样实验， 我们做到了使最终的实体书能够再现水墨的浸润感，无论是细腻的笔触，亦或大面积的晕染，力求精准还原。
此外，在书脊上，我们采用了锁线工艺，页与页之间可做到 180 度平摊，即使面对跨页，每一个细节也丝毫必现。
此外，《刺客列传》的首次简体中文版发行将随书附赠典藏版海报，海报图样来源于80 年代首次出版时的图书封面，在正文中并没有出现，以此纪念宗师曾经的光荣岁月。
《刺客列传》是郑问震撼亚洲漫坛的成名作，也让世界看到了中国漫画应该有的挺拔姿态。书中的刀光剑影、万丈动豪情成为他撬读者的支点，我们是如此的幸运，能够观赏到用超一流水准的呈现的漫画。
曾经有那些人，让我们见识到生命的取舍，可以举重若轻的孑然与宁静。
感谢司马迁，把这些壮丽、孤独、自在纳进收进文字，加载永恒。
感谢郑问
从永恒中重新释放那些
疾若闪电的剑光、不动如山的身影
满座衣冠胜雪的场面、雷霆万钧的时刻
我们只能屏息，一起进入
