与文字一起私奔
这厚厚一本的声色体验,我花了比较长的周期才领略完,又拿了一张纸片,一边看、一边记录下了书中提到的、我想要找来看的电影。这位曾经是诗人的作者喜欢在电影评论中时不时地穿插进一些他“年轻时候背诵的诗”,这是让我感到作者单纯可爱的地方——虽然他所感兴趣的电影可能更多与声色有关,可是他表现得更像一个涉世未深的偷窥的孩子。
我的现任下铺在翻看了这本书后告诉我:“他跟你好像啊!”她指的是作者在对待大部分日本电影的态度上,和我表现出的一致的坚决的厌恶,他在《幽暗综合症》一篇里写道:“日本影片最热衷于渲染吃人、杀人的过程……即使是艺术电影的大导演大岛渚、北野武,也喜欢在冷峻的情节中,若无其事地突然加入砍下头颅或剖开肠肚的血淋淋的镜头”“这种嗜血、恐怖变态的日本电影看得多了,不禁想到南京大屠杀事件。撇开其他因素不说,单看其杀人如麻的疯狂,与那个极端民族的风格都是一脉相承的。”“看他们的恐怖片,就觉得自己也患了‘幽暗综合症’,有种魔鬼附身的感觉。我想,魔鬼一旦附身,人就已经不是原来意义上的人了。”
与顾小白有时侯故作姿态的沉浸不同,王樽还会冷静地告诉你一些事实:“想对每一部影片都有感受是很危险的,如同人不可能对每一个人、每一件事都有感受一样,你不可能对每一部电影都有感受和心得,都有感受就意味着都没有感受。”
我也会看到一些契合想法:“看有些电影杰作,如同与某些伟人的相遇,在无比的惊叹之后,你会产生极大的失语感,仿佛所有的语言也难以表达你对其拜服的感受。看《西伯利亚的理发师》、《海上钢琴师》时,都曾有此感受,可以说是百感交集,我一直想写一些心得,但至今也不知从何写起。”想想自己曾经写过心得的那些影片,都是有感受、但绝非百感交集的,那些真正震撼我的、让我至今念念不忘的电影,用另外一种更为深刻的方式留在了心中,仿佛写出来,就是亵渎了它们的神圣。
侯孝贤在这本书的封底上写道:“我喜欢那种‘冷眼看生死’的文字,不动声色,不是没有声色,也许是更有声色,其中包含了更深沉的悲伤和容纳。”单纯地喜欢这句话,不仅仅因为它是对这本书的极好概括和升华——王樽沉迷声色电影、却不动声色地描述它,更因为这句话本身——正如大师的影片《最好的时光》中,青涩的男女主人公在雨夜,一点点地、轻轻地、紧紧地第一次把十指扣住,那种感动、那种悲伤,远不是《X·X》电影的情色噱头所能比拟的。
诗人,虽然最终写起了电影评论,但是这二者之间并不是沟壑的距离,逾越的力量正是对待文字的态度——这态度是我一直珍视,并一直要珍存的。我们有幸生来便习得了这美妙的东西(这么说但愿没有文人的“酸”),何不把它在需要用时拿来挥舞、泼洒呢?
我的现任下铺在翻看了这本书后告诉我:“他跟你好像啊!”她指的是作者在对待大部分日本电影的态度上,和我表现出的一致的坚决的厌恶,他在《幽暗综合症》一篇里写道:“日本影片最热衷于渲染吃人、杀人的过程……即使是艺术电影的大导演大岛渚、北野武,也喜欢在冷峻的情节中,若无其事地突然加入砍下头颅或剖开肠肚的血淋淋的镜头”“这种嗜血、恐怖变态的日本电影看得多了,不禁想到南京大屠杀事件。撇开其他因素不说,单看其杀人如麻的疯狂,与那个极端民族的风格都是一脉相承的。”“看他们的恐怖片,就觉得自己也患了‘幽暗综合症’,有种魔鬼附身的感觉。我想,魔鬼一旦附身,人就已经不是原来意义上的人了。”
与顾小白有时侯故作姿态的沉浸不同,王樽还会冷静地告诉你一些事实:“想对每一部影片都有感受是很危险的,如同人不可能对每一个人、每一件事都有感受一样,你不可能对每一部电影都有感受和心得,都有感受就意味着都没有感受。”
我也会看到一些契合想法:“看有些电影杰作,如同与某些伟人的相遇,在无比的惊叹之后,你会产生极大的失语感,仿佛所有的语言也难以表达你对其拜服的感受。看《西伯利亚的理发师》、《海上钢琴师》时,都曾有此感受,可以说是百感交集,我一直想写一些心得,但至今也不知从何写起。”想想自己曾经写过心得的那些影片,都是有感受、但绝非百感交集的,那些真正震撼我的、让我至今念念不忘的电影,用另外一种更为深刻的方式留在了心中,仿佛写出来,就是亵渎了它们的神圣。
侯孝贤在这本书的封底上写道:“我喜欢那种‘冷眼看生死’的文字,不动声色,不是没有声色,也许是更有声色,其中包含了更深沉的悲伤和容纳。”单纯地喜欢这句话,不仅仅因为它是对这本书的极好概括和升华——王樽沉迷声色电影、却不动声色地描述它,更因为这句话本身——正如大师的影片《最好的时光》中,青涩的男女主人公在雨夜,一点点地、轻轻地、紧紧地第一次把十指扣住,那种感动、那种悲伤,远不是《X·X》电影的情色噱头所能比拟的。
诗人,虽然最终写起了电影评论,但是这二者之间并不是沟壑的距离,逾越的力量正是对待文字的态度——这态度是我一直珍视,并一直要珍存的。我们有幸生来便习得了这美妙的东西(这么说但愿没有文人的“酸”),何不把它在需要用时拿来挥舞、泼洒呢?
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