纸上谈兵丨国漫宗师郑问水墨秘技大公开
后浪漫按：文章原标题为《纸上谈兵 秘技公开——编剧·分镜·草稿·完稿》，是作者陈雪莲对郑问先生的专访，收录在《刺客列传》附录中，实体书中呈现为竖排版面。
在这篇专访中，郑问先生道出他对漫画家这一职业的探索与感悟，并公开他震惊漫坛的水墨技法的创作方式。无论您是不是专业的漫画家，都会在这篇专访中看到一位备受尊敬的漫画家对于这份工作的热忱。（正文中图片与注释均为后浪漫补充，在实体书中并无呈现）
漫画是用图画和文字以浅显的方式表达某些意念和剧情，就形式而言，好像有固定的模式，但事实上，漫画和其他艺术一样，都可以是极为个人化的。
几乎每一个漫画家，在创作的路上都经过一番摸索，然后才找到自己的路，发挥自己的独特风格，郑问也是一样。从黑白到彩色，再由彩色中找寻到民族色彩洋溢的彩墨，郑问由中探索、试验并获得丰富的心得，对有兴趣画漫画的朋友，他的漫画制作方式，颇有值得借鉴之处。
如以本书（《刺客列传》）中的漫画为例，制作过程依序有下列四个步骤：
画连环漫画首先要有主题，也就是要有故事，而这个故事可以是自己“虚构”的，也可以取材自古籍或其他地方（小心，不可以侵害别人的著作权）。有了故事之后，即将这个题材以数百字的短文写出来。郑问写故事大纲时，通常也将主角的人数和造型定下来（配角则边画边想）同时决定开本数和页数，这样在和杂志的编辑沟通时，可以比较具体有效率。如果不是要发表的作品，只是自己的习作，当然不必经过和编辑沟通这道程序。
俟大纲修正完成之后，郑问的习惯是接着写分镜表，由于分镜表要决定文字和画面，所以花的时间相当多，一个长篇故事，郑问可能要写一份厚达数十页的分镜表，逐格将文字和画面条列下来。
明确控制剧情发展的节奏是写分镜表的最大优点，但相对的，可能造成画面不够活泼的缺点。因为多人在画的过程中，随兴之所至偶有新意，可以推衍出一些原先没想到的东西，如果完全按照分镜表，则无法任性挥洒。
依个人的经验，郑问鼓励初学漫画的人写分镜表，既可训练编剧能力，又可避免因画之前没仔细想好细节，而流于散漫。写剧本大纲和分镜表是属于正式绘画前的文字作业，或许有人会认为自己缺乏想象力和编剧的能力。其实，这没有太大的关系，能自己包办所有的工作当然最好，否则可以与他人讨论，或找专业编剧协助都无不可。
在分镜表完成和正式着手画之间，仍有一点必须注意：画的是哪一个朝代的故事。如果是虚构的，没有明确时间背景的故事，画时顾虑较少。如果是取材自历史故事，则必须有若干考据工作，如了解当时人民的发型及服饰特征等，否则画胡服却来个宽袍大袖，岂不是闹笑话。
当前述的准备工作都完成了，即可开始动手画了。
一般漫画作者都是直接在纸上完成作品，但郑问是在宣纸上作画，因此，他比别人多了一道画草稿的程序，然后用制图桌上的感光台，将草稿置于下面，宣纸固定于草图上方，借着灯光来白描，最后再于白描的宣纸上着色。
这样的画法与传统的国画画法和规矩，似乎不尽相符，但这样的画法是为了更能适应漫画之需的变通方法。像国画是一纸一画，而漫画则是一页往往要画上五六格，甚或十来格，其中只要有一格失败，则前功尽弃，因此，耗时费事地画草稿，是为了避免完稿时失败，以节省重画的心力和时间。
郑问画草稿时，先在纸上分格，决定分镜表上每一格在纸上所占的比例，精彩的重要的部分画大格，不精彩不重要的则用小格，以最大的那一格来统一其他的小格，使画面除了每一格均有最佳表现外，还能顾到整页布局的稳定和统一。
为了完稿时白描的需要，郑问的草稿纸采用比较薄、透光性也较强的普通速写纸，笔用较利于修改的软性Ｂ铅笔，从构图，草稿到确定的线条，郑问会修饰到完全满意为止。
一旦草稿完成后经由透光台转移为宣纸上的白描图，接下来着色即是水墨技巧的表现了。
基本上，水墨漫画与单幅国画使用的纸笔和颜料没有差别，不过，因为漫画考虑到将来的印刷需要，因此郑问使用的颜色颇为固定，也就是印刷后能保持最佳效果的颜色。至于颜料只要便宜、稳定性高、色彩好，都可以使用，不见得一定要用昂贵的国画颜料。
着色时，关系作品成败的最关键处，是如何把人物的脸部表情、眼神以及肌肉的张力等完整地展现出来。通常，郑问画人物是从眼珠、脸部皮肤、鼻、嘴开始画，然后是手脚露出肤色之部分，最后才是衣服的染墨。整幅画的顺序，则依主角、配角及背景逐一完成。
看到这里，你已经知道郑问画漫画的一切“秘诀”，如果有心，你也可依样画葫芦。不过，仍要提供给你一点郑问的小秘密，他喜欢收集机器人和武器的模型，而且他还有木头做的人体模型和一些立体的人物造型，这些实体有助于他绘画时的造型设计和立体感，你也可像他一样地仔细观察实体，使表达的人物更生动有趣。
不过，无论郑问告诉你多少，都是纸上谈兵，最重要的是，你要自己去探索、发现，走出自己的风格。所以，拿起笔，开始画吧！
