关于生态心理学，和深泽、长崎、菅的课
一年前看完的中文译本，近期因为上课又重新翻阅。加上老师们自身的更多解读和案例，似乎对这个抽象的学科有了更好的把握。
以下大多是第一时间的感受记录。
在让大家理解统合设计的概念时，深泽老师给出了三个关键词：Inevitable（必然）、Visualization（视觉化）、Embodiment（赋予形态）。我很喜欢深泽老师的一个比喻：“用彩色喷雾去喷透明人。” 我们在做的，是把脑中的观念视觉化，手段和成品的形式都是自由的，你可以做平面也可以做产品，甚至一个社会活动、艺术装置。
了解生态心理学观点的过程中，脑中会蹦出许多玄妙、抽象的形容词。因为它多从主观感性出发，将这种难以量化的部分纳入设计考量，似乎在有意死磕以往艺术家/设计师们回避的价值判断。
理解生态心理学的开头，都是从理解“物”开始。本书的第一章第一个小标题即“介质与在变化中持续不变之物”（p25）。生态心理学角度所看的“物”与“身体”，都离不开与“介质”（空气、光等）相互定义。一个立于地面的立方体，乍一看是静止不动的，实则抵抗着引力、大气压力等等外界的力量。用简单的物理角度即可理解。存在的任何物体都是复数的力相互作用的“结果”，因此，与其说静止，不如用“激烈”更为恰当。同时生态心理学认为，物自身的抵抗，是拥有着一种力的。
长崎老师的研究方向是“Ambience design”，日语写作“周囲、雰囲気、環境”，中文我擅自取“氛围”之意。物拥有的力被认为是物的“感受”。从物扩展到空间，外界复数的力和复数的物所散发的力彼此作用，使得空间中取得了平衡。这种平衡的状态，似乎即生态学设计师们对“美”这一抽象概念所试图做出的评价标准。书中所多次出现的affordance（可供性）这个关键词，长崎老师也将其解释为“物反抗外界的力”。这让我想到专注排版的设计师设计文字时的“空气感”。
关于“弹钢琴”这个行为，若光想着“弹”的动作，就没办法弹了。舞者和运动选手也是，若无法超越意识就办不到。当全部交给身体的那一刹那，所有的调和就能产生飞跃的效果。
生态心理学十分关注眼睛看不到、却潜藏在意识中未被自己发现的东西。深泽直人老师著名的“无意识设计”理论即如此。为此，我们需要抛开脑中既存的定义，诸如物体的名字、功能（这些都是人为附加），才能更加原始、客观、敏感地看到这个世界。
但重要的是，只是“知道”，并不等于设计行为的实践，甚至因为知识的膨胀而产生妨碍“设计”的创造性的危险。 （p16）
用长崎老师的作品或许更易理解。
这些照片并非因为被拍摄物的意义而拍摄，摄影师单纯因颜色感受到了美，创造了许多插画般的照片。而单纯以颜色去解构世界，又让摄影师注意到了许多未曾发现的生活细节。
这里非常共感。
又想起画画时老师的建议：抛弃对物体概念的意识，只看明暗色彩关系。
先入为主被排除之后，发现物/自己的价值。
这是以两个脚踏梯子构成的雕塑。找寻梯子平衡点的同时，作者重新定义了这个物体的价值——作为雕塑，而不是支撑人的工具。
平衡、临界点、张力……如书中所进行的敲鸡蛋实验（p36）生态心理学的视角也十分关注这种微妙又有些幽默的瞬间，试图从对抗力最激烈的点找到能被广泛应用的设计方法论。
视频 ：Imagine Yourself / その後を、想像する
菅俊一老师去年所做的动画项目，是将这种“先见”视觉化。用简单的图形模拟日常生活中两个物体的相互运动，他们到达某种临界态之后会产生一种变化的结果，然而每一段十几秒的动画都会在到达这一临界点时戛然而止。观众自然而然地期待着变化的到来，被打断有种もやもや的感觉。老师本人将它解释为：我们明明没有看到结果，却还是拥有擅自想象的，这一人类独有的能力。
藏在身体里的习惯、无意识的想象，都被要求直面。
