Art Capital/个人笔记与杂思记录

读书体验：这本是阿松在川大图书馆借来的，至少可以看出有两个人的读书笔记，而其中一种笔记在随着文本难度与页数俱增的过程中消失了。我个人在读前半部分时用手写摘录做笔记，后来也因为难度和效率的原因使用电子记录，所以以下收录都是后半部分的笔记。读后受益颇多，但零零散散的译误和不通顺的语句还是使阅读体验有点不适。

8.18 这本书虽然距今已有十多年，但也不减它大部分理论的适用性。比如它在第六章引述的“当前的文化产业生产的艺术是为某个细分市场高度定制的”（p111），也许这种高度定制在零几年还不甚明显，但如今已是细致入微了。I mean，当每个人的信息都被一只超级大手所掌控，还有什么是定制不了的呢？也许这个大手还不至于对每个个体做什么坏事，但总有人可以借助大手去窥探他人的生活，毕竟like Darius said，也许我们每个人都只是未来创造出的虚拟数据呢。我想这就是《美国众神》中新神与旧神下的人们的处境了。都是被掌控，尼采根据尼采的时代推测出上帝已死，我们根据张牙舞爪的巨大信息怪物推测出人生虚无，what’s the difference。亚特兰大剧集中paper boy一直在强调real，说唱文化里也一直有着keep it real的文化，女人问Darius水池中的舞者real吗，Darius却回答说real fake。到底什么才是real。

我只是想说，在每个人都能被定制的环境中，文化产业又是在怎么运行呢。

是的，好多朋友都在咨询公司上班，或者说上过班，信息就是nature source，搜集提炼信息的能力就是力量。但现在还无法那么那么精确地估量人们到底喜欢什么。Mass culture的未来在于高度定制，做到这种程度也许就不用去判断大部分人喜欢什么了。

对，媒介的不同。以前人们听电台，看电视，电影，制造商们面对的是高成本产品制作和瞄准大部分用户，而现在人手一部手机，制造商们甚至不用自己去制造产品了。这么看来短视频平台的创造者们简直就是商业天才。那些高度定制的产品充斥着我们生活的每个角落，我们不再被视为公民，而是消费者。Everyone could be measured by money, that’s horrible.

What would it be in the future? How far could i go?

商业公司处于艺术分配体系的中心，而利润却与艺术完整性产生着冲突。

8.20.2020

P186“（全球化系统）被大量使用在商务和商业交流方面，以及流行文化的生产、传播和接受方面。显而易见，利用此种技巧，有时也以此为特色内容的精英文化、高层文化、学术和科学文化，已被商业信息系统和盈利性流行文化的公海所淹没。从未有过如此密集、范围又广的文化流通，是以商业和娱乐为原始形式的。”

也许昨晚讨论到的奶头乐颇有些阴谋论的味道，拥有这样suspicious的猜测的原因大概率是不清楚国家的管控和非国家的“界限”到底在哪里。全民娱乐至死的现象并非我国特色。

P190文化旅游业：布斯廷认为游客追求的是一种“环境泡沫”，以逃避生活中的不愉快和不期然。因此，游客追求“伪装的盛会”（pseudo event），而不是真实的体验。其中最突出、最具象征性的代表就是迪士尼乐园，这是一种被保护的泡沫。麦肯尼……认为游客……希望得到真实的体验，但是因为这非常困难，会引起冲突，旅游业就创造了“舞台上的真实”。从这个方面说，游客经历的是重新包装过的、商业化的民间艺术。

旅游业已经被商业化

P203观众是理解艺术的核心，因为艺术所创造的意义以及它被使用的方法取决于它的消费者而非创造者。

P218 对个人而言，意义是独特的，接受理论家们会考虑到这一点，那对于抽样而言也是这样吗？这个问题直接触及了社会学中有关理论目的，以及不同时空下笼统化可能性的争论。

接受理论没有给出一个答案，作者只是强调了接受理论有时会表现出的极端性——它认为观众是颠覆性的。观众的确能对文本进行诠释，然而他们能够主动与文本的互动并不代表作者意图（authorial intention）不存在了

P234观看的两种框架：“现实主义”框架（把剧中人物作为现实生活中的人），“游戏式”的框架（比如：假如你是该角色会作何举动）。我发现自己观看时也总是采用“现实主义”框架，虽然作者并没有对这两种框架有什么意义做出解释，不过我想，和观看侦探小说的读者不同类型一样，不同的观看方式只会影响你对这个作品的感受和评价。这种“框架”大约也是包含在接受理论中horizons of expectations理论中的，用于研究者对观众进行分析。正如作者在p233《接受和期待视野》中开篇所说：许多对电视的研究集中在不同团体如何接受同一文化物品的方式。

P252为何会有高雅艺术和低俗艺术之分？（我认为，高雅和低俗之分大约是那些投入了大量的钱或精力的人为了彰显他们地位的优越性而设置的一道门槛。和“名声”与认可度等也有关。（以下便是作者在讨论为什么））

艺术消费模式与社会阶层之间有着密切联系。（迪马乔认为此种成见之所以长久的原因是艺术消费模式总是与社会角色联系在一起，而非个体。因为即使角色的模式接近人们对它的刻板认知，个体的消费模式仍然非常复杂。）

区隔DISTINCTION

² 布迪厄1984，他认为正如社会群体所控制的经济资本总额有所不同，他们所能控制的文化资本总额也会有所不同。文化资本（culture capital）是以趣味为基础的货币，它包含有关高雅艺术与知识、高度的鉴赏能力和技能，以及渊博的知识。精英阶层通过文化资本的使用，可以达成两个目的：保持与低阶层者之间无形的边界，并让文化区隔在后代延续。

² 布迪厄也指出：人们对于一般艺术的知识是与趣味和社会阶层相联系。

² 布迪厄将文化资本和习性（habitus）联系起来。习性是指“阶级地位的内化，及其连带的定位作用”。换句话说就是人们的思考方式。

对区隔理论的批评：1.认为布迪厄区隔理论仅适用于同质性高、社会流动少的国家。（不过文化资本的确能影响人们所上的学校、教育程度和婚姻选择）

2. 布迪厄假设趣味存在等级制度，像一个圆柱体模式，然而根据不同修养的类型数量，趣味应该是一个金字塔模式，少数被认可的highart在顶部，日增的lowart在底部。

3. 布迪厄认为柱体模式中文化产物的消费等级直接反应出消费者阶层，他们的不同态度是自负或愚钝。然而这种“态度”应该被分为杂食（参与多元文化活动）和偏食（偏爱少数流行）的区别。

对“杂食”的补充：言谈间流露和展现自身的艺术经验，是种可随身携带的工具，即互动交流时的有利媒介。（迪马乔）【如对高雅艺术的知识多寡，就可以用作阶层连带的缓冲策略，即辨别某人在阶层体系中的地位，进而纳同排异。】

Geez，果然如此。在以现实主义的框架来读小说时我已经发觉书中的角色们对高雅艺术的评鉴能力往往与他们的社会地位和财力有关，比如夏目漱石的书里教授学生们，或三岛由纪夫里雍容华贵的世家子弟，我相信他《潮骚》里的小情侣对高雅艺术的知识储备可比《春雪》中小姐少爷们的知识储备要少多了。然而这种“刻板印象”也给例外们带来了麻烦，比如学艺术的家里一定巨有钱，学史论的一般家里都有矿。

“向上流动的少数群体，意欲在支配文化和弱势文化中同时拥有可靠的身份。”（DiMaggio）

高雅艺术的制度化：首先，高雅和流行的区别在于社会建构。不同文化形式的内在差别并不足以解释区隔。 “如韦伯指出，社会地位文化的优势元素，将成为团体成员荣誉感的来源。对占支配地位的团体而言，自身的文化能够被辨识并合法化，这是非常重要的。”（不平等的起源）

近几年来高低之分的藩篱正被侵蚀，然而还有人想创造不平等或特权，把流行文化抓到高雅文化的行列以凸显自己的优越（如看imax的谴责那些用手机看电影的），这大概也是鄙视链之所以存在的原因。

艺术客体和社会边界：【经典构成（Canon formation）】“目前思考方式认为“经典”本身就是政治斗争的产物。”

结论摘录：“艺术客体，以及人们对它的趣味，已经成为解释团体间相互关系的黑匣子。”

案例分析：“依靠框架，媒体可以将特定的诠释传达给观众。框架是由有特定目标的意识形态组成，他将人们的认知，组织成可认知的模型。”（p272宾德）

第三部分 社会中的艺术

第十三章 艺术本身

一、文本

（一）形式分析FORMAL ANALYSIS

形式分析以作品本身为终点，或以艺术作品的形式特质（formal quality：如形式的安排、风格手法、文学或艺术史的参照)来探讨其演变过程。

l Eg.风格的演变（stylistic development）可以用作品的形式要素（而非社会要素）来解释。……（从中世纪到印象派时期风格转变的简要概述）……因此每一种绘画风格，都为解决前一时期的艺术问题而诞生，也因为自身问题的突现，为下一时期的艺术演变开启新的道路。

l Eg.艺术的自主性（autonomous）：纯粹而不与其他分析方式相结合的形式分析认为艺术独立存在于特定的社会范围之内，不能被创造、接受与反映的影响所消磨。

总结：形式分析……起作用的原因，不仅关乎其历史意义，也因为它彰显了文本如何创造意义。所有将艺术作品视为文本的分析方法，其核心概念都是惯例创造意义（conventions create meaning）。这些惯例，不论是符号编码、文学手法、图像构成或声音编排，都赋予艺术沟通的能力，进而使意义创造成为可能。

（二）作者AUTHOR

在高雅艺术的传统分析中，重视作者创造意义的能力（作者创作时的意图==>文本的真正意义）

（三）作者已死

巴特，作者已死，意义不再依附作者意图存在。

读者：意义产生于读者对文本的再生产过程。

社会环境：Encoding/Decoding。文本是“一个多维空间，许多无所谓原创的作品相互混合又相互碰撞，由无数对文化核心的引述所构成”。文化引述的结合也许是原创，但概念本身源自社会意义体系，是具有历史性和偶然性的聚合代码和符号。

福柯，意义是个过程，出现于论述之中，而非固定的实体。作者扮演了权力知识（power-knowledge）的角色，限制了意义创造过程中的可能性。

二、文本与接受者

此段讨论文本的各种类型，以及如何创造意义。（研究者侧重形式分析，认为意义是相对稳定的）

（一）音乐与听众

“沟通的发生依赖于（共同的）对话领域，并以此为前提，而这在音乐美学中就称之为形式”（梅尔）

（二）公式化与小说读者

（三）艺术与观者 贡布里希指出在图像制造与图像观看中，诠释都非常重要，是创造错觉的基础。

三、符号学与结构主义分析

这发展源自于语言学家索绪尔（Saussure）对结构语言学的讨论。

语言如何创造意义？

l 区分【语言langue】（体现话语中的结构，如语法规则等）和【言语parole】（口头或书写的话语，总中显现结构）。从研究【言语】推论【语言】。

l 单词指向【所指signified】和【能指signifier】（所指的概念是有能指定义的）==>构成符号Sign

l 所指和能指之间的关系具有任意性

l 语言中的意义通过二元对立而建立

（一）符号学

构成文本或图像基础的代码、结构、对立关系与语法etc.。

艺术符号学。同一特定类型的文化客体共用一组代码，因此可以像语言一样被解码。在同一类型的文化客体间存在互文（inter-textually），以从彼此间获取意义。

第十章p206 霍尔（Hall）为文化研究……引用了符号学的理论，侧重于文化文本的编码encoding和解码decoding。艺术品……是包含意义的”文本text“。

v 编码：艺术客体的创造者将意义编码（即”优先信息Preferred Message“）放入其中。

v 解码（四种形式）：

①主导-支配立场（The dominant-hegemonic position）：接收者得到的信息与创作者不谋而合

②对抗立场（The oppositional position)：接收者理解了创造者的本意，却采纳了另一种不同的意义

③协商立场（The negotiated position）：是上述两者的结合

④变异立场（The aberrant position)：接收者根本不理解作者，结果就按照想象或奇怪的方式诠释

符号学在广告分析中的应用。广告商制造符号代码，观众解码。

（二）叙事结构

结构主义（esp叙事结构的概念）影响了故事分析。

故事（esp神话与公式化故事）依赖于二元对立。同一类型故事有着相同的叙事结构。同样的对立代码。

（三）框架与语境

语境使文本的形式元素有意义，框架给观众创造预期，设定他们以特定的方式去体验文化对象。

麦克卢汉认为文化客体的媒介也有框架作用。媒介即信息。媒介影响人思考方式。

威廉姆森认为高雅艺术的标志是场合与地点。

（四）观看的方式

the way of seeing 约翰伯格关注人们如何接受视觉图像，社会体系如何影响我们观看方式

四、批评

只做文本研究的人忽视了接受者的多元性和重要性。惯例创造意义，但必须为观众和创造者共享。

五、案例分析

巴克桑达尔：”我们所称的品味，依赖于绘画中所要求的辨识力与观众所具备的辨识力之间的协调。我们从自身的技巧中获得快乐，也格外享受将日常生活中频繁使用的技巧趣味化。如果一副绘画给予我们练习技巧的机会，并褒奖我们的鉴赏力，我们便很容易喜欢它：这就是我们的品味。“（p34，Painting and Experience in Fifteen Century Italy, Michael Baxandall,1988)

第十三章 社会中的艺术建构

本章讨论艺术和美学、艺术价值和艺术家天赋等问题。关于艺术如何被社会包容。艺术建构于社会之中，也对社会行为者起到建构性的作用。（审美文化形式和实践的具体性、特殊性作深入的洞察）

一、意义的建构

Griswold认为意义是”以文化客体为经线，以被语境激发的人们的假设为纬线编制“的织物。

最优秀的艺术可以包含丰富的意义和多种诠释，是暧昧的，这就是权力。（Cultural power）

二、艺术与日常生活

（DeNora）有关音乐与人类行为：人们如何通过音乐构建生活。

² 她将类似的音乐属性描述为”承担特质Affordances“（客体带给行动者某些特定特征，例如一颗球可以承担滚、弹、踢等动作，但同样体积、质地和重量的立方体却不行”）（Affordances是暗示，而非强制的行为模式。）

² 研究者不能脱离艺术本身。

² 人类对艺术的使用包含着积极的互动。“关于文化权力的理论化，超越一般概念化，其中身体、意识和感觉交错”

三、艺术场

Things about Bourdieu, anyway, read more about him.