艺术家与时代，艺术的纯粹与永恒
纯真年代的“文艺小沙龙”
《艺术家们》是冯骥才的最新长篇小说，是一部聚焦近五十年来画家们的艺术追求和当代绘画发展潮流，叙述了当代绘画与西方艺术思想的交流，借鉴和吸收。小说融入了冯骥才对绘画，文学，音乐等艺术观念的表达和精妙感悟，也是让每一位艺术工作者灵魂升窍的书籍。冯骥才称用两只笔写这部小说，一直是钢笔，一只是画笔。我的理解，用钢笔写画家，追求的文学价值，作家是理性的，用带有思想的钢笔记录画家们的非凡追求和各自不同的时代命运。另一支笔用画笔写小说，画家是感性的，是用形象思维创作的，用画家的眼光，用画家的笔画、线条、色彩描绘出画家群体的艺术形象，这样更真实，更生动，更有说服力。
二十世纪七十年代，是纯真的时代，是没有功利的时代，是一个没有精英的时代。那个时期爱好文艺的年轻人属于“草根精神贵族”，画坛三剑客楚云天、罗潜、洛夫组成了“文艺小沙龙”，在一起谈书论画听音乐，看法国印象派画册，谈十九世纪法国的象征主义，谈莫奈的印象派主义，马蒂斯、卢梭、韦伯的野兽主义画派，梵•高的后印象主义，安格尔的新古典主义，蒙克的表现主义，雷诺阿、达利的西方油画，毕加索的立体主义和现代主义艺术等；三个人都各有专长，楚云天擅长中国画和文学爱好者，罗潜擅长抽象派油画和音乐发烧友，洛夫擅长学院派油画，任务画。绘画，音乐，文学成为三剑客的精神世界，三个人时常共听柴可夫斯基的第一钢琴协奏曲，用唱机播放天才钢琴家顾圣婴，弹奏肖邦的天外神曲《波兰舞曲》的唱片；楚云天饶有兴致的谈苏俄文学，苏俄绘画追求的是文学性，在西方绘画中是一个独特的体系和伟大的另类。俄国的大画家列宾，列维坦，大文学家托尔斯泰，契诃夫，那个时候十九世纪文学影响着一代人，是苏俄文学的黄金时代。正如付如初老师说，每一个书评人都应该认真读一读《十九世纪文学主流》丛书。
夏洛蒂•勃朗特的《简爱》、简•奥斯汀《傲慢与偏见》，泰戈尔的《飞鸟集》和罗曼•罗兰《约翰•克利斯朵夫》等这些作品都能唤醒了那个时代文艺青年的美好回忆。那个时代人与人之间是相互帮助，不设防的时代，年轻人都有追求，有理想，思想纯粹，爱情也非常纯粹，楚云天和单纯善良的隋意幸福的走到一起，和田雨菲朦胧羞涩的爱情，楚云天，苏又生是热血的文学青年，随性率真的钢琴家延年谈钢琴的时候喜欢用暖水袋暖一暖手，这些细节，相信每一位七零后前的读者都深有同感，似曾经过。“纯真的年代，纯情的友情，纯粹的艺术”，无论什么年代，都会让人激情燃烧，怀念那个年代美好和甜蜜回忆。
艺术的激情燃烧时代
艺术家总是比常人更敏锐地感受到某种现实的来临。楚云天的中国画《解冻》，是十年大革命已过的画作，社会解冻，人的思想解冻，由此社会进入激情澎湃的时代，当作品去北京参加全国美展引起了轰动，媒体称他“用画笔打开一个时代的大门”，标志着文艺的春天来了。徽州大画家易了然，拿起画笔表达对祖国山河的深情热爱，画出了黄山之奇，画出了壶口瀑布之势，思想的开放，带来了艺术的自由。至八十年代起，绘画逐渐融合了时代的发展。绘画艺术发展近五十年，从形式到创新，到现代主义，到先锋艺术，从中国画，到西方油画，再到现在流行的水墨画，既有东方特点，又能走向国际。中国的画家把意境视为最高标准，中国古代的画家多是文人和诗人，文学成熟在先，绘画成熟在后，文学对绘画有着决定性意义。绘画也要有现代性，没有现代的东西，艺术同样失去生命力。
艺术是被理想和热情支撑的原始驱动，没有理想就没有方向，没有热情就不会坚持和保持活力。作为一个艺术家，需要豪放不羁和特立独行的性格，艺术家就应该不拘小节，拘小节者难成大家。古道热肠，嗜酒如命的徽州鬼才易了然；豪情万丈的翰墨奇才余长水；生性浪漫的屈放歌，有着“白日放歌须纵酒”的豪放，每一个艺术家形象，在冯骥才的笔下，都是高雅不俗，独一无二的个性中人。艺术家的群体是非同常人的异类，是天生的苦行僧，拿生命祭奠美的圣徒，或被常人眼中的疯子，傻子或上帝。（书中语）
艺术是与审美相关的精神生产，是一场高贵的精神活动，是一次忘我无我的审美体验。艺术的最高的标准是理想的极致和至善至美的追求。艺术家应该是一个唯美主义者，理想主义者，追求真善美的艺术，一种干净的艺术与自然融为一体的纯粹，纯粹的艺术在心灵最干净时产生的，纯粹的艺术会净化我们的行为和欲望，是心灵自发的产物，完全忠实于自己内心的真实态度，真正的艺术作品应该是有品位的，有思想的呈现的。
功利时代下的艺术家和艺术
社会的快速发展市场化进程中，拜金主义的流行，人们变的越来越浮躁和功利。对于画家来说，名气就是钱，没名就是一文不值，为，了把名气折腾起来，媒体炒作，暗箱操作，拍卖会上找人打托，假买假卖，现场抬价，把画的价位越炒越高，卖画是为了找有实力的买家提高价位，假买是为了给卖家造势，买与卖都是利害关系，在功利社会中，艺术家很难做到无利无求，你对别人无用，别人就会冷落你。正如余长水说，现在世道变了，你画得再好，价钱低，没名气，也没人关注你。现代的艺术已成为吸金的工具，利用关系谋取名利的手段，谁也无法在时代的浪潮中独善其身。
当楚云天成为名人后，赶不完场子，到处抛头露面出席各种社会活动，颁奖剪彩，开座谈会讲话，为他人题字作序，时间都不属于自己的，常给别人充当花瓶，楚云天最后意识到这一点，决心急流勇退，安心坚决拒绝名利的诱惑，清醒地回到初心，安心创作，坚守着价值观和世界观，坚决不让流行文化和庸俗的社会观主宰了自己。
当时代的洪流铺天盖地席卷而来时，关键看你是否站得住，小说中唯一不被名利所裹挟，而遗世独立的就是高宇奇，为了追求理想的极致和艺术的完美，深入太行山区远离城市的喧嚣，用数年完成一幅画作《农民工》，为了展现当代农民工的时代画像与时俱进，画出老中青农民工真实完整的生活，不惜多次毁掉原作，重新再画，对艺术有着至高至美的用心和虔诚。当高宇奇遭遇车祸的不幸时，给读者的心灵撞击是巨大的，从他身上看到艺术的崇高和精神的纯粹，看到了艺术家的精神至上和为艺术献身的精神。
“关门即深山”（书中语），只有沉下心来，耐得住寂寞，不跟风，不盲从，坚定信念，苦练功夫，才能真正的在艺术上参禅问道。凡能在艺术史上取得非凡成就的人，都有常人难以理解的行为和独立，所以他们才能更深地进入常人无法到达的领域。
艺术家最大的敌人，唯一的对手就是自己。抵抗不了世俗的庸俗，就要沦落为常人，原来的才华横溢的洛夫因追名逐利，追风标新立异的行为艺术，最终在喧嚣的名利场里耗尽了自己的精力，一味的追赶时髦，反而跟不上时髦，创作能力枯竭，精气神就枯竭，逐渐得了抑郁症而失魂落魄，无奈跳河轻生而死。洛夫的悲剧深层原因，一是在市场的竞争中，生活的压力下，失去了自己。二是当一个艺术家没精气神了，江郎才尽时，生命最终走向了毁灭，曾经热情奔放的洛夫生命就这样枯萎了，可悲可叹！
爱情是文学作品永恒的主题，时代不同，爱情也发生了质变，由原来的纯真纯粹，到当代的物质至上，唯利是图，爱情变得越来越靠不住，相互不信任。白夜就是非常是有心计的女孩，如白夜和楚云天的关系，给你暧昧，让你误读，用若即若离的方法吸引你为她付出帮忙，周旋玩转于风华正茂的成功男人，当她得到足够的利益后再转身离开你。让楚云天惊讶于这一代人的爱情观念和方式。精明算计的郝俊利用洛夫的感情，洛夫死后把他的作品据为己有，与纯真善良的隋意，清纯高洁的田雨霏简直是天壤之别，不可同日而语。当代人的爱情观越来越让人琢磨不透，不可理解。
当艺术价值变成商业价值的时候，艺术家的绘画作品要经过画、作品、拍品，商品的程序，这就与画院，画廊，策展人，拍卖会产生关联，罗潜、洛夫、于淼、屈放歌等都加入了商业画大军，田雨菲与开画廊的许大有结婚，罗潜开起了街边画廊是为了谋生，在画院工作的肖沉主编的刊物《艺术家》渐渐成为赠刊，策展人柯普整天奔波于拍卖市场，买画卖画都是生意，谁的画价在排行榜高，谁就有市场价值，画家要想生存，就得要服从市场的需要。如版画家唐尼卖画，画中所有的特点都是卖点，完全为了迎合市场需要。正如书中语，一群才气纵横的艺术家，却被庸俗的价值观给打败了。
艺术可以把瞬间变成永恒（书中语）。没有瞬间就没有永恒，艺术家就要抓住瞬间的灵感。瞬间的偶然是艺术的开始，要以持久的韧性和耐力，把瞬间的思想变成永恒的作品的过程。
读《艺术家》带给我的思考，社会在变，环境在变，人心在变，艺术家们的价值观和世界观都在变化，艺术家如何在拜金狂潮中保持艺术的纯粹？艺术是纯粹个人的心灵事业，谁也无法拯救谁，个人的路只有自己走，忍受得起默默无闻的冷落，与庸俗隔离做抗争，以一颗赤子之心，对万物皆有情，同情，悲悯，博爱的心，创作出永恒的艺术生命和精神追求，艺术家就要为艺术而活，拿生命祭奠美的圣徒，视艺术为神明，做艺术忠实的信徒，时刻要有为艺术牺牲的准备，去维护艺术的纯粹性和神圣性，带着神圣的职责，为人类的灵魂服务，去创造出永恒的生命。艺术的最大价值，就是永远活在人们的心中。
