真正实用的创作方法论!一本书为笔下的角色赋予力量
对于角色设计师来说,无论你所需要的角色善良或是邪恶,是豪迈还是婀娜,最重要的是必须让他或她拥有性格魅力,并能够讲述一个动人的故事。 那怎样才能设计出这样的角色呢? 今天我们要推荐的书,是一本在欧美早已畅销多年、经久不衰,同时光是在中国就被重印20次的经典书目:
《力量:动画速写与角色设计》
它提供了一种全新的绘画视点。相信它不仅能在绘画技巧上给予你突破,也能让你重拾绘画的热情。
这本书是为有一定基础的动画师/电影美工设计师量身打造的,虽然有点阅读门槛,但超级有效!
作者是行业内大名鼎鼎的FORCE Drawing(力量绘画理论)创始人迈克尔·马特斯。
FORCE Drawing 是一种创作方法,通过力量分析,改变线条和空间等,在绘画中带动思考和联想激发创造力。
不论是皮克斯、迪士尼还是EA,以及很多名校,都在使用这套方法论进行创作。
同时,作为一名动画艺术家和教育家,马特斯有着30年的绘画指导经验,25年的专业画家经验,曾供职于美国的迪士尼、惊奇漫画、孩之宝、ABC广播、微软、EA、梦工厂、尼克儿童频道等公司,可谓经历丰富。
从迪士尼离开之后搬到西海岸后,他进入到电子游戏行业,然后又重回到纽约,在许多的工作室、公司和学校内进行教学工作。
多年后,他决定暂时结束教学生涯,并写出《力量》。
建立家庭之后,他全家搬到洛杉矶,在那里给各大工作室继续从事专业教育与培训行业。并且在那里,他开办了自己的学校:娱乐艺术学院(Entertainment Art Academy)——也是同类学校中的全球首家,在很大程度上是开创了先河。
现在,他通过自己创办的DrawingFORCE网站进行教学,并且在艺术学院和包括皮克斯在内的多家公司任教。
马特斯还环游世界,在不同国家举办FORCE绘画研讨会。
这种全新的绘画方式,给全球数千名画家带来启发。他的学生成了知名动画师、概念设计师、角色设计师以及漫画家;甚至有些还成了艺术总监、副总裁、动画制片人。
而马特斯的这本《力量》在国内更是经久不衰。这本书也被评为“国家重点图书出版规划项目”和“ACG国际动画教育指导用书”,绝对是这个细分领域的佼佼者。
书的背面,有作者马特斯的照片。可以看到当时的照片非常年轻;而现在的他已经满头白发了。
很多文学书籍可以流芳百世,但这种专业教程类的图书相对来说往往比较短命。有的可能出版一年就不再版了,只是昙花一现。而这本工具书如此长寿,而且一直在重印,这证明了他的内容很经典,现在也依然能发光发热。 实际上,这个系列共有三本,另外两本是《力:动物原画与概念设计》和《彰显生命力动态素描解析》——可惜这两本已经停印了。
今天介绍的这本《力量》,隆重推荐给广大的动画爱好者和从业者们。
熟知绘画心路,一本真正懂你的书
翻开前言,就能感受到《力量》的与众不同。 开篇提到了很少有人会讲的绘画的恐惧。
当人在绘画的不自信的时候。线条要么会变得细碎,要么变得飘忽。 就如同以前小时候写作文一样:当自己的文字功底不够时,没办法去准确表达内心的想法,人就容易变得焦虑和害怕,自然而然就提不起劲,迅速放弃。 马特斯作为资深教师,他深知这种心态的危害,并且给出了合理的建议,让你尽快破除心魔,重新燃起绘画的热情。
缺少对比的作品会变得平庸。所以不论是线条的粗细,长短变化,线条之间的角度等等。时刻关注画面上的每个对比,让它为表达的总体意图而服务。
了解这些关键概念后,我们就相当于拿到了一把钥匙,能够从一个你可能从未感受过的角度出发,一步步设计丰满你的角色。
力量与角色
想想你要设计的角色模型,挤压它到受力的极限。这个角色能够够按照你想塑造的主体那样工作或者运行。作为一个形态可以变化和恢复的物体,下面图示中的箭头就是你绘画时所要参考的。 是的,每条线都是一种“力”。
左图是作用力较小的情况,橙色箭头在挤压深蓝色的方向。如果对原来的方向力施加更大的力量,就可以看到蓝色的方向力变得更加弯曲。如右图所示。 当不同的力量的线条组合在一起,就会变成画面节奏。
上面左图中,因为橙色箭头表示的作用力与蓝色方向力之间的夹角较小,所以左图线条的节奏比较缓和。右图中,由于作用力与蓝色方向力的夹角变大(呈45°角),所以我们可以看到图示中的节奏也随之变得更加剧烈。 如果用山坡赛道来隐喻的话,每条曲线就是施加在方向上的新作用力,而且要有足够的力量和速度,并不是越慢越好。
接着我们来看看,把这样一种思考模型放到设计角色的过程时,力量和节奏会如何体现。
可以看到,努力向上抬起的臀部明显是主要的焦点。那条线的力度让画面增加了张力。 而利用不同的角度,还能带来更多富有动感的呈现方式。
把橙色的箭头当成水,垂直就会让你联想到下落,水平的东西会让你觉得它是放在平面上的,倾斜45°角的物体则具有最强的动感和张力。
在这里,我们可以看到力量如何进入肩膀,然后沿着手臂一直传递到手掌。 造型中存在着一系列的控制链,在每一个解剖结构中,角度的微弱变化都将改变力量的强度。角度可以用来帮助你抽象地理解人物是如何设置的,但更重要的是,可以明白角度是怎样与重力和节奏相联系的。 以及如何打开思路。通过这本书学习到力量绘图理论时,重点并不是要绘制出精美的画面。听起来可能有悖直觉,但是力量绘图实际上比将图形复制到纸上要重要得多。
这是关于理解和思考你的主题。你要绘制的场景中发生了什么?模型的身体如何运作?模型为什么要做他们正在做的事情?速写时抛开数学的角度和色彩,通过更多的思考来启发灵感。把线条中的力量和任何你感兴趣的东西联想到一起,并将它们付诸笔端。
空间与角色
全面的速写画家,要有能力理解如何画出空间的深度,同时还要理解画面中的平面。无论能画出多么好的透视、形体、光线等,你仍然是在一个二维的表面工作,理解这一点是非常重要的。 如果用圆圈来演示,是这样的——
上面的左侧图形显示给我们的是一个平面的圆圈;右侧图形显示给我们的则是一个圆球体。由于两条橙色曲线的出现,这个不可思议的转变发生了。它们让我们以为这个蓝色平面圆圈是球体。
这幅速写中的角色身体表面布满了有力量的线条。这些线条画出了每个解剖部位的体积,它在空间中应该朝哪个方向运动,以及力量又把它推向哪个方向。 每条线都在向你传递三维的信息! 书里还提到了一个极其强大的工具。它可以用来控制上述规律,以创造出具有更大空间深度和更丰富思想内容的图像。 用【空间封闭的盒子】来概括空间的深度:
右侧的盒子小于左侧的盒子。那意味着什么呢?是不是意味着右侧的盒子离我们更远。当然也可能是意味着它本身就是个小盒子,不着急,我们接着往下看。怎么用这工具来推演出画面的空间深度。
你觉得左侧的小盒子和右侧的小盒子哪个更远呢?而小盒子的大小是不是相同呢?其实小盒子的大小完全相同,该图向你展示了“近大远小”和“叠压关系”这两种绘画技巧的强大。这方法听起来简单,但能体现出很妙的透视。
同个主题下的第一稿,通过改变盒子的大小。用反差最大的地方(两只脚)塑造出极具戏剧化的效果。
同样改变盒子的大小和曲线,就可以把画面的张力提高到新高度。 是不是打开了新的思路? 书里还有更多的能帮助角色设计的内容: 第 3 章 图形与角色
- 图形的抽象
- 有力量的图形
- 有力量的三角形
- 那个管用的“封闭盒子”回来了
- 三分法
- 脸部比例
第 4 章服装与角色
- 色调或明暗关系
- 色彩理论
- 角色设计的灵感
- 富有想象力的设计
第 5 章纪实性速写与角色
- 寻找角色
- 角色的布局
- 建筑与角色
第 6 章 动物与角色
而且,书中每个章节末尾详细描述了练习的方法。
每个设计师都曾为了角色设计绞尽脑汁,灵感苦苦难寻。尝试上面这本书中的力量绘画方法,也许能大幅缩短这个流程。不仅能让你更有创造力,而且还能找回绘画时的澎湃激情。 祝大家都能成为行业的佼佼者!
-END- 嘿,别走
星夜还想说两句
边看视频边学
这本书技巧应该能更容易上手
去B站搜【迈克尔马特斯】就能看到高质量视频讲解
如果还想更深入的了解
加【邂逅星夜】公众号回复【力量】
我已经把他的YouTube网址准备好给你了
里面有他每周的视频教学 那么下次见啦白白