日本设计六十年 注释和笔记
以下是看书途中对于不解的名词和概念在网络公开资料查询中的整理,和一些重要设计师和感兴趣的作品的延伸了解. 图和文字均来源于网络.
1950年代
日本住宅公团（JHC）:1955年成立，主要负责开创一种全新的集体住宅建筑类型以容纳城市中产家庭。经过几年审慎的调研，JHC 在全国开展了团地的建设。
住宅团地:日本20世纪60到70年代间建成的集体住宅,简称“团地”,直译过来表示“集体的”或者“群体之地“.它是将西方和苏联的现代主义建筑与日本传统元素相结合的跨文化建筑实验。曾经象征着“现代化”理想的住宅群如今已不再适合年长者居住，反成了日本社会的沉重负担。由于鲜少和外界互动，一些独居者在去世后一段时间遗体才被发现，引发了“孤独死”这一社会议题。(是枝裕和的《如父如子》中树木希林的角色就住在这里.)
1955年
Graphic 55:「グラフィック55」展,日本宣伝美術会（日宣美）（亀倉雄策、原弘、河野鷹思、早川良雄、伊藤憲治、大橋正、山城隆一）
岩户景气 (Iwato Boom/岩戸景気): 借用日本皇室的祖神天照大神的传说中有关“天之岩户”的“岩户”二字，形容1958年7月-1961年12月共42个月的长期经济繁荣。这个称呼来源于日本的神话故事，说的是远古时代成千上万的神仙在太空聚会，当祭典结束时，诸神终于将天门（由岩石砌成，称“岩户”）推开，里面的天照大神下降人间，从此开创了日本国。
进入60年代: 3C, car, air conditioner, color tv set
1960年
世界设计大会(世界デザイン会議): 日本首个国际性设计会议,于1960年5月11日在东京大手町的产经大厅召开, 与会者包括设计师: Herbert Bayer(主发言), Peter Smiths, Saul Bass, Bruno Munari, Max Huber
1964年
東京オリンピック(东京奥运会)
1965年
Persona 展 (ペルソナ展/Persona Exhibition of Graphic Design in Tokyo in 1965)
1965年11月12日から17日にかけて、東京・銀座松屋にて開催されたグラフィックデザインの展覧会。出品作家は粟津潔、福田繁雄、細谷巖、片山利弘、勝井三雄、木村恒久、永井一正、田中一光、宇野亜喜良、和田誠、横尾忠則の11名。会場は連日満員電車のような活況を呈し、わずか６日間の会期に35,000人の観客が押し寄せた。当時若手だった出品作家が揃ってその後日本のグラフィックデザイン界の中核を担ったこともあり、カタログに寄せられた勝見勝の「チームワークと無名の行為を求め続けられてきたペルソナの人々が、個性の表現を指向しはじめたのも、私にはごく自然な成りゆきと思われます」という序文とともに、同展は東京オリンピック後の日本のグラフィックデザインの趨勢に大きな影響を与えた展覧会としてその後長らく語り伝えられることになるが、しかしなぜこの展覧会が組織されたのか、またなぜこの11人が選抜されたのかなどについては、詳細な記録が残っておらず不明な点が多い。さしあたりよく指摘されるのは、11人全員が日宣美の関係者であったことや、ちょうど10年前の1955年に開催された「グラフィック55」展から影響を受けていることなどである。なお2014年11月には、柏木博の監修によって、当時の作品展示をほぼそのまま再現した「グラフィックデザイン展〈ペルソナ〉50年記念 Persona 1965」が、東京・銀座のgggギャラリーにて開催された。約半世紀を経た現在もその現在的な意義を再考する試みが行なわれるなど、同展はいまだに戦後のグラフィックデザインのマイルストーンであり続けている。
ペルソナ展のこと / 勝見勝
粟津君のこと / 勅使河原宏
福田繁雄の夢と仕事 / 瀧口修造
細谷さんのこと / 二川幸夫
片山利弘氏のグラフィック作品について / オイゲン・ゴムリンガー
勝井さんについて / 石元泰博
知的なならずもの 木村恒久 / サトウサンペイ
大きいデザイン(永井一正) / 梶祐輔
田中一光について / 菊竹清訓
華麗なメタモルフォシス 宇野亜喜良のイラストレーションについて / 澁澤龍彦
静かな誠(和田誠) / 谷川俊太郎
恐怖のイラストレーター 横尾忠則 / 寺山修司
グラフィック・アートからグラフィック・デザインへ / 川添登
ビジュアルコミュニケーションの再検討を / 栗田勇
ポール・デイヴィスについて / 田中一光
アメリカン・タイポグラフィ / ルイス・ドルフスマン
無題 / カール・ゲルストナー
国際的なデザイナー(亀倉雄策) / ソール・バス
奇怪なオプティミズム(ヤン・レニッツァ) / 宇野亜喜良
“空间到环境展” 部分的总结p132
“设计是支持人们的生活、支持人类的生活方式.
所谓生活方式,不单单是让物体具有合理性和功能性,还需要针对人类的心理部分补充某种设计,实现某种目的,并带给人们生活的喜悦和希望.”
1968年
Archigram (建筑电讯派), 伦敦建筑电讯派（Archigram) ，成立于20世纪60年代。当时的英国的一批建筑学院的毕业生和年轻的建筑师希望从新技术革命的角度对现代主义建筑进行批判，他们成立的Archigram，并通过同名杂志（1961-1974）来提倡和探索建筑中的流动性和变换性。
激进主义(Radical movement),书中主要提到引导“意大利激进设计”的建筑小组分别是Archizoom Associati (Andrea Branzi和Paolo Deganello,Massimo Morozzi,Gilberto Coretti共同成立,1974年解散)和Superstudio. 也有称呼这场运动为 Florentine Radical Architecture movement,因为主导者都是弗洛伦萨大学建筑系毕业生.
Archizoom Associati: 知名作品Dream Bed, No-stop City.
Superstudio(超级工作室):1966年12月，Adolfo Natalini与大学同学Cristiano Toraldo di Francia共同创立，开创了60年代和70年代的意大利激进建筑运动。1970-1972年，Roberto Magris，Gian Piero Frassinelli、Alessandro Magris和 Alessandro Poli也加入了这个前卫团体。1978年，超级工作室解散。该工作室没有完成过任何建筑项目,知名作品《The Continuous Monument Series》(1969),《The Twelve Ideal Cities》(1971) .
1966年“超建筑”(Superarchitettura)展览上, 由 Archizoom 和 Superstudio签署的一份联合宣言中，他们宣称：“ 超建筑是超生产，超消费，超引起消费，超市，超人，超气。“用雕塑的形式，明亮的色彩和对密斯椅等家具的玩笑，这个拒绝墨守陈规的集团主张彻底解放，“反对没有意义的现实的权利，去行动，修改，形成，并摧毁周围的环境。
Cristiano Toraldo di Francia:2019年7月30日去世, 主要作品意大利Paolo di Torino银行，意大利利弗诺海滨等。
Modern Movement代表设计师: Marco Zanuso, Richard Sapper, Rodolfo Bonetto
Marco Zanuso: 意大利现代主义领头人, 设计了米兰小剧院 Piccolo Teatro di Milano (1974).
1970年代
“三角大福”:日本政治名词, 由1972年参加自民党总裁选举的四位候选人三木武夫、田中角荣、大平正芳、福田赳夫四人的名字中各取一字而成.
(tbc)
1970年 大阪万国博覧会
