舞蹈是一种活跃的“力的意象”
《风姿流韵》这本书对我的帮助特别大。
这本书主要讲舞蹈文化与舞蹈审美，而且涉及到了几乎中国古典舞的所有核心问题。
从小到大看了无数现场舞蹈作品（也是电影歌舞片的死忠粉），大部分舞蹈我都喜欢。但为什么喜欢，为什么不喜欢，什么是美的，什么是不美的，我都很有兴趣知道。
这本书是教材，汇集了古今中外大量资料，偏技术流，会对舞姿有形态方面的解析，超级赞。
《从动觉经验到动态意象》一章中，有这样的观察，亚洲东部和东南部基本上缺乏跳跃式舞蹈。一个民族的耕耘文化特色越浓，其舞蹈越收缩。此外，“伸展型舞蹈”动作特点可以说是战斗形式，是对万有引力的疯狂反抗。
至于为什么舞蹈能激动人心？
因为有“力”。
书中引用了苏珊·朗格的表达：舞蹈是一种活跃的“力的意象”。一种舞蹈越是完美，我们能从中看到的现实物就越少，我们从一个完美的舞蹈中看到、听到或感觉到的应该是一些虚的实体，是使舞蹈活跃起来的力，是从形象的中心向四周发射的力或从四周向这个中心集聚的力。
如果说电影是“造梦”，我理解舞蹈是“造境”或者是日本动漫里经常出现的——结界。
苏珊·朗格也解释了“舞蹈之力”到底是是一种什么样的“纯粹外观的、非物质的力”。
舞蹈的生命在于，真正的物理力在运动过程中消失了，而虚幻的力产生，舞蹈的意象得以存在。也就是说，这种“力”仅仅为知觉而创造，也仅仅为知觉（审美，我理解）而存在。
舞蹈力的含义包括，是对异己力量的反抗，是顽强意志的主观体验。这包括生命意识，生命力感受、甚至接受形象的能力，适应环境和应付变化的能力。
舞蹈力，对舞者来说是一种内涵丰富的“心理力”，更为确切的解释是，舞蹈主要不是舞者心理力的外化，而是鉴赏者的心理感知力。
可以得出这样的结论，舞蹈王国的存在不仅依赖于舞蹈家，而且依赖于鉴赏者。
我之前也注意到，舞蹈的时间性和空间性。
舞蹈不是随时间流逝而产生变化的运动人体的叠加。舞蹈的运动是视觉对象的运动，而绘画的运动是视觉功能的运动。
我的理解是，绘画你可以随便看，看整体，看局部，上上下下左左右右。
而舞蹈作为视觉艺术的一种，有一种强制性和压迫性，甚至有一点视觉暴力的意味——特别是在现场，不可快进或者慢放，人的知觉顺序要受到舞蹈本身的排列原则的秩序。
作者也提了一嘴，男女性别差异造成的发力点不同。
在中国古典舞领域，男性通常以跨为轴，女性以腰为轴。所以表现效果上，男性脚下生风，女性行不动裙。
在某些带有性诱惑色彩的舞蹈中，会改变发力点。女性舞者强调腹胯发力而男性舞者多为腰背发力。
作者一个发现很有意思，受到上古巫术、祭祀影响，后世中国舞蹈特别强调手持道具。
除了袖舞、绸舞、剑舞、扇舞还有手绢舞，总之就是爪子里要握一个什么东西。
对于手舞道具的强调，影响包括舞者之间的“拉手”无法形成，加上“男女授受不亲”的理念，也无法产生像芭蕾那样以扶持、托举为主的双人舞。
另一方面，道具也成为了舞者形体的有机延伸，或者说成为身体的一部分，有更为丰富的虚拟性和象征性。
之前我接触过一点扇子舞和剑舞，觉得确实手里抓着点什么更有安全感，至少知道手放到哪里。
之前我看资料有注意到，中国古典舞/审美观导致了服饰对人体某种程度上的文化限制，并最终决定了舞蹈的运动形态。
袖手——若清云之蔽月
束腰——斜曳裾时云欲生
隆髻——虹裳霞帔步摇冠
缠足——回旋有凌云之志
但文化特点在限制某些身体部位的同时，也会强化一些部位，形成新的运动：
袖手限制了指掌放纵了臂膀
束腰限制了腰腹放纵了胸臀
隆髻限制了头颈放纵了躯干
比较遗憾的是缠足。从个别舞者的行为，推广为普遍的社会行为。
因此我格外厌恶“圆场”（花绑步）这个步法。
以及，中国古典舞的重建，也不能不考虑对病态舞风的转换与重建。
作者在中国古典舞学科建设回顾中，特别提到了编教材的事，也就是系统化整理。
一个“反面例子”是孙颖的创作实践由于没有教学体系来支撑（甚至不如高金荣的敦煌舞派），显得局部和零散。
其实，孙颖对学科建设历来有系统主张，他认为，通过对古典舞蹈形式的回顾和反思，恢复历史舞蹈，比较全面地探索古典舞蹈的历史面目，是形成古典舞蹈民族体系的前提。
孙颖的书（论文），目前能找到的我都看完了，特别了不起。目前最爱无疑了。
他的文集《中国汉唐古典舞》2016年三联书店出版，我今天还问了三联出版社的朋友有没有库存，想收藏一套，答曰1000册早已售罄，而且不少人问过。这套书码洋558，孔夫子上已经叫价850往上。
中国古典舞身韵/唐满城派有三个立足点：盖叫天、钱宝森、李少春。
“身韵”解决一个很重要的问题，就是提炼出了元素，可以演绎出中国古典舞的当代建构。也就是说，不穿古装，不演古代故事，但是从舞蹈的精神气质可以很明显意识到，这是中国古典舞。
“身韵法”理论联系实际的成功体现，首推群舞《黄河》，被视为当代中国古典舞创作的质变临界：
我还注意到一个欢乐点，就是中国舞自古以来大场面的炫示性群舞。
舞剧总会出现婚宴、庆典的部分，比如《丝路花雨》要有一段“万国来朝”，原因是节庆的场次有助于民间舞的发挥。
此外，早期舞剧中开打场面特别多，因为在戏曲舞蹈中动感最强的是武生、武旦的身段和武打。
书中比较和分析其他舞蹈，也有些点比较有意思。
东方舞，也就是阿拉伯舞蹈——火了一阵子的肚皮舞，表现出了东方舞蹈的另外一个发展方向：一方面是典雅的中日韩风格舞蹈，另一方面就是追求放纵和刺激的肚皮舞，可能是有宗教（侍神）功能。
的确很难想象，在伊斯兰森严教规下，怎么会出现极端裸露的肚皮舞？
