总序：招贴设计大师

这本册子里，给我印象较深的是两个系列：“艺术市场”艺术展和系列海报“2001”艺术展。
前者从1990~2000，每两年一届，共6幅作品。除了最后两次，前四次的主题海报都是反复出现的两行大字：艺术//市场。奇怪，每次都是占满幅的两行字，没看之前你很难想象会有什么好看的，而且还能有什么可变化。但是麦修做到了，而且每次都不同，四幅总体来看又是一个鲜明的系列。比如有时是一行正印、一行反印，有时是两行都是正印、但是每行都衬底反印上对方行；有时用颜色分割，有时用补色混合……其中96年的我最喜欢。可惜最后两届风格变了，也许同一题材变无可变江郎才尽？
麦修很喜欢纯文字的招贴画，摄影用的少，还喜欢把同一文字、主题翻来覆去地变幻，造成系列式的奇异和醒目效果。
但是用得最棒的，要属系列海报“2001”，这可说作者的神来之笔。这一回，他干脆只用纯数字：2001，而且每个数字都占满整版，甚至系列里每一张的数字都没有位置、大小的变化。你该无法琢磨他还能搞出什么花样。但是妙就妙在这——这次他只用了颜色变化：玫红、青绿、鹅黄、天蓝，每一数字一个颜色，然后改变数和色的排列组合。因为数字有重叠也有透空，于是四种颜色的组合、叠加、映衬、错位变幻出不同的效果，煞是好看！
原来这个艺术系列海报展是在2001年，找20位设计师各自设计一个系列参展，但是因为麦修的这一系列太过突出，这个群体艺术展也因此命名为“2001”展。按排列组合的公式，4种颜色应该有24种组合形式，而他这一系列一共只含20幅，可能是某些组合效果雷同；本书只选登了4幅，颇为可惜。
奇思妙想+非凡创意，这套丛书的招贴设计大师就是这样迥别于一般广告画手……


《总序》
如果您有缘读到这段文字，我希望在此真心地表达一种观念——交流的含义。在我留学德国的过程中，一直力图保持着对文化的思索和面对不同文化差异的清醒态度。由于历史背景、文化理念的不统一性，对艺术和各个艺术形式的理解也因此存在差别，如同有了山川的崎岖、湖海的蒸发运动，才有风的流动、雨的滋润；如同了有巨大的落差，才产生了“飞流直下三千尺”的壮阔，正是由于存在文化差异、文化特色，才使交流产生了价值。另外一层意义，即”沟通”，亦应因地制宜地去理解某种文化或艺术形式存在的原由和价值。
现代招贴艺术起源于欧洲，尤其是文化招贴，在西方平面设计领域一直享有最高的艺术地位；同时，又代表了一种直接、一目了然、应用广泛的媒体，因此现代招贴设计也是平面艺术教学中最常选用的训练形式。简而言芝，选择欧洲招贴艺术作为理解欧洲平面设计的切入点，是颇具代表性的。同时，作为编者，也希望读者朋友通过这些最具代表性的大师作品，了解欧洲招贴史发展的脉络；并从他们极具文化特色兼非凡艺术功底的创作里汲取营养，以创作出能体现我国传统文化底蕴的优秀设计。
前面一直提到“交流”一词。事实上，策划此套丛书的过程，本身就是一种十分直接的交流。交流体现着“交互作用”，即双方的、或多方的。
每一部与交流有关的书，其背后都得到了许许多多为交流作出奉献的人们的支持。首先无论如何要感谢提供给我文字和图片资料的各位设计师，由于他们的积极配合和无私的帮助，才使得很多非常有价值的招贴作品和中国读者见面。其次，要特别感谢的是我的导师：冈特·兰堡教授（GunterRambow）、米歇尔·西尔纳教授（MichaelSchirner）及麦修·因伯顿（MeIchior Imboden)教授。通过他们的特别推荐，我有缘得到了设计师们的迅速反馈。在美学方面，他们也给予了中肯的建议。总之，他们在中欧艺术设计交流领域做出了无私贡献，也使我从他们身上学到了更多交流的实质。
整个组织策划设计实施过程的艰辛，可以用陈放先生在他出版的一本兰堡教授作品集中所述一词“呕心沥血”来表达，恰如其分。而出版一个系列作品集的难度，在此就不再形容了。从十个月前做准备开始，我在几乎没有一天休假的状态下坚持至今，没有因种种的困难而放弃，动力，完全来源于大家，无论是行动上的还是精神上的，我看到的是一种巨大的愿力。我是这个愿力的实现者，因此总有一条路，可以使我到达终点。
不过，这一历程是没有尽头的。未来还会有更多探索和思考。而且我知道，他们永远和我在一起。有时仅仅是一两句鼓舞的话语，其价值却是无法估量的，这更是使这套丛书顺利出版的至关重要的原因。