汉，魏晋，两宋

得到听书:

首先，汉画像石对中国传统绘画的启蒙影响。在中国传统的人伦道德中，十分注重孝道，在汉画像石的创作中深刻地融入了这种思想。原始时期和先秦时期的美术主要注重实用和装饰，而从汉画像石开始，创作者们不再只是为了实用而创作，而是把对诸如像孝道一样的传统文化的理解、自身的一些情感加入到作品中，这是非常有意义的一种创新。正是因为这种创新，更多艺术作品有了更丰富的内涵，李霖灿教授认为汉画像石对后来中国传统绘画的发展具有启蒙的意义，也为中国传统绘画在魏晋时期的发展，奠定了基础。

其次，魏晋时期，中国传统绘画走向初步成熟。李霖灿教授认为，魏晋时期，受社会制度和战乱影响，文人艺术家们普遍养成了一种较为狂放的性格，他们将这种性格运用在艺术创作中，使魏晋时期的绘画又迈入了一个新的台阶。首先，他们延续了汉画像石加入情感去创作这一形式，其次，也大大增加了创作题材，产生了山水画的雏形。与此同时，魏晋时期的画家们还注重绘画技法上的创新，在留下佳作的同时，也使魏晋时期的中国传统绘画，达到了一个初步成熟的阶段。

最后，两宋时期，是中国传统绘画史上十分辉煌的一个时期，李霖灿教授以两宋山水画为例，对比说北宋与南宋的绘画风格。北宋初期的山水画注重画面的气势，讲求高远的意境，在慢慢发展中，又加入了对绘画内在传神的追求，这其实是一脉形成了魏晋时期的绘画风格。到了南宋，追求画面细节变成了这一时期的特色，画面在构图上讲求对比，李霖灿教授认为，这和太极中的“太极生两仪，两仪生四象”有着微妙的联系。

正如李霖灿教授在创作本书之初时所说，想要完备地写下一本关于中国美术发展历程的史学类著作，真的是非常困难的，所以，只择取了自己最擅长的绘画部分，来加以简单说明。这是李霖灿教授的谦逊之词，但却让今人获益匪浅。中国的传统绘画不仅是历史长河中的创举，也是人类智慧的结晶，我们在梳理这段历史的时候，不妨也先放慢脚步，试着像李霖灿教授那样，静下心来，凝视一幅画，去钦佩一个天才的创举，去敬仰一个伟大的时代。