现代欧美戏剧史5.19-5.27

评价：5星，属升级类。我TM终于读完了。

前期阅读经验：

1、突然发现廖可兑的《西欧戏剧史》上册还有点用：结尾部分讲到19世纪中后期，正好与《现代欧美戏剧史》上卷接上。so《西欧戏剧史》不必认真看，大概翻一下有印象后再细读《现代欧美戏剧史》。

2、《现代欧美戏剧史》思维导图框架、名词解释、简答可一次性做好，注意为后期背诵方便好好整理。（实际也没咋整理，书内容太多了）

3、历史分期和研究方法，从这本书逐渐进入研究的视角，注意整理【相关书目】，梳理【相关研究学者】，并调整{自己的阅读书单}

思考以及后期准备：书中“剧作”部分重要剧作后期要配合剧本看；思想流派与导演个人等也可后期填充时再看。

后期阅读经验

1、思潮流派部分：把握思潮流派的主要特征，整体有感知，重要的梳理即可。

2、剧作部分：不要纠缠太久，没看剧本就细看戏剧史的剧作分析纯属消耗时间，血泪教训。

3、剧场艺术部分：剧场大概看看，主要重要导演和思想。

下册可重点再读：

【阿尔托】先行者，【格洛托夫斯基】“戏剧宗教”，【布鲁克】则侧重“大众戏剧”，【谢克纳】环境戏剧的革命无政府倾向以及人类表演学，到【巴尔巴】戏剧人类学的全世界活动，外加{博奥}的革命戏剧。

一个总体感觉是戏剧中观众所处位置的颠覆性变化，另一个是戏剧对人内心和精神领域的关注，还有某种程度上对“人的异化”的反抗。麦克卢汉“媒介是人的延伸”经典之语犹在耳边，但人所向皆可延伸，难道不是异化吗？

另外，博奥的“被压迫者的戏剧”和“欲望的彩虹”个人觉得非常适用于今天打工人的心理治疗，前者专注社会集体中的人，对于被压迫被割韭菜的日常如何切实的反抗；后者关注现代体系中的个人被压抑的情绪和个性，而且实操性还很强。（不过有批评意见说大师的方式实际并不革命，而是另一种精神鸦片，所以姑且看之吧，毕竟咱也革命不了啊哈哈）

总体感受：

1、一看目录就知道不错，再看序言真的很不错，每个部分详略得当。唯一读不太适应的：一是剧作部分，没有看剧或看剧本对很多内容就无法理解；二是剧场艺术导演部分，感觉有的不太清楚，剧场艺术涉及流派思潮、导演、剧作，比较混杂，如皮斯卡托一章完全读不下去。

2、一本顶三本。上册中册下册，个人最喜欢上与下，下册最最喜欢，阿尔托一系列很感兴趣也最接近现在。