谈谈韦应物人生后期的清幽诗风
白居易在《与元九书》中曾这样评价过一个诗人：“才丽之外,颇近兴讽;其五言诗,又高雅闲淡,自成一家之体,今之秉笔者谁能及之?”这句话就是说，诗不仅写得极富才华又十分美丽，并且带有对现实生活的讽喻。这是一个很高的评价。况且，这样的评价出自鼎鼎大名的诗人白居易，就颇有些言语的分量了。
白居易所说的这位诗人，便是由盛唐至中唐转变时期的诗人韦应物了。韦应物的人生际遇是与其他诗人都极不相同的。他的一生，在《叶嘉莹说中晚唐诗》一书中，嘉莹先生会以亲切而独特的语调和视角为我们娓娓道来。嘉莹先生在书中的文字虽则不多，我却能在文字中读出一个鲜活的韦应物来。韦应物，字义博，出自名门世家，虽到他这一代时家族已经衰落，但他仍因家族曾经的辉煌而担任唐玄宗的近侍，不在太学里读书，过了几年极为放荡的生活，是个十足的纨绔子弟。然而好景不长，安史之乱时唐玄宗奔蜀，他只可落得个流落失职的境地。自此，韦应物才浪子回头，开始读书，学习作诗，而此时他已经二十多岁了。无论是唐代还是如今，这都已经是一个不小的年龄。从古到今，涌现出一代又一代才华横溢的诗人，但他们绝大多数都是从小便不懈地学习作诗，才可登堂入室，达到出神入化的境界，杜甫、李白便是鲜活的例子。与之相比，韦应物就显得那么的独特。虽然虚度了二十多岁的光阴，不曾与诗歌为友，但这并没有泯灭韦应物在诗歌创作上的才华。
在许多时候，对韦应物的了解，我们熟悉的是以“王孟韦柳”并称为四大山水田园诗人，但韦应物在作诗上的造诣，却远远不止是山水田园诗歌。由于他很晚才“把笔学题诗”，所以他更工于略简单一筹的五言诗和古体诗。他在这样的年纪上会比幼年学诗的人更加有方向、有目的地学习各种诗体，以及各方面的作诗方法。所以他的诗并不会逊于其他人一筹，反而有自己的独特见解和特色，能够给后代诗人一些作诗的启迪。他有一首《观田家》写的是农家的山水田园生活，与后来白居易所作《观刈麦》有着异曲同工之妙。韦诗中有一句“方惭不耕者，禄食出闾里”，而白诗的“吏禄三百石，岁晏有余粮。念此私自愧，尽日不能忘”则都表达着韦白二人相同的心志。除此之外，还有李贺、柳宗元等人作诗，都深受韦应物的影响，可见后人对其作诗水平的肯定。
韦应物因山水田园诗而在后人中负有盛名，他的作品主题比较丰富，泛如咏物诗、悼亡诗、反映现实社会的作品，都别具他的个人风格，读来给人留下很深刻的印象。但是，他的绝大多数作品都反映出了他诗歌的清幽、冷寂、澄澈、空明的一种个人风格，正如白居易所说，“高雅闲淡,自成一家之体”。他的这种独特风格不似王维那般因佛道熏陶而清新旷远、天高云淡，而是一种带有真诚的幽寂。这种风格，与他的人生经历息息相关。
他的少年时期，显赫的家世已然逐渐衰落，再怎样的脾性都只能收敛几分起来，但他却毫不理会。早年的韦应物“豪纵不羁，横行乡里，乡人苦之”。到了唐玄宗身边近侍，年少懵懂的他仍是十分放纵。安史之乱是他人生的转折点，因为这场战乱他失去了赖以为生的职务，这时穷困潦倒的他才开始读书，少食寡欲，常“焚香扫地而坐”，与他二十岁以前的人生相比，一动一静，可以说是两个极端。那些从小就为仕途而日日读书，按部就班地度过人生的人，与这种年纪很大才幡然醒悟的人是不同的。前者的心智在日日读书中渐渐成熟，而后者是受到外界压力，被迫一下子成熟懂事起来。人生一前一后的际遇是那么悬殊，从来没受过苦难的韦应物受尽了苦头，希望努力学习，慢慢走上仕途，改变自己落魄的生活。此时的他比从小按部就班希望走上仕途的人更加懂得读书的重要性，心智日渐成熟的他性格大变，开始发奋读书，大器晚成。他的科考并不是那么顺利，幸而他的文学才华受到了朝廷的关注，开始担任官职。在担任一任又一任的地方官时，他看遍各地景色，心中感慨无限。繁华落尽，他的心中不再是浮躁，而徒留一片清静。从小横行霸道的他早已醒悟，在后半段人生里对自己年少时的所作所为不断反思。做了地方官之后，他两袖清风，写下一首首清幽的诗篇，正如中老年时他的人格一般，体贴民情，清朗中和，传成佳话。
韦应物最广为流传的诗篇莫过于他在担任滁州刺史时所写的《滁州西涧》了。“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”这是一首非常简单的写景小诗，但读来心中却绝不止于景。在滁州西涧一隅，春景明媚，韦应物却着眼于一棵小小的“幽草”，即幽深地方的草丛，韦应物对它产生了“独怜”的情感。这个“怜”可以有两个释义：一是作为“怜爱”，幽草虽小却在此处独具一番风味，给予韦应物以美的感受；二是作为“可怜”，幽草虽美，却生在西涧这样偏僻之地，可怜了它的美只有作者一人能够欣赏。韦应物能于偌大的滁州西涧着眼于这样的小小幽草，足见他对于这片土地的关心，无论大的还是小的，都入了他的眼，进了他的心。担任滁州刺史事务诸多，心中仍能装下此地甚至一棵幽草，可见他内心至真。青草长在幽深的山间流水边，不时传来黄鹂清脆的鸣叫声，冷清的野渡口没有一人经过，只有一只孤零零的小船横在小河边。这样的景象是非常孤冷、清寂的，在此文我以“清幽”一词以概括这样的氛围。韦应物的“构景”艺术，在他的大部分作品中都能让读者体味到这种清幽之感。在他之后北宋诗人寇准便在他的诗《春日登楼怀归》中借鉴了韦应物的构景艺术：“野水无人渡，孤舟尽日横。”可见韦应物的诗才在唐之后也有着不小的影响。
韦应物有一首《同德寺雨后，寄元侍御、李博士》：“川上风雨来，须臾满城阙。岧峣青莲界，萧条孤兴发。前山遽已净，阴霭夜来歇。乔木生夏凉，流云吐华月。严城自有限，一水非难越。相望曙河远，高斋坐超忽。”“青莲”、“阴霭”、“乔木”、“华月”等都是很清幽的意象，而“凉”字更加深了这种清幽之感。写景时意象的组合搭配、构景的巧妙、颜色的组合共同造成了这首诗给读者的清幽之感，并且这种清幽之感是无需反复品味，而是读一遍便可全身有感的，这便是韦应物构造诗情氛围的奇妙艺术。《寄全椒山中道士》也是他晚年任滁州刺史所作：“今朝郡斋冷，忽念山中客。涧底束荆薪，归来煮白石。欲持一瓢酒，远慰风雨夕。落叶满空山，何处寻行迹?”这首诗的关键在于“冷”字，这个冷不仅是再说由秋转冬之际郡斋的寒冷，更是在说无友相伴从而内心产生的寒冷。秋风秋雨之夕，身寒希望能以酒相温，“落叶”、“空山”也同样映衬出秋季的清幽，诗中对友人的情意，因没有相见而在情感上产生的种种跳荡与反复，也能看出韦应物内心一种忧愁的清幽。 “山空松子落，幽人应未眠”，“白云埋大壑,阴崖滴夜泉。应居西石室,月照山苍然”，“庭树转萧萧，阴虫还戚戚。独向高斋眠，夜闻寒雨滴”……这些诗篇也无一不显露出韦应物这种清幽的诗情风格。
韦应物在中晚年时期能在诗中塑造出这样清幽宁静的氛围，与他晚年闲居与心境息息相关。他晚年对陶渊明极为向往,不但作诗“效陶体”,而且生活上也“慕陶”，醉心于山水田园生活，内心安静闲适，所以他的诗带有田园山林的清幽。而诗歌中清幽氛围的塑造离不开清冷色彩的堆砌、冷色调意象的组合、诗中动静的搭配以及诗人奇妙的构景布局。韦应物喜爱用“青”、“阴”、“凉”、“寒”、“黛”、“翠”、“幽”这样清冷的词语，以及“月”、“山”、“云”、“雨”这种清丽自然意象，两相组合，很自然地就给人以直接的清幽之感。“山空松子落，幽人应未眠”一句动静结合，更衬出了山的静，秋的清幽。这种动静艺术写景在他的作品中并不少见。韦应物善于构景，例如“秋山起暮钟，楚雨连沧海。”这一句暮钟荡出，阴雨绵绵，笼罩着诗人的悠远情思，汇入风声、雨声、钟声之中，回味来情调哀婉，尤其是对于景象的构造，暮钟哀哀，为此诗更添一层清愁。
在《叶嘉莹说中晚唐诗》一书中，叶老讲诗娓娓道来，丝毫不卖关子，语言思路流畅清晰，有很多关于诗歌的理论，还夹杂着文学知识和历史典故，内容丰富详尽。嘉莹先生在评价韦应物时，提到诗作有三个层次，第一个层次是感官的感受，第二个层次是感情的波动，第三个层次是感发的联想，给予人心灵上的感受。这个观点十分得当。读韦应物晚年写景诗，我读到的不仅仅是单纯的感官上美的感受，而更能带给我一种清幽的宁静，一种内心的享受，仿佛能让我在一片宁静的处所偏安一隅，度过余生。韦应物所想表达的感情，是一种很真诚的感情，他实实在在地把他的内心所感置于笔下。晚年的他闲居滁州，内心是清静的，写出来的诗自然也是清静真诚的。但作为地方官，他的心不仅醉心于山水田园，还有地方百姓，他在《采玉行》、《夏冰歌》中对于人民的关怀、对于制度的反思，更让我们联想万千，同时也对于他的清醒和超逸感到十分钦佩。他的诗带给我们的心灵上的感受不是很强烈，也不是很具体，但却在眼前之外，带来一片清幽和宁静，成为中晚唐战乱时期普遍的凄清寂冷诗风之外难得的恬静悠长、清韵秀朗。
