《变容》的绘画分析与比较
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《变容》×2分析,基本抄书,图见底部。 1 基本信息:图一为拉斐尔所作,理念隶属于西方拉丁教会教理及神学体系,时间16C。图二为费奥方•格列柯学派作品,隶属于东方希腊—拜占庭教会,时间15C。题材均为圣经新约耶稣变容,即基督带领门徒上山,在他们眼前展现光辉的容貌。 2 图一展现了超自然世界降临到自然世界之时的剧烈氛围,是超验对经验的碾压。画面分为三个层次:上方天空中的变容救主和圣徒,中央的三位使徒,下方民众和被附体的男孩。三层次可见很明显的分隔,代表了人与神之间遥远的距离,造成了各居其位的秩序性。下方是混乱黑暗的,人们期盼奇迹,根据手势来看他们知道应该向天上找寻,但并没有明确的目标,仍然陷在迷茫之中。中间使徒既属于下层,也有人的局限,但他们能看见变容救主,因此也可归属到上层的圆圈形结构中,联结两层,沟通人神。整体表达了人对神的渴望、等待与追求,对基督的信念与期望。(可参考《拉斐尔的异象灵见》) 3 图二为东正教圣像。如果说拉斐尔的画作更得风元素之灵氛,得上扬之空气的奥秘(画家名字正巧是Raphael,对应气元素的大天使),那圣像就是天堂火焰与霹雳雷霆,显出了基督之威严与强力,欢乐地庆祝着神之凯旋。拜占庭金碧辉煌的教堂壁画,真实地彰显着上主及其道言的活跃,启示的伟力具有压倒性,信徒也莫敢直视。 虽然保存没那么完好,技术没那么高超,使用了反透视法,也多少为教会对圣像的规定所限制,但仍然不减其生动有力:原始而粗砺的风格更直观、更具震撼力,复原了超自然临到自然时刻的激烈、紧张与强劲。反透视法则让能量从画作流向观众,加强了情绪反馈、促进了人画交流,又从变容基督流向使徒,神之丰饶无尽的灵泉源源不断流向人世,使其受到光照与圣火的洗礼——在神之光的照耀下,“所有人都获得了终极的、永恒的意义”。因此,圣像画在崇拜功能上更胜一筹。 基督身后是光耀的unicursal hexagram(一笔画六芒星),背景是永恒之光晕。六芒星下方三个角分别射出三道光,分别照耀彼得、雅各和约翰三位使徒,他们也表现出不同的姿态,都为神力所笼罩。由于反透视技巧,使徒们看上去和观众一同处于下方的世界,因此观众与他们一同经历变容、接受光芒、感到超自然神力的威压。 不过基督仍然处于视觉核心的位置,并未有很明显的分隔,尽管多用硬朗的直线和折线。他俯瞰下方众生,满怀慈爱关切,金色光耀是那不可抗拒的力量,直接而猛烈地刺入信徒胸中,让他们领悟神之爱的必然。 相较之下,图一更加轻松,具有圆形构图和柔和曲线。全图像清气上升浊气沉降,中间是黑暗,界限分明。耶稣双眼望向上方,甚至略有些漠不关心,似乎正出神接收圣父的启示,并将其发散显现给下界之人,但本身并未要求人们观看或者跟从,需要他们自己去追索。 两幅画显示了变容启示的两种不同的氛围,展现了两种不同的擢升路径,表达了两种不同的宗教体验。两者皆为基督的真实启示,根据各人的差异,具有不同的显现。信徒皆以各自独特的方式,跟随着牧者基督,向更神秘高超的境地奔赴。

