《变容》的绘画分析与比较
这篇书评可能有关键情节透露
《变容》×2分析，基本抄书，图见底部。 1 基本信息：图一为拉斐尔所作，理念隶属于西方拉丁教会教理及神学体系，时间16C。图二为费奥方•格列柯学派作品，隶属于东方希腊—拜占庭教会，时间15C。题材均为圣经新约耶稣变容，即基督带领门徒上山，在他们眼前展现光辉的容貌。 2 图一展现了超自然世界降临到自然世界之时的剧烈氛围，是超验对经验的碾压。画面分为三个层次：上方天空中的变容救主和圣徒，中央的三位使徒，下方民众和被附体的男孩。三层次可见很明显的分隔，代表了人与神之间遥远的距离，造成了各居其位的秩序性。下方是混乱黑暗的，人们期盼奇迹，根据手势来看他们知道应该向天上找寻，但并没有明确的目标，仍然陷在迷茫之中。中间使徒既属于下层，也有人的局限，但他们能看见变容救主，因此也可归属到上层的圆圈形结构中，联结两层，沟通人神。整体表达了人对神的渴望、等待与追求，对基督的信念与期望。（可参考《拉斐尔的异象灵见》） 3 图二为东正教圣像。如果说拉斐尔的画作更得风元素之灵氛，得上扬之空气的奥秘（画家名字正巧是Raphael，对应气元素的大天使），那圣像就是天堂火焰与霹雳雷霆，显出了基督之威严与强力，欢乐地庆祝着神之凯旋。拜占庭金碧辉煌的教堂壁画，真实地彰显着上主及其道言的活跃，启示的伟力具有压倒性，信徒也莫敢直视。 虽然保存没那么完好，技术没那么高超，使用了反透视法，也多少为教会对圣像的规定所限制，但仍然不减其生动有力：原始而粗砺的风格更直观、更具震撼力，复原了超自然临到自然时刻的激烈、紧张与强劲。反透视法则让能量从画作流向观众，加强了情绪反馈、促进了人画交流，又从变容基督流向使徒，神之丰饶无尽的灵泉源源不断流向人世，使其受到光照与圣火的洗礼——在神之光的照耀下，“所有人都获得了终极的、永恒的意义”。因此，圣像画在崇拜功能上更胜一筹。 基督身后是光耀的unicursal hexagram（一笔画六芒星），背景是永恒之光晕。六芒星下方三个角分别射出三道光，分别照耀彼得、雅各和约翰三位使徒，他们也表现出不同的姿态，都为神力所笼罩。由于反透视技巧，使徒们看上去和观众一同处于下方的世界，因此观众与他们一同经历变容、接受光芒、感到超自然神力的威压。 不过基督仍然处于视觉核心的位置，并未有很明显的分隔，尽管多用硬朗的直线和折线。他俯瞰下方众生，满怀慈爱关切，金色光耀是那不可抗拒的力量，直接而猛烈地刺入信徒胸中，让他们领悟神之爱的必然。 相较之下，图一更加轻松，具有圆形构图和柔和曲线。全图像清气上升浊气沉降，中间是黑暗，界限分明。耶稣双眼望向上方，甚至略有些漠不关心，似乎正出神接收圣父的启示，并将其发散显现给下界之人，但本身并未要求人们观看或者跟从，需要他们自己去追索。 两幅画显示了变容启示的两种不同的氛围，展现了两种不同的擢升路径，表达了两种不同的宗教体验。两者皆为基督的真实启示，根据各人的差异，具有不同的显现。信徒皆以各自独特的方式，跟随着牧者基督，向更神秘高超的境地奔赴。
