《空的空间》读书笔记

作者简介：彼得布鲁克，1925年3月21日出生于英国伦敦，是英国著名戏剧和电影导演，二十世纪重要国际剧场导演。 彼得布鲁克是一位非常有创造力的剧作大师，从《空的空间》中我们可以看到他那种极具个人魅力的个性化风格。他从不肯机械的复制过去，总是在不停的寻求在戏剧上的新的突破。他有着超过100部各具风格的戏剧，在不断进行的理论研究过程中，他提出了优秀的导演如何锤炼其专业技巧，以及优秀的演员该符合怎样的期待，如何在演员和观众之间建立起情感的纽带……等等“秘诀”（问题）毫无保留地写给读者也是他的观众，也向世人展现了一个传统的反叛者、倾尽一生的探索者、一位永不放弃反思和质疑的导演。彼得·布鲁克经常被问到这样的问题：对于人类灵魂救赎，那么戏剧可以做点什么？戏剧可以改变世界吗？ 答案应该是肯定的。对于当下戏剧的一种探索与创新，我们应该保持一种坚持不懈的态度和永不放弃的精神。 什么是戏剧？我们将任何一个空的空间当作舞台，一个人走过空的空间，另一个人看着，这就是戏了。这短短的一句话中，道出了戏剧最重要的几个构成元素：舞台、演员、观众。 《空的空间》分为四部分，分别是僵死的戏剧、神圣的戏剧、粗俗的戏剧和当下的戏剧。 在每一部分中，我们都可以窥见作者对类型戏剧和戏剧元素之间的反思与独到的见解。作为读者的我们，也应当对此进行思索和总结，这样才能更好的理解戏剧，使得戏剧能够被传承弘扬下去。 僵死的戏剧： 在这一部分中，作者主要是进行批判与指正的。他阐述了戏剧的冲突与矛盾：如演员与观众的矛盾，剧评人与导演的矛盾、剧作家和演员以及导演的矛盾。诸如此类的种种矛盾，核心原因是戏剧在发展过程中变得逐渐僵化，缺少创新和创意，失去了生机与活力。观众去看戏最重要的是去看演员，而不同的演员必然有着不同的演员风格，这种风格是演员自身所具备的。但由于剧作家在创作时自身必然有着对角色的一种理解，这就注定了演员会同剧作家眼中的人物存在差异，这种差异不能说是不正确的只是一种个人的不同理解。但可惜的是，很多古典的经典戏剧由于经过多年的演练，早已没有了新的想法与生气，只是一味的重复前人的东西，即使有人想进行创新，也无从下手。作者以莎翁的戏剧举例，讲解分析了莎翁戏剧发展的弊端：老的演员在对年轻演员进行口传心授时，凭借的也只是自己的老师教给自己的一种表演技巧，人物的创新与再塑造，根本无从下手，这就导致了戏剧的僵化。时代发展下，戏剧也应该随之进行改变，不幸的是，很多剧作家在进行创作时都是枯燥乏味的模板化，但恰恰如此，反而大受观众的欢迎。是因为观众喜欢这种僵死的戏剧吗？其实不然，是观众把文化与某种大型的枯燥台词联系在了一起。不得不说，这种从观众到演员再到剧本本身的僵化确实是戏剧发展的一种阻碍与桎梏。 神圣的戏剧： 这种戏剧又被称为让隐形事物显形的戏剧。那么这种隐形事物是什么呢？个人认为是一种具有影响力或价值的道理，能够传达出一种寓意。舞台的大幕是一种戏剧风格，而在这当中的表演就像魔术一样牵动着台下观众的神经。在这个时代，怀疑、焦虑的、惊恐的戏剧似乎更能比崇高的戏剧体现出真实感，但这种戏剧更多的是无意义的，仅仅是为了博人眼球而表达的戏剧，远远不能突出那种隐形的事物，也就更谈不上对观众的启迪，这样就失去了戏剧本身的意义。类似荒诞派的画作、印象派的雕塑一样，戏剧作为艺术必然需要在舞台上呈现自己的特色风格。可惜的是，神圣本来是一种高雅，需要仔细品味和琢磨才能领会的东西。可在中产阶级的感染下，神圣不可避免的落入俗套。成为了普通平常的事情。偶发的戏剧灵感可以将神圣的戏剧变得更加多元，更好的将隐形事物显性，这种灵感其实不难发现，但由于戏剧的僵化，很多人意识不到这种问题，将偶发戏剧当作一时的冲动没过多久便消亡了。戏剧的剧团演出最重要的便是演员和观众的互动，而有些剧团为了突出神圣戏剧的感觉，刻意塑造了将演员放在舞台深邃的位置，营造出一种神秘感和高尚感，使得演员与观众之间产生了距离感，这就过分神化了剧作，有一种过犹不及的感觉。 粗俗的戏剧： 讲到神圣的戏剧，就不得不提与之相对应的粗俗的戏剧。它不受统一风格的限制，更加贴近于大众，诸如皮影戏、木偶戏这种民间戏剧，就是它当中的典范。通俗的戏剧不受地点和道具的限制，往往很平常很普通的东西都可以作为道具去使用，它强调欢乐、愉快，甚至可以是轻浮粗鄙。对于规则和条条框框不屑一顾，有一种反文化的感觉。但却代表着最底层最普通民众的喜好和特点，它反映着社会的真相，与神圣相反。旨在赤裸裸的揭发社会真相，抨击不公。 粗俗的戏剧虽然通俗，形式多样，但却并不意味着粗鄙。它有着自己独特的生长环境和受众，有着独特的基调。好的顶尖戏剧，往往也都是从粗俗的戏剧中攫取精华，学习其剧作结构与风格，我们看到的高雅神圣剧作中，其实也都有着粗俗戏剧的影子。不仅如此，粗俗戏剧也在不断变化着，它不是单一的僵化，而是在发展历程中逐渐找寻着自己那种对理想的积极尝试。 作者在书中着重提到了表演体系布氏的表演风格，对布莱希特的表演体系进行了分析与解读，并一阵见血的指出了其弊端。虽然布莱希特的表演风格影响了不少青年演员，但其自身也有着局限性。由于提倡将舞台视为流动空间，无场景和场次的、使演员与观众自身产生意识交流，演员将自己理解的角色表现给观众。这就导致了演员所表现的和剧中所呈现的整体会让观众有一种另外的感觉，而这种感觉往往同剧本又有着矛盾与反差。比如一位应当生气的角色，演员以生气的感觉来演，而观众看到的是生气的演员，对于剧作本身的意境就少了很多。 当下的戏剧 剧场不同于生活，所以很容易脱离生活。艺术在社会中的角色界限就非常模糊，我们很难去把握甚至是琢磨这些。但剧作又离不开生活，它很容易处于当下，非常真实，使得每个人都能从戏剧中找到自己的生活。当下各地的戏剧演出有许多，这也就意味着许多从事这方面的戏剧工作者需要大量的排练。在排练中重要的因素是演员、题材和导演，而实际演出中则是演员、题材和观众。这两者的差异就注定了演员在不同的情境下所表现的感觉不同，如何使得排练和实际演出基本一致，这就大大考验着演员和导演的功力。有些戏剧需要有演员在场，有些戏剧由于私密性和其他因素，在排练时不能有演员在场，这更多的考验着舞美设计师的功力。对于时间和空间的把控也异常重要，因为这是同剧作内容相结合的，任何一点小瑕疵都会使得整体程度有所下降。 当下的戏剧更看重的是一种创新度，戏剧永远处于一种生长过程，同时，戏剧的一些新的理论也必须要经过诸多的实践考证来进行证明。否则只会陷入僵死的圈子，在当下对戏剧的研究中，不仅要考虑到与当时社会背景贴合，还要从其表达的内涵入手，再现时代文化，表现出戏剧内核。当下的戏剧工作者也必须要有信念，在创作中与社会合拍，这样才能真正作出好的作品。 戏剧就是游戏，作者以这种解构的方式结尾，既是对空与空间的再次解释，又是对自己多年戏剧生涯的最好阐释。 结语 纵观整本书，作者详细的将戏剧的剧场、演员以及观众和导演的特点以及相互的联系展现给了读者，让大家对戏剧的风格有个大体的了解和深入，同时又能很好的反思过去的传统戏剧和当下的现代戏剧之间的差异与相同，并且对未来戏剧的发展作出了具有前瞻性的预测和建议。当然，书中的主观意识过于强烈，这可以看出作者的客观性，对伟大的莎翁和表演体系标杆人物布莱希特的不足之处和弊端影响做出批判。总的来说，《空的空间》是一本相对客观的戏剧书籍，对戏剧学习、工作者和艺术学习者有着很大的帮助。