重新发现日常生活之美
对于一本插画集而言，表达喜爱最直接方式的莫过于将这些插画分享给更多人，至于每个人对每幅画中的色彩感受、情绪传达那就是看完之后的事情了（多图预警）。
以上是乌尔巴诺维斯的《东京夜行》中的插图，书中的插画取材大多来源于作者深夜下班后途中所见，每一幅画都是对东京夜景的捕捉，呈现了东京在繁华喧嚣之外的另一面，让身处城市中那些疲惫的灵魂再一次感受到了夜的静谧和久违的孤独。
画面中高耸的建筑在夜晚变得冷清；密集高楼密堆叠在一起令人心情抑郁，产生了强烈的眩晕感；废弃在路边孤零零的自行车独自展示过往，大理石材质与金属屋顶在灯光映射下充满了无机质的冰冷；空旷的停车场，天空乌云密布，顺着地面灰白色方向标延伸向路的尽头是漆黑的密林，零星的红色障碍物、标着出口的收费亭都透露出不详的意味；高架铁轨上纵横交错的输电线；已经停止运行的列车和金属质感的桥梁；雨夜的路面反射出影影绰绰光线更是为东京的夜晚蒙上一层神秘的色彩；以墨色、蓝色、绿色、紫色、等冷色为主的色彩基调，搭配街道随处可见的霓虹广告灯牌，仿佛让我们置身于未来赛博朋克的世界，梦幻而又不安。
作者为每一幅图标注了取景地点，同时也将图中的细节进行了创作解说。根据取景的不同，作者将这些插画集分为五个主题，分别是城市高楼、奇妙之处、列车与桥梁、雨夜东京、以及小巷漫步。从这些主题中我们不难看出插画师的意图以及想要着重呈现给观众的点。
★城市高楼的画面中多为密集建筑，且取景地点有的相对热闹，有些则充满压迫感，所有这些情绪的传递都只是因为细节的呈现，热闹的地方总是伴随着明亮的光、打眼的招牌、随处可见的广告、高饱和度的色彩，这是独属于城市的热闹；令人压抑的建筑则大多光源较少，排列密集，色彩饱和度较低。
★画面的流动，想来是奇妙之处这一主题所要表达的。无论是天空里一簇簇云的缓慢流动，还是透过整个池塘的莲花远眺的天际线，亦或是新干线铁轨高架的纵横交错，都为我们呈现出一种律动与节奏感。
★在列车与桥梁为主题的插画中，空无一人的列车，悬浮于空中的安静无人的站台，都令人产生一种深深迷失感，迷失在这座城市，迷失在东京的夜里。此外作者对桥梁的复杂结构的理解也令人印象深刻。
★如果要谈书中最喜欢的主题，最喜欢的画，莫过于雨夜的东京，同时这几幅插画也是赛博朋克风格最显著的几幅，尤其是《门》的这幅画中，道路两旁的招牌和路灯在大雨过后满是雨水的街道中产生了华丽的倒影，影影绰绰令人分不清是画面正前方老旧桥门到底是通往现实还是虚拟世界。乌尔巴诺维斯与新海诚关于雨天的对话中，乌尔巴诺维斯讲到：“雨天的味道是独一无二的！就像是混凝土与潮湿灰尘的混合物。”相信可以让不少人感同身受。除了混凝土与潮湿灰尘，如果是春天的雨天也许还能嗅到各色花盛开的味道，如果是秋天，在森林里也许可以闻到树叶腐败的味道，无论如何，雨天的确是独一无二的感受，对每一个人都是如此。
★大约因为小巷漫步是一件惬意悠闲的事情，所以插画师笔下的小巷相对之前的主题总算有了些暖的色彩，无论是小巷两边的绿植，还是充满生活气息的小商店，都让人为之送了一口气，大约这也是作画者在作画时一闪而过的某些情绪吧。
《东京夜行》是一部非常美也非常适合收藏的水彩画集，除此之外，作者也在试图通过这些画让人们重新发现日常的真实生活，这也正是作者创作的主题，正如与新海诚对谈的那样，从《东京老铺》开始，从发现与寻找那些令人怦然心动的建筑开始，用照片记录，用画笔绘制，最后呈现给我们的是唯美浪漫，温馨治愈的《东京老铺》，相较于《东京老铺》而言《东京夜行》的画风则显得更加细腻，冷静克制，绘画技法也愈加成熟而多样化，无论是画面中的大理石、金属材质、反光玻璃、砖砌外墙、广告招牌、还是斑马线，对于材质与细节还原都非常逼真，而这也正是我们日常的真实生活，无论美或者不美，我们都已身处其中，如果可以用心观察，总可以发现一些意外之喜。
题外话：
前两天偶然翻看朋友圈看到了一位书友拍的星空图，月明星稀，夜深人静，看回复才知道是在新疆的山里，只是身处城市已经久不曾体会到真正的夜色之美了。
城市的夜晚，总是五光十色的，连路面和建筑都被路灯和临街商铺的广告灯牌照得恍如白昼，当夜色渐浓，路上的行人渐行渐少时，焦躁不安的心也会随之变得安静下来，疲惫的灵魂也难得的在此刻得以片刻放松。
想起第一次在画中感受到夜晚带来的孤独还是看霍珀《夜鹰》，画中描绘的是夜晚在空无一人的街角唯一还在营业的酒吧，透过酒吧的灯光和玻璃可以看到背对着我们坐着的男人，面对我们的青年男女，以及吧台内的营业员。作为一个观众，我们仿佛正好是途经此处的行人，不经意瞥到了酒吧内的光景，恍惚间就与画产生了一种置身其中的交互感。
乌尔巴诺维斯的画有时也会有一种非常强烈的交互感，不经意间也会走神，会被画中的色彩所感染。
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