一个摄影家对世界的凝视——《为什么，是植物图鉴》

在读第一章之前，看了书衣上侧页的作家简介，仅仅几十字，传达出的信息让人不禁咋舌，酒精中毒，逆行性记忆丧失，而后每日出门拍照，被称作“变成相机的男人”。这就是与森山大道齐名的中平卓马。只看过森山大道作品的我，特意到网上找了中平卓马的作品来看，怎么评价呢？那些作品大概展现了一个诗人，一个作家，一家摄影家对这个世界的凝视，对这个世界的认知。 在作为摄影家之前，中平卓马首先是一个评论家，所以这本书本色还原了他的本性，一张照片都没有，是一本评论集，里面收集了1967年到1972年间的作者评论文章，有一些对当时发生的事情的时效很强的评论文章，一定程度上反映了日本的历史问题和社会问题，这些评论文章或多或少都和摄影有一定的关系，至于标题《为什么，是植物图鉴》仅仅是第一篇文章的名字，和其他文章没有任何横向或者纵向的关联。本书分为三章，将人本身放在了第一视角，而将摄影或说影像作为客体，作为人去掌控，去拍摄，去欣赏的东西。深度讨论了照片或说影像的存在，对观看的人的视觉掠夺；大众媒体利用影像欺骗或说掌控大众言论方向；影像的独立作用是怎样的。

新闻传播讲究用事实说话，在撰写文章时，喜欢插入新闻照片，所以新闻有专门的摄影记者，当人们在阅读新闻时，有配图的新闻总是容易使人们信服。而中平卓马指出了虽说摄影作为记录本身有其真实性，但这种真实性有其局限性和片面性。纪录片本身相对于电影，被称作真实的记录，而这种真实何尝不是作者通过对真实的挑拣和重组形成的呢？这些记录的幻影组成的作品有其局限性，事物的意义局限于拍摄此物之人与观看此物之人的了解限度。被称作艺术的作品，因为有等同艺术概念的世界的映射而成为艺术，照片记录了事实，而这份事实是主观的，有其作者意志的。高明的大众媒体已经不会去直接撰写煽动性的报道，而是仅仅往读者面前塞进一张夺目的新闻图片，掠夺读者的意志，将零散的事实组装起来，做成影像的样子，让读者得出结论，让读者误以为这是他们自身的意志，不可谓不狡猾。

你认为的，真的是你认为的吗？其实这都是大众媒体的阴谋，他们通过画面，重复，角度，时间的重组和拼接，不断地向我们输出观点，这些影响潜移默化，无处不在，防不胜防。什么是事物，什么是世界？我们都以为我们生活在世界上，其实我们只不过生活在事物之间而已，然而什么是事物？是物质本身吗？和意识相对的实体吗？中平卓马显然不相信事物是脱离了意识的。我们凝视事物，想要占有它而冲向事物，但是事物对此不会做出任何应答，我们的视线只不过被事物那坚硬的表皮反弹回来而已，事物面对我们的视线，不断地后退。事物通过视觉进入了我们的意识，我们对此做出判断，做出描述，我们没有触摸，没有品尝，只是在看而已，我们对事物的感受是通过光完成的，而我们的视线与事物的视线所编制进去的那种带有磁场的场域，就是世界本身。不是什么包罗万象，不是什么光怪陆离，仅仅是我看见事物，事物看见我，两种视线的编制已然是世界了。

我闭上眼睛，世界就消失不见。影像与观看者之间的关系，当然如此，我对一个东西都没有认知，那我观看的当然是消失的世界。作者在书中的一些文字，说到了那时战后日本的历史问题和社会问题，那是我知识的断层，并没有太多的认知，所以所感甚少，但对影像，绘画，电影，纪录片，照片却有很多的共鸣，观看者与之的关系，以及作为艺术，作为现实的思考。对于对传播学有兴趣的人，这本书还是值得一读的。