只是读书笔记

p5 无论在生活中还是在舞台上，纵容自己的伤痛，会产生出几乎完全相反的结果，表现出一种作为受害者的典型特征：自我放逐，自怜而且软弱。

p3 一个演员如果局限于内在感受，就常常会把他的表演内在化，这样就不能激活和调动自己或是观众；而当观众看到某人为了试着达到一个目的或者目标而极尽所能地战胜痛苦时，他们就会被深深吸引，因为剧情是鲜活的，不可预知的。

p11 太多的演员觉得只要他们在表演中掉下真实的眼泪，就成功地完成了人物的塑造。你如何运用这些情感来驱动并达到你的目标，这才是表演这门艺术让表演者和观众都兴奋的所在。

p12 没有人愿意去看一个受害者如何成为受害者，我们想要看到的是一个人如何改变命运，而不是接受命运的凌辱。

p29 往往是人性的阴暗面，驱动我们带着复仇、激情和紧迫感去达成目标——这让总目标所带来的旅程变得更加刺激。

p35 多数演员只想着要满足剧本的设定，而没有去思考和寻找剧中人物的内在需要和目标。

p67 如果一场戏没有结束，而你的斗争结束了，那么前进的动力就没有了，观众也不再关心下面的戏。

p71 替代能够将你的表演个人化，而不是让你按照这些几乎不可能真实的想象去表演，这样身心合一，你的行为和反应才会自然产生。换句话说，替代会让你的行为变得真实。

p76 最适合的替代选择，是那些对你现在的生活起着重要作用，或者有着情感影响的人。这让你着眼于现在，而不是回忆过去已经得到解决了什么事情，因为你可能已经对那些事没有什么感觉了。

p79 如果是激情戏，你就不需要找一个替代，直接使用你的对手演员就可以了。因为使用替代会影响亲密感。一个替代可以提供强烈的情感关联，但并非肉体上的。

p100 不要使用某人作为替代，同时却使用与另一人物有关的内心视像。这样会造成混乱，没有明确的主线，最终会让你的表演显得稀里糊涂和没有焦点。

p123 你的言语停止了，并不意味着你的需要也停止了。

p206 作为一个演员，你要主动确保自己并非无事可做，不会变成一台无聊且无趣的“台词机器”。

p218 我们进行对话都是想要从对话中那里得到反馈，同样，内心独白也说要从你的对手演员那里得到反馈。

p220 内心独白是你不能大声说出来的东西，因为它会与你达到的分场目标的努力相对立。

p233 不用记住内心独白，但要记住独白背后的想法。

p258 如果没有什么基础就去顺其自然，那么你就什么也得不到。